La construcción de un complejo gigante en la isla de Saadiat debería, según la idea de sus creadores, convertir la capital de los Emiratos Árabes Unidos en un centro cultural internacional. Cuatro edificios principales fueron encargados por los arquitectos más famosos del mundo (se destaca especialmente que tres de ellos son premios Pritzker). Frank Gary está diseñando el Museo de Arte Contemporáneo Guggenheim Abu Dhabi, el Centro de Artes Teatrales Zaha Hadid, el Museo de Arte Clásico Jean Nouvelle y el Museo Marítimo Tadao Ando.
Además de cuatro grandes museos, el Biennale Park se concibió con 19 pabellones, en los que, según las circunstancias, se organizarán exposiciones y actuaciones tanto temporales como permanentes. Hasta el momento se conocen siete autores. Entre ellos se encuentran Greg Lynn (EE. UU.), nombrado por la revista Forbes como uno de los diez arquitectos contemporáneos más populares del mundo, Hani Rashid y Liz Ann Couture (Asymptote Group, EE. UU.) Khalid Alnayar (Emiratos Árabes Unidos), David Angie (Reino Unido), Pay- Zhu (China), Seng H-Sang (Corea).
El director de la Fundación Guggenheim, Thomas Krenz, invitó a un arquitecto ruso, uno de los líderes del movimiento de la “arquitectura de papel”, Yuri Avvakumov, a diseñar el sitio # 1 del pabellón, quien fue coautor del proyecto con otro antiguo arquitecto de papel, Andrei Savin (estudio de arquitectura “AB”).
El pabellón Avvakumov & Savin desde el exterior parece una garra de garras geométricamente estilizada con cinco dedos: rayos extendidos hacia la ciudad. Arriba (y en el plano) tiene la forma de una hoja de palma (justo al lado de un callejón con palmeras), cuyos puntos están cortados en los bordes del sitio, pero continúan en la parte superior por los estabilizadores de ventanas en forma de flecha de una forma asombrosa: en la parte superior hay largos "picos", debajo de ellos están los abombamientos cristalinos de grandes ventanas hexaédricas. Por la noche, las ventanas brillarán, doblándose en una especie de letrero de vitrina, frente a la ciudad.
Por lo tanto, el edificio está claramente inscrito en los límites designados, pero no ocupa todo el sitio, sino que está dividido en cinco corredores que convergen en una sala central. Los pasillos son de dos niveles, en la parte superior de cada uno de ellos hay una galería. Además, las tres vigas del medio se pueden vallar con muros temporales para disponer allí la vivienda del artista en residencia, es decir, que viva y trabaje en el mismo pabellón. Los muros de las vigas exteriores son de vidrio; durante el día, los callejones del parque serán visibles desde allí, y por la noche, por el contrario, el pabellón brillará y desde el exterior será visible lo que está sucediendo en el interior. Mirar de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro era más cómodo, se supone que usa vidrio polarizado.
Habiendo cortado el plan con zigzags de rayos, los arquitectos, además de la singularidad cristalino-biomórfica del volumen, recibieron un aumento en el área del probable colgante de la exposición: si coloca un edificio ordinario en tal área, la longitud de sus paredes será de unos cien metros, y aquí, habiéndose formado como un acordeón, los "planos útiles" aumentan su longitud más del doble (casi 250 m), explica Yuri Avvakumov.
Los autores también nombran una variedad de fuentes para su composición: la más clásica es el Teatro Olimpico Andrea Palladio, donde los pasillos detrás del escenario se dispusieron para converger hacia su centro; el más parecido es el club a ellos. Rusakov Konstantin Melnikov, y el más original: el bombardero estadounidense B2. Tal dispersión de paralelos habla no tanto del clasicismo como de la novedad de la solución basada en la hipertrofia del trazado radial, más propio de las ciudades que de los pabellones de exposiciones. En general, el tema de construir el rudimento de una ciudad dentro de un solo pabellón parece ajeno a este proyecto: literalmente consta de una plaza y cinco calles, donde, como ocurre en las ciudades, alguien podría vivir de verdad. La constante interpenetración de los espacios externos e internos (durante el día - allí, por la noche - desde allí) refuerza la sensación de que un edificio relativamente pequeño está haciendo un intento audaz de inculcar en la vecina capital árabe los valores del trazado clásico de ciudades y parques europeos.
Sin embargo, además de las asociaciones inspiradas en imágenes vívidas, el proyecto tiene un subtexto muy real: este es el primero en mucho tiempo para que los arquitectos rusos ingresen a la práctica del mundo real de una clase alta. Es muy importante que nuestros arquitectos fueran ordenados no al pabellón nacional del país, donde sería inevitable la participación de uno de nuestros compatriotas, sino al pabellón de la Bienal del Parque de la exposición, que tiene serias pretensiones de convertirse en un nuevo centro mundial de arte del círculo de los Guggenheims. Quizás, desde la época de las victorias de los "arquitectos del papel" en los concursos de revistas extranjeras, este sea el primer paso hacia su serio reconocimiento internacional.
