Primero, describamos brevemente la esencia de su concepto del festival.
Vladimir Kuzmin
Hemos elegido la palabra "RECONTEXT" como el lema del festival, que para el nombre significa la especificidad del momento en el que vivimos, cuando todo lo que nos rodea - nuestro contexto, cambia, se transforma y nos exige nuevas habilidades y enfoques en el trabajo.. No es sorprendente que las palabras con el prefijo "re" sean tan comunes hoy en día. Elegimos esta palabra "PE" o el prefijo como clave. E incluso si suena poco original e incluso trillado en cierto sentido, no nos avergüenza. Porque los procesos de educación física ahora constituyen la mayor parte de lo que todos hacemos.
Vlad Savinkin:
Y, para ser honesto, la misma palabra "Arquitectura" es de naturaleza arcaica. Por eso, dentro de nuestro equipo, pensamos en RE-arquitectura. No es casualidad que nos inviten cada 6 años a dar una nueva mirada al festival, tanto desde el punto de vista expositivo como semántico.
VC.: ¡Encuentre nuevos controladores de desarrollo!
V. S.: Pero antes que nada, pensamos, por supuesto, en la exposición y trabajamos con la forma. Seguimos siendo tan ingenuos que creemos que transformando la exposición podemos transformar tanto el sentido como las personas. Y la profesionalidad del trabajo realizado por nosotros y la precisión de la documentación proporcionada para el presupuesto aún nos permiten esperar que todo se haga como pretendíamos.
¿Es profesionalismo trabajar con el formulario? ¿O es lo mismo con los significados? ¿Por qué fue elegido entre los 11 proyectos presentados para el concurso de curadores "Zodchestvo"?
VC.: Cabe señalar que todas las propuestas de los posibles curadores fueron muy interesantes. Había mucha gente joven y entusiasta que quería algo …
V. S.: Pero la mayoría de ellos estaban fuera de contacto con la realidad.
VC.: Y la historia con nosotros como personajes elegidos es, más bien, un compromiso con la realidad. Porque "esto servirá". No fuimos elegidos por nuestro talento, sino por lo que definitivamente haremos.
V. S.: Es decir, queremos algo nuevo, pero elegimos el antiguo.
VC.: Y ahora cada 6 años nos encontramos con estos “viejos y probados”. Aunque nunca aspiramos a ser comisarios, siempre hemos sido expositores. Sin embargo, el festival tiene un marco ideológico y formal establecido, que nadie va, no puede y no quiere cambiar por razones objetivas. Por tanto, en primer lugar, intentamos darle una calidad espacial visual diferente a la esperada. Y gracias al apoyo de varias instituciones y sus proyectos curatoriales, todo esto también tendrá contenido. De hecho, apostamos por proyectos curatoriales.
Entonces, ¿cómo nacerá la nueva calidad visual? ¿Cuál es tu principal idea espacial?
V. S.: El concepto espacial se basa en un eje marcado por arquitecturas de diferentes tamaños. Este eje crea un movimiento ondulado entre ellos hasta la parte final de la sala, que revela dos arquitecturas invertidas flanqueantes, colocadas sobre el sacerdote y simbolizando el escenario. Y todo comienza con la arquitectura tradicionalmente a gran escala de la recepción, que se desarrolla hasta tal punto hacia arriba que se puede alcanzar con la mano desde el entrepiso del 1er piso, donde se ubicará la exposición.
Es decir, "Arquitectura" se llevará a cabo solo en el salón inferior del "Manezh"? ¿Qué hay encima?
V. S.: Debería haber algún tipo de exhibición de la iglesia en el piso de arriba en este momento.
VC.: Esta es una descripción sorprendentemente precisa de la situación actual en el país, no se le puede ocurrir a propósito.
V. S.: Kuzmin y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, y todo en nuestra vida se desarrolla no a propósito, sino por casualidad. Incluso en invierno, cuando nos dimos cuenta de que estaríamos en el piso -1, nos sorprendimos al principio y luego nos alegramos. Tenía muchas ganas de apagar la luz allí y dejar solo las arquitecturas encendidas. Después de todo, viajamos mucho por el mundo, vemos varias exposiciones, identificamos tendencias. Y me parece que esta es una tendencia tan moderna: si hace 10 años se suponía que todo estaba inundado de luz, ahora la mayoría de los proyectos expositivos fuertes entran cada vez más en una especie de oscuridad y ceguera, cuando una persona ya está moviéndose esencialmente por tacto. Por supuesto, hay un cierto escenario del paso establecido por los expositores, pero cuando te mueves en la oscuridad por los faros, pierdes el sentido del tamaño del espacio. Y cuando las paredes negras se combinan con un espejo, generalmente no está claro cuántos metros hay: 100 o 1000.
En un sueño, veo nuestra exposición tan oscura, negra, con arquitecturas que brillan con una sola luz, pero al mismo tiempo con varios planos de mosaico: maquetas o pantallas de información. Este es un sueño tan perdurable.
VC.: Porque nadie hubiera visto que los arquitectos brillaban: resultó que durante el día había luz en esta sala …
¿También te han inspirado algunas tendencias mundiales para los propios arquitectos?
V. S.: Cuando defendimos nuestro proyecto en un concurso en la Unión de Arquitectos, lo comparamos con la película "Nuevo Moscú", con estas tomas en las que aparecían edificios de gran altura que apenas estaban emergiendo en el horizonte.
Pero más tarde, cuando comenzamos a refinar y desarrollar nuestra oferta, personalmente se me reveló otra comparación. En 1980, en la Bienal de Arquitectura de Venecia, el curador Paolo Portogesi realizó una exposición "New Road" en la suite del Arsenal: a cada participante se le asignó un plano de fachada entre las columnas.
Y todos los arquitectos destacados de esa época, muchos de los cuales todavía están trabajando y continúan formando la imagen arquitectónica del mundo, demostraron su posición a través del plano, a través de la fachada. Y en 40 años, en una nueva etapa, damos a arquitectos, críticos y todos los interesados en comprender y desarrollar el entorno urbano, no un plano, sino un volumen, y nos proponemos interpretarlo a nuestra manera.
¿Por qué Architecton?
V. S.: Por un lado, es una forma arquetípica de arte y diseño contemporáneo, por otro, es una forma conocida, popular y al mismo tiempo fácil de fabricar, porque la economía debe contarse todo el tiempo. Y lo más importante es que estos diferentes objetos, que esperamos sean un papel, otro metal, el tercero transparente, el cuarto negro, el quinto acostado, el sexto invertido, ya no deberían crear una fachada, no una volumen, pero un nuevo entorno expositivo. Por lo tanto, incluso nosotros, personas que hemos hecho exposiciones más de una vez, estamos ahora en euforia: esta calle de arquitectos diferentes y con diferentes escenarios debería crear la novedad visual que hemos concebido.
VC.: Había otra imagen que nos inspiró, también de la Bienal de Venecia, - el famoso Il Teatro del Mondo de Aldo Rossi, un volumen arquetípico flotante. Y en cierto sentido, nuestros arquitectos, colocados a lo largo del pasillo principal de la exposición, son zigurats flotantes en el río de la arquitectura rusa posterior.
V. S.: Nota: estas son nuestras comparaciones, prototipos, prototipos, son de nuestro deseo interno de posicionarnos como parte de la cultura del diseño mundial.
VC.: Sí, algunos lo tenemos muy desarrollado.
¿Los volúmenes de los arquitectos son monolíticos o están dispuestos como pabellones?
VC.: La mayoría de ellos se pueden ingresar: adentro - un espacio de aproximadamente 3 por 3 metros. Es en los arquitectos "habitados" donde se alojarán los proyectos curatoriales, a excepción de la exposición de Vladimir Frolov "Ideal y norma", que tiene un lugar al lado del escenario: es muy consistente con nuestro tema y podrá venir a Moscú desde San Petersburgo. Pero la revista Project Russia será responsable de la arquitectura del papel: páginas de números antiguos demostrarán elocuentemente los 23 años de historia completa de la publicación. Al mismo tiempo, se presentará el próximo formulario PE: antes del 19 de noviembre, se publicará el primer número en el nuevo formato.
V. S.: También tenemos un proyecto del Departamento de Diseño de Ambientes Arquitectónicos en el Instituto de Arquitectura de Moscú - "Alfa y Omega de la Creatividad Ambiental" bajo la supervisión de Maria Sokolova y Tatiana Shulika. Está dedicado a dos aniversarios a la vez: 100 años del fundador del departamento, Georgy Borisovich Minervin, sobre quien se hizo la película, y 30 años del propio departamento, donde ahora trabajan profesores activos y diversos.
VC.: Por ejemplo, ambos somos egresados de este departamento y profesores actuales. Y este es un hito importante, en mi opinión, al señalar que a pesar del escepticismo y el esnobismo del taller de arquitectura, el departamento de diseño ambiental del Instituto de Arquitectura de Moscú ha graduado a varios cientos de especialistas durante este tiempo, sin excepción, cada uno de los quien tiene demanda y trabaja. Y el tema que ella planteó durante todos estos 30 años se ha convertido casi en el tema y programa federal más discutido. ¡Quién hubiera pensado en esto en 1992, cuando todo comenzó!
V. S.: En el Departamento de Medio Ambiente del Instituto de Empresa y Diseño también logré reunir a 5-6 egresados de DAS MARHI, que trabajan allí junto a mí. Así que también se presentará la exposición del Instituto de Negocios y Diseño en Zodchestvo.
VC.: Y más "Miniaturas de plástico", espero. El casting está en progreso ahora.
¿Qué son estas miniaturas de plástico?
V. S.: El Instituto de Negocios y Diseño tiene varias áreas: diseño gráfico, diseño de moda y diseño ambiental. Y el departamento de diseño de moda realiza castings todo el tiempo. Lo vi una vez y dije: yo también lo tendré.
VC.: Realmente esperamos que yo también esté en el casting. Mientras tanto, el Instituto de Negocios y Diseño mostrará su interesante programa de negocios. Por un lado, continúa y desarrolla el programa del Departamento del Instituto de Arquitectura DAS de Moscú, y por otro lado, contiene una serie de métodos de autor, que, al tener una estructura rígida, permiten que cada profesor actúe de una manera absolutamente única. forma e independientemente en el marco de la tarea que se propone.
V. S.: Como mi maestro: él mismo solía tratar con estudiantes pobres y me daba total libertad. En general, la libertad en la vida es lo más importante.
VC.: Este es otro epígrafe de nuestra exposición.
Y una arquitectura más es nuestra retrospectiva: “2006-2012-2018. La desafortunada "Arquitectura". Sacaremos los archivos y mostraremos cómo fue: envolveremos un poco con cinta naranja, por supuesto, y haremos algunas de las maderas. Y lo más importante, mostraremos cómo podría ser.
Parece que aún no has descrito a todos los arquitectos declarados …
VC.: El resto son específicos, porque están asociados en gran medida a las personalidades de sus autores. Narine Tyutcheva es una de las pocas arquitectas reales entre los veinte primeros, que está comprometida de manera constante y conmovedora con el patrimonio, la preservación, la transformación y, en general, el trabajo en un paisaje complejo que tiene un estado protegido. Lo más importante aquí es la capacidad para resolver los problemas de formación actual y forma, y formación del medio y al mismo tiempo cumplir con todos los requisitos y normas y conceptos de preservación y conservación de significados y formas. En su libro, Narine lo llamó un "palimpsesto ambiental". Y consideramos muy importante mostrar el trabajo de su "Re-escuela": encaja perfectamente en el contexto de nuestro concepto precisamente como una nueva forma de educación para los especialistas en este campo.
Además, el "Centro" de la Agencia para el Desarrollo Estratégico presentará su estudio integral "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", que analiza las características de casi todas las zonas industriales de Moscú: su potencial de desarrollo urbano, la presencia de sitios patrimoniales, oportunidades y escenarios para su remodelación y conversión.
Otro proyecto importante que estamos demostrando es un gesto políticamente justificado, "RE-Action". Alexey Komov mostrará su experiencia. Las estructuras de madera con las que trabaja, en una situación en la que no se puede hacer nada más, se convierten en una especie de panacea. Y esta es una ideología muy interesante y objetivamente creciente de revitalizar el medio ambiente en tales situaciones. Alexey es muy convincente en esto. Y nosotros, como curadores, debemos mostrar diferentes aspectos para resolver el problema.
Alexey Komov con su urbanismo táctico ya se ha convertido en un habitual en Zodchestvo …
VC.: Sí, además de otro personaje brillante que personifica la planificación urbana alternativa: Ilya Zalivukhin y su "Re-glomeration", el concepto de desarrollo de ciudades, megalópolis y edificios. Y aunque puede que no sea muy cercana a nosotros, rendimos homenaje a su integridad. Y, por cierto, la secuencia de participación de Ilya en dichos foros, y el cambio de estatus a lo largo del tiempo, indican que el agua desgasta la piedra y los esfuerzos no son en vano.
¿Y qué tipo de personalidad es la responsable del próximo arquitecto?
VC.: Soy Svyat Murunov con su Centro de Estudios Urbanos Aplicados. Mostrará cómo resolver problemas a nivel de micro-focalización en interacción directa con residentes y usuarios. Hasta el punto de que él y su equipo construirán su arquitectura durante la exposición, junto con los visitantes.
¿Cómo se llamará? "PE-participación"?
VC.: Hemos escrito - "RE-comprensión de los enfoques de planificación urbana".
¿Habrá algo además de las arquitecturas?
VC.: ¡Por supuesto! Son solo un eje de imagen que decide el espacio público de la exposición. De hecho, todas las secciones necesarias y familiares del festival Zodchestvo no han desaparecido. Hay paredes gigantes para colgar las entradas en las nominaciones de Proyectos y Edificios, hay pabellones de las regiones y varias estructuras que apoyan el festival; se ejecutan en dos filas. Hay una sección infantil, una sección de materiales y tecnologías. Otro tema muy interesante es la creación de una galería de ciudades: los municipios provinciales y pequeños podrán exponer sus proyectos no en un gran stand, que puede resultar demasiado caro para el presupuesto, sino en un espacio especialmente organizado.
Así que hablamos sobre cómo se puede hacer RE: Architecture. En términos más generales, ¿qué tipo de festivales arquitectónicos se necesitan en Rusia?
VC.: “Zodchestvo” y varios foros relacionados con la arquitectura y el urbanismo son definitivamente necesarios: permiten coleccionar, mostrar y, en general, reflejar el estado de la arquitectura rusa. Pero esto es menos importante que el hecho de que muestran la actitud de la sociedad y el gobierno hacia la arquitectura. Y nuestros festivales de arquitectura son la forma en que la sociedad ve a los arquitectos y sus actividades. Por lo tanto, estamos sentados en el sótano debajo de la Iglesia Ortodoxa Rusa.
V. S.: Pero al menos en el centro de Moscú.
¿Irás a la plaza Manezhnaya?
VC.: Queremos. Incluso tuvimos una conversación en el Ministerio de Cultura sobre la construcción frente a la fachada del Manege, que teóricamente se puede acordar, otra arquitectura de tamaño considerable, con información sobre el festival en curso. 97% de posibilidades de que nos rechacen, pero, quién sabe …
¿Y cuál es la motivación interna para participar en este tipo de eventos por parte de la comunidad arquitectónica?
V. S.: Si fuera hace 5-10 años, por supuesto, diríamos que esto es una reunión, es una especie de posicionamiento junto a los demás y una demostración de que estás vivo. Pero quiero dejar esto. Me gustaría buscar argumentos de peso. Pero todas estas colaboraciones con desarrolladores, fabricantes de materiales y sanitarios interfieren. Me parece que ya es imposible discernir la posición de los arquitectos allí: detrás de unos metros, maquetas y películas, el acto de la creatividad, se nivela una nueva visión.
Entonces, ¿los arquitectos no necesitan exposiciones?
Es por la expresión creativa que son muy necesarios. Las exposiciones te provocan. Incluso hice un curso especial para estudiantes: "Diseño de exposiciones". Sobre cómo un arquitecto debe hacer exposiciones y cómo posicionarse a través de ellas. Trabajar con un formulario no puede ir solo en números y planos. Al menos una vez al año, debe exhibir y mostrar lo que desea para deambular y obtener reacciones.
"Zodchestvo", por cierto, es menos abundante en productos de fabricantes …
VC.: Hay otro problema: que, como muchos otros festivales de arquitectura rusos, está organizado por organizaciones oficiales. Eso conlleva "pendientes para todas las hermanas", por supuesto una imagen positiva de las participantes, falta de calificación en la elección de obras, etc. Pero todo iría bien, incluso sería posible aguantar los homenajes necesarios, si el festival determinaba su estatus de calidad. Sin embargo, cuando vemos todo lo que se envió sin una mínima selección y opinión experta, esto, por supuesto, también es una especie de demostración del corte disponible, pero no está claro por qué. ¿No sería mejor exhibir no 400 obras, sino 50, sino aquellas que son interesantes de mirar y de las que se puede aprender? Pero aquí nos enfrentamos a la política de realizar este tipo de concursos y la necesidad imaginaria de mostrar a todos los que presentaron solicitudes. Desafortunadamente, esta es una realidad con la que no ha pasado nada durante los 18 años de nuestra participación en Zodchestvo. Y los esfuerzos de los curadores, que cambian periódicamente, hacen que esta imagen sea un poco más atractiva solo cosméticamente. Nuestro próximo intento tiene como objetivo cambiar de alguna manera esta situación. Puede que la RE-volición no suceda, pero esperamos.
