Un problema frecuente de las exposiciones de arquitectura, por paradójico que parezca, es la significativa preponderancia del contenido sobre la forma. Las tabletas tradicionales con planos, diagramas y texto explicativo en letra pequeña suelen atraer exclusivamente a la mente del espectador, no a sus emociones. Por supuesto, esto no es en absoluto un vicio: es ilegal e incluso estúpido exigir lo contrario, especialmente cuando se trata de un evento de una escala previsible, diseñado principalmente para el entorno profesional. Pero si se muestran docenas de proyectos independientes al mismo tiempo, y al evento en sí asiste principalmente el público en general (la mayor parte de los visitantes de la Bienal durante los tres meses de su trabajo son turistas que vinieron a ver Venecia), entonces la sobresaturación de la información combinada con el "ascetismo" frecuente, deliberado o forzado de la encarnación física crea la "fatiga de museo" más fuerte, que a veces tiene un efecto destructivo incluso en ideas maravillosas.
Un exceso de datos "brutos" puede parecer diferente, y tantos proyectos que no están unidos por una idea común, como en la exposición nacional de Malasia, que reunió una gran cantidad de modelos bajo el vago lema de ecología y tecnología, o como un exceso de imágenes en movimiento, como en el pabellón albanés del Arsenal, donde el vago concepto de "más allá del color" se ilustra con una variedad de proyectos arquitectónicos y urbanísticos que nada tienen que ver con el tema del título. Lo que es más molesto, Tailandia enfrentó el mismo problema, que dedicó su exposición al tema de la aguda escasez de espacios públicos y especialmente verdes en Bangkok y las formas de resolver este problema, pero lo consideró en una serie de videos mostrados en pantallas pequeñas. Todos estos proyectos estimulan la mente en diversos grados, pero no dan casi nada a los sentimientos. Al mismo tiempo, crece exponencialmente la cantidad de información que recibe el espectador al inspeccionar la zona del Arsenal y Giardini, así como las salas de exposiciones repartidas por toda la ciudad, por lo que no puede dejar de quejarse de la miopía de los comisarios.
Un ejemplo de un enfoque inverso en el que prevalece la forma es un evento de programa paralelo bienal, un proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. Tómese un descanso. Los curadores eligieron para él la idea de "lentitud" y reflexión como alternativa a la velocidad y la sobresaturación informativa de la vida moderna; Eligieron la Bienal de Arquitectura (!) Como un ejemplo concreto de tal “práctica viciosa” y, como alternativa, ofrecieron un espectacular “salón” de estilo oriental, equipado con pantallas con “videoarte”, un paisaje urbano aburrido tomado de la ventana de un coche en movimiento. A juzgar solo por este espacio, es difícil adivinar la intención de los organizadores, excepto por la conclusión obvia de que este es un lugar para la relajación: como resultado, la exposición semi-oscura y fría afecta directamente los sentimientos del espectador, preparándolo para "relajación".
Pero entre los "pequeños" pabellones nacionales hay aciertos indudables, donde se logró mantener un equilibrio entre lo racional y lo emocional, combinando una forma estéticamente atractiva con un contenido notable. Entre ellos se encuentra Chile, donde se utilizan cajas de luz en una habitación a oscuras, y el estado de ánimo serio y hasta un poco alarmante necesario para la percepción del tema - liquidación de las consecuencias del reciente terremoto - es creado por el "poste de señales" ubicado en el centro de la sala - un cilindro rojo brillante con el nombre de la exposición "Chile, 8" (los números indican puntos en la escala de Richter).
Singapur recreó su pabellón desde cero en uno de los patios venecianos. El espectacular paralelepípedo calado contiene una exposición dedicada a esta ciudad-estado como modelo urbanístico: si se reubica a toda la población del planeta según este principio (como una forma de resolver el problema de la expansión interminable de ciudades y la contaminación ambiental paralela), esto requerirá un área de 1000 singapurenses, o dos Italias: el resto de la superficie de la Tierra permanecerá libre, y la gente vivirá, aunque no en una ideal, como admiten los curadores, sino de una manera amigable con el medio ambiente y ciudad confortable.
La exposición de Argentina también se ubica en un espacio especialmente creado para ella, pero en el Arsenal: la llamativa solución en blanco y negro hace que se perdone el uso generalizado de materiales de video. La atención al tema general de la bienal “La gente se encuentra en la arquitectura” también cautiva: los participantes argentinos incluso eligieron una de las encrucijadas de Buenos Aires como lugar de encuentro, en base a esta idea su exposición, a diferencia de muchos otros expositores, este tema está al menos en una versión más o menos legible - ignorada.
Recién llegado a la Bienal, Bahrein ha publicado un vídeo del estudio del impacto de la urbanización en su sociedad en los hogares de quienes más sufren: tres auténticas cabañas de pescadores se colocan en el Arsenal Hall y causan una fuerte impresión en sí mismas. y en el contexto de la cuestión bajo consideración …
La exposición de los finalistas de la primera edición de los Urban Future Awards, organizada por el fabricante de automóviles Audi, dedicada al problema del movimiento en el espacio urbano del futuro, pertenece a la misma línea del “golden mean”, que está cronometrado para coincidir con la bienal. Jurgen Mayer se convirtió en el ganador, y entre los finalistas estaban BIG, Cloud9, Alison Brooks y otros (más sobre esto más adelante).
El proyecto más interesante de la London School of the Architectural Association "Más allá de la entropía: cuando la energía se convierte en forma", dedicado a la interpretación artística del problema de la energía, se sumerge en la esfera de las emociones en el formato del arte contemporáneo, y se considera desde el punto de vista de la física, por lo tanto la exposición se divide en 8 "capítulos" -Instalaciones: energía química, masa, energía potencial, fuerza gravitacional, etc. Creadas por equipos de arquitectos, científicos y artistas, deben ayudar a la arquitectura Los profesionales analizan más de cerca este tema, porque, como los organizadores responden acertadamente, a diferencia de la política, la economía, la ciencia, en esta área aún no es "relevante" y generalmente se menciona solo en relación con la condicional "arquitectura verde"..
En mayor medida, la exposición de Ucrania, inspirada en reflexiones sobre Chernobyl y la sociedad industrial, se puede clasificar entre el arte actual, pero dado que el curador de toda la Bienal de Shojima enfatiza la importancia de la cooperación entre arquitectos y artistas en el campo de la exploración espacial, esta estructura de cobre está completamente integrada en su concepto.
