Evgeny Ass se preparó para Arch Moscow más a fondo que otros, organizando en su stand una presentación de proyectos de estudiantes para el desarrollo de la Casa Central de Artistas cargados de polémica civil. Evgeny Ass no ocultó esta acusación, ya que el proyecto "Territorio de las Artes" en sí mismo nació como respuesta a la inmoralidad, según la profesora, propuesta de la dirección del Instituto de Arquitectura de Moscú: que los alumnos de 5o año hicieran un concepto de construcción de un nueva Galería Tretyakov en el sitio de la existente. Así, el tema inicial del diseño fue el patetismo de preservar el edificio de la Casa Central de Artistas, que, según Evgeny Ass, tiene un potencial enorme y el derecho a ser preservado por sí solo como objeto de historia y cultura. Además, los estudiantes se enfrentaron a la tarea de preservar la función cultural del lugar y el espacio urbano abierto del parque.
Los estudiantes se dividieron en tres grupos, cada uno de los cuales hizo su propio concepto, y luego, dentro de cada grupo, cuatro de sus participantes se dedicaron a detallar fragmentos individuales: alguien obtuvo el edificio y alguien el paisaje del terraplén o parque. Parte de la tarea era la formulación del problema, y aquí, aparentemente, Evgeny Ass pudo dirigir el pensamiento de cada grupo hacia la solución de un cierto conjunto de problemas. Como resultado, en cada proyecto, qué lado se trabajó más a fondo que los demás. En el concepto de "Polígono" en este papel estaba el espacio subterráneo, en la "Plataforma" - la conexión con el río, en el proyecto "Notrdom" - el edificio en sí está bien pensado. Sin embargo, como el director del Museo de Arquitectura Finlandesa Severi Blomsted, invitado por Assom al jurado, señaló que ninguno de los proyectos resolvió por completo los problemas urbanísticos del lugar, se requiere una solución más sólida. Por lo tanto, no es sorprendente que los miembros del jurado (Oscar Mamleev, Yuri Grigoryan, Narine Tyutcheva, Alexander Konstantinov) desearan repetidamente combinar las tres obras, completándolas entre sí.
En el pequeño espacio de la sala, los proyectos bellamente ejecutados se veían muy impresionantes, y cada uno también tenía un diseño detallado. En el proyecto "Polígono 01/09", el área alrededor de la Casa Central de Artistas se considera un lugar para probar nuevos objetos en el arte, un espacio para la experimentación. El proyecto consta de cuatro partes: el edificio de la Casa Central de Artistas, el nuevo edificio del Museo del Cine a lo largo del terraplén, el relieve del parque y la Casa Central de Artistas (Centro de Artistas). El edificio de la Casa Central de Artistas es en sí mismo una de las exhibiciones del "polígono". Pasa completamente a la posesión de la Galería Tretyakov, mientras que el arte contemporáneo recibe un nuevo espacio subterráneo: la Expo (Exposition Fall). Tiene una entrada de dos niveles, dividiendo los arroyos a lo largo de rampas en dos zonas principales. Se está reconstruyendo la Casa Central de Artistas, aparecen dos nuevos atrios, un cine y una mediateca. El nuevo edificio del Centro de Artistas a lo largo de Morozovsky Lane está destinado a exposiciones y comunicación de artistas jóvenes. El edificio del Museo del Cine es una nueva formación en el terraplén en forma de meteorito, cuya superficie está cortada con "cráteres", y los bordes "reaccionan" al terraplén, el final de la Casa Central de Artistas., etc. Con la aparición de este objeto, según los autores, la composición del Muro de Crimea adquiere integridad: línea, Museo del Cine - punto.
La versión de la plataforma 02/09 se centra en el desarrollo del terraplén y la inclusión del espacio del río Moscú en una gran área recreativa. El terraplén peatonal de Crimea, por cierto, aún no ha revelado su potencial, ya que, de hecho, la mayoría de los lugares similares de la ciudad se dividen en una parte estática de construcción de formas: un sistema de terrazas con escaleras, rampas, anfiteatros y una dinámica - muchos pabellones flotantes y terrestres … El movimiento a lo largo del agua está marcado por muchos eventos: hay pantallas en el río, cafés e incluso una pista de baile. El río pasa de ser una barrera a un espacio activo y habitable.
El concepto "03/09 by Notrdom" tiene como objetivo "tirar" el arte, convertir las fachadas de la propia CHA en objetos para instalaciones artísticas, por ejemplo, Alexander Konstantinov, que hizo algo similar a la Galería Tretyakov. Otra gran propuesta es el uso del techo de la Casa Central de Artistas, donde, entre los objetos recreativos, aparece la Casa del Artista, en la que vivirá quien decora las fachadas. La estructura del edificio es la principal ventaja de esta versión: en el primer piso, los objetos de la mediateca, un museo infantil, un café, etc. "flotan libremente". Todo el segundo piso es la sala de exposiciones de la Casa Central de Artistas, el tercero se entrega a la Galería Tretyakov. Y sobre el patio principal cuelga el "vientre" de la sala de arte del futuro, un espacio para instalaciones multimedia. El edificio también cuenta con una extraordinaria "sala experimental para las artes escénicas", en el centro de la cual, bajo la cúpula, tienen lugar instalaciones atmosféricas: niebla, lluvia, nieve.
Según el jurado, cada uno de los proyectos presentados contiene un enorme potencial de desarrollo. Yuri Grigoryan destacó especialmente el primer proyecto con su idea de “dejar el edificio antiguo como está y poner uno nuevo grande debajo, en el que hay un hueco para la vegetación”. Según Grigoryan, la idea de un parque total mezclado con espacio subterráneo elimina la cuestión más importante, por la cual la Casa Central de Artistas está lista para demoler: la cuestión de los beneficios comerciales. La idea de dividir dos espacios de exhibición, la Galería Estatal Tretyakov y la Casa Central de Artistas, por niveles, presentada en las versiones 01 y 03, fue reconocida como un éxito. Alexander Konstantinov reconoció el terraplén como el punto fuerte de la versión 02 y la versión 03, la idea de invitar a artistas. Vasily Bychkov, quien estuvo presente en la presentación, admitió que la doble percepción del edificio en Notrd, por un lado, como un objeto de arte, la superficie de un caballete gigante, y por el otro, como una especie de centro de La situación urbanística, se acerca a sus propias reflexiones sobre el futuro de la Casa Central de Artistas.
Estos proyectos prometedores son, por supuesto, el mérito del propio Yevgeny Ass, por lo que incluso fue elogiado por Yuri Grigoryan, de quien Ass mismo, según admitió él mismo, nunca había escuchado tal cosa. Por cierto, recientemente, los materiales didácticos más valiosos desarrollados por Evgeny Ass durante los veinte años de existencia del taller (en estos días solo está celebrando su aniversario) ahora se pueden encontrar en Internet: el taller tiene su propio sitio web www.archclass.ru. Además del archivo de principios metodológicos, programas, asignaciones específicas y proyectos de los estudiantes, este recurso, como espera Evgeny Ass, se convertirá en la primera plataforma abierta para discutir temas de educación arquitectónica, provocando una discusión para esto, en primer lugar, entre los profesores..
En este artículo, ayer se realizó un desagradable error tipográfico en la dirección de un nuevo proyecto de Internet para el taller de diseño educativo experimental en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Hemos corregido un error tipográfico, la ortografía correcta de la dirección: www.archclass.ru
