El pueblo de Nikolo-Lenivets es un lugar conceptual. A principios de la década de 2000, aparecieron aquí objetos del artista Nikolai Polissky, quien, con la ayuda de los residentes locales, construyó un zigurat allí, primero con heno y luego con leña, tejió una "torre de medios" con ramas y pobló un campo entero con muñecos de nieve. Luego, los objetos de la "artesanía de Nikola-Leniyetsky" comenzaron a viajar, luego a Nizhny, y luego a Francia, y finalmente, el verano pasado, el alcance de las "artesanías" se expandió, se les unieron arquitectos y el festival "ArchStoyanie" fue creado, heredando su nombre de la posición histórica en la Ugra, cuando en 1480 Khan Akhmat llegó, se paró y se fue, lo que puso fin oficialmente al yugo tártaro-mongol.
En el verano, se construyeron hasta 16 objetos en Nikola-Lenivets, algunos de los cuales se conservaron para diversos fines utilitarios, y otros simplemente así. Winter ArchStoyanie fue programado para Maslenitsa y tres proyectos se convirtieron en sus héroes.
Según los comisarios, Yulia Bychkova y Anton Kochurkin, en invierno toda la naturaleza está cubierta de nieve, lo que hace que la alienación entre ella y el hombre llegue al máximo. En invierno "tenemos que caminar, envueltos de pies a cabeza como cosmonautas en un traje espacial y beber vodka para no congelarnos". El objetivo del festival es acortar esta distancia y “hacer comunicativo el invierno”.
En realidad, Shrovetide es un día festivo, que siempre ha tenido el objetivo de establecer de alguna manera la comunicación entre el hombre y la naturaleza, principalmente con el objetivo de influir en la naturaleza: quemar el invierno para que llegue la primavera. Y la comunicación entre personas en tales casos está mejorando por sí sola. No hay nada más comunicativo que Shrovetide. En nuestro tiempo, sin embargo, esta festividad, muchas veces asesinada y revivida, se ha convertido en una fiesta popular formal, en parte disfrazada con artistas profesionales en el papel de bufones. Shrovetide en Nikolo-Lenivets no es así, o mejor dicho, no es así. También hubo disfraces, comida y fiestas, pero entre las efímeras decoraciones hechas con largas estacas de madera. Los hijos de Savinkin y Kuzmin usaron la "oreja de Nikolino" que sobró del puesto de verano para saltar a la nieve, y el "Medio Puente de la Esperanza" que colgaba sobre la orilla del río Ugra del taller de Bashkaev reunió una gran fila de personas que deseaban sentir el estado de vuelo. La atención general fue atraída por el pozo "grúa", con la ayuda de un mecanismo astuto que bajaba y levantaba la "cabeza" con un balde.
Hacia la noche, los autores de la "ArchStation" de invierno presentaron sus objetos. Los arquitectos de la oficina de Moscú en el proyecto Winter Communications rellenaron una tubería larga de polietileno con heno y, llamándola "tubería de calefacción", invitaron a todos a sentarse junto al fuego. Resultó simple y práctico: se sentaron en el heno y arrojaron heno al fuego. El hecho de que uno pueda sentarse en el heno incluso en invierno ciertamente lo acerca a la naturaleza, pero las comunicaciones invernales deben reconocerse como más dedicadas a la comunicación entre las personas y, en general, resultó ser el proyecto más “humano”. Los otros dos proyectos resultaron ser más abstractos.
La hermosa, pero fresca naturaleza del invierno Nikola-Lenivets resultó ser especialmente orgánica para el "Glaseado de arquitectos", que se congeló hasta el punto de convertirse en grandes pingüinos. El tema de la comunicación aquí apareció en forma de teletransporte: los autores construyeron una casa cúbica de nieve, de donde salieron los pingüinos a la hora señalada, aparentemente trasladados desde el Polo Sur. A pesar de que eran algo más grandes de lo habitual, los pingüinos se comportaban de forma muy natural: posaban para los fotógrafos, deambulaban por el claro sin miedo a la gente y de vez en cuando jugaban juegos de apareamiento.
El más difícil y profundo fue el objeto "On fire" de la revista "Project Russia", donde se construyeron hasta tres opciones de comunicación en forma de diseño. Por un lado, una pequeña casa de madera ardía a escala 1: 7, y todos los presentes podían simpatizar con las voces de juguete pidiendo ayuda, por el otro, un marco en perspectiva con un punto de fuga en algún lugar sobre el horizonte, un "ventana al cielo", el camino hacia la comunicación con poderes superiores … Los espectadores, parados en una plataforma redonda frente a los marcos, confesaron tener la sensación de “que alguien está mirando desde arriba”.
El resultado es todo un nudo de interacciones: un espectador empatiza con los que se queman en la casa de juguete, el otro grita al cielo, y entre el cielo y la casa hay sus propias conexiones: el cielo mira a través de una cámara oscura esquemática. en una tragedia cotidiana escenificada, y ayudará o no …
Tal y como lo conciben los autores, aquí se han combinado dos tipos de situaciones límite: mitológico-cíclico, Maslenitsa, cuando hay que quemar algo en el paso del invierno al verano, y teatral-dramático.
