La característica principal de la exposición es una presentación digital en la sala de medios, un panorama en vivo proyectado con la música tanto en las paredes alrededor como en el piso bajo los pies. En el suelo hay un mapa de cada uno de los cuatro autores de su ciudad: Berlín, Moscú, Roma y Nueva York. A medida que se mueve, al mirar debajo de los pies, puede experimentar un leve vértigo. Muchas veces en las paredes crecen dibujos ampliados de ciudades, se muestran con un pincel, surgen de rayas de colores que gotean en la negrura, como pintura en el agua o en una hoja mojada; empieza a llover a veces. Un acierto indudable es el movimiento de abajo hacia arriba en el panorama de Sergei Tchoban "Una ciudad como Berlín": su animación se basa en el movimiento de planos y crea una sensación completamente auténtica de que estamos en un ascensor sobre una ciudad pintada.
El panorama, debo decir, se ha convertido en un "clavo" y en la exposición de los originales, que se agarra a sí mismo, no se puede pasar por alto. Este es el gráfico más grande y espectacular de las cuatro salas, es una lástima que no sea el original, sino una "impresión en papel de acuarela", pero el original es grande y no cabía en la sala.
El dibujo resume los temas de la mayoría de las obras de Sergei Tchoban mostradas en la exposición: un estudio de posibles cambios en el entorno de una ciudad histórica con la invasión de la arquitectura moderna, principalmente torres de vidrio, inclinando la cabeza como periscopios que exploran los alrededores, y pasajes aéreos transparentes con gente vagando sobre vidrio sobre la ciudad a gran altura. Las fantasías de intrusiones de vidrio surgen como variantes de supuestos de paisajes de la ciudad, luego de una manera más compleja, por ejemplo, en una valla publicitaria dibujada en la calle, que, sin embargo, parece aún más auténtica que los paisajes imaginarios (ver Chaussenstrasse con fantasía arquitectónica en una valla publicitaria.2019). Entre los dibujos de Sergei Tchoban, más a menudo con pasteles y carboncillo, hay, sin embargo, también bocetos callejeros de género y otros lugares, no solo Berlín y no siempre arquitectura, sino, por ejemplo, un dibujo del mercado oriental. Pero "Sergei Tchoban tiene un concepto muy coherente de la exposición", explica la curadora Yekaterina Shalina. "En otras ciudades, se presentan vistas que recuerdan un poco al arquitecto de Berlín, y qué lugares se indican en las etiquetas colocadas en las leyendas de las figuras". Y, sin embargo, esta parte es la más arquitectónica, y porque habla sobre los problemas y está activamente interesada en los edificios modernos y su forma.
Otros tres autores son acuarelas. Se recomienda a Álvaro Castagnet como "uno de los acuarelistas más respetados del mundo", y sus obras, que nos encuentran en la entrada, realmente fascinan con el vuelo del pincel y la audacia del color y las manchas gráficas que delimitan las propiedades emocionales. de paisajes, pero no exentos de precisión.
Tal acuarela, que formalmente sigue siendo un gráfico, por supuesto, está cerca de la pintura, de alguna manera no se puede decir al respecto: pinté. Hace varios años, Sergei Kuznetsov cambió a una técnica similar. La sala de conciertos Zaryadye, con sus rejillas, sombras y reflejos, encaja perfectamente en los trazos en vivo y en movimiento, y se muestra aquí tanto en el proceso de construcción como después, de modo que resulta Zaryadye en Zaryadye.
El cuarto autor, Thomas Wells Schaller, ex arquitecto de Los Ángeles, mostró principalmente Roma, donde "cristalizó su estilo arquitectónico", aunque con un toque de Moscú. Se adhiere a una acuarela más estricta, incluso dura, no coquetea con el encalado y difunde con entusiasmo luces y sombras estrictamente delineadas en la hoja.
Todas las obras son frescas, muchas de 2019, aunque también las hay de 2018, muchas fueron creadas específicamente para la exposición, en particular, una serie de fantasías de Sergei Tchoban sobre el tema del futuro de Berlín, una ciudad que, como saben, se está construyendo intensamente con arquitectura moderna, incluso en el entorno histórico. … La exposición de los originales es bastante grande, hermosa y cómoda (diseñadores Planet 9); en principio, de acuerdo con la lógica de las cosas, es la principal.
Pero el atractor más poderoso, por supuesto, es el video panorámico creado por el equipo.
Artplay Media, de los autores de películas animadas de Van Gogh, Klimt y Michelangelo, es una película gráfica, bastante “empapada” por el predominio de las acuarelas.
Hay que admitir que es hermoso, aunque la acuarela, a diferencia de un dibujo, no se presta bien a la animación, de ahí las constantes rayas y borrones. Además, incluso para aquellos que no están familiarizados con ejemplos de proyectos de exhibición, es obvio, y, digamos, de los protectores de pantalla cinematográficos, que la animación gráfica podría ser más compleja, lenta e impresionante. Aquí, además del panorama de conducción de la fantasía de Berlín, la gente se mueve un par de veces, una vez, al parecer, automóviles, pájaros y, tal vez, todo lo demás, cepillos y manchas. Pero estar en una sala con animación es curioso, y además, esta es la primera experiencia de este tipo de animación de gráficos arquitectónicos y pintura, mostrada en Moscú por autores moscovitas. Quizás la cierta precisión, la delicadeza en el enfoque del material, la moderación de los efectos sean causados precisamente por esto. Deseamos buena suerte a la comisaria Ekaterina Shalina, quien constantemente nos muestra gráficos arquitectónicos (la exposición del concurso Archgraphics está abierta en
Maly Vlasyevsky, 5c2) tal vez en el futuro seamos testigos de reconstrucciones animadas de la ciudad o, por el contrario, una exhibición impresionante de hiperproyectos; en este tipo de sala sería más fácil evaluar el alcance de cualquier proyecto, del que tenemos mucho ahora.
