La arquitectura soviética de la década de 1930 era estilísticamente extremadamente diversa y el aparato terminológico en su descripción está todavía en su infancia. Sin embargo, varios investigadores nacionales están dispuestos a designar la versión soviética del Art Deco como una de las direcciones de la década de 1930, enfatizando la cercanía de las manifestaciones artísticas en la URSS y en el extranjero. Este es el enfoque expresado en monografías y artículos - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta y otros, y es el uso del término "Art Deco" lo que nos permite considerar el estilo soviético de la década de 1930 en el contexto de la arquitectura extranjera. Y los primeros ejemplos de este estilo parecen remontarse a antes de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, ¿cuál fue la manifestación del estilo Art Deco en la arquitectura soviética de la década de 1930? El propósito de este artículo es intentar responder brevemente a esta pregunta.
El período de entreguerras se convirtió en un verdadero florecimiento del arte y la arquitectura en todo el mundo: fue la "era del jazz", "la era de los rascacielos" y "la era de la exposición de 1925 en París". [1] Entonces, con el nombre de "Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria del Arte", celebrada en 1925 en París, o más bien en relación con el 40 aniversario de su apertura, el término "Art Deco" desde la década de 1960 entró en la ciencia del arte asumió, en primer lugar, una generalización cronológica de los monumentos del período de entreguerras.
La culminación del desarrollo del estilo Art Deco fueron los edificios de gran altura construidos en las ciudades de Estados Unidos a finales de los años veinte y treinta. Sin embargo, estilísticamente eran extremadamente diversos. Tales eran incluso los edificios de un arquitecto, R. Hood, F. Cret y otros. El carácter decorativo de los rascacielos podía adoptar una variedad de formas, desde la geometrización del historicismo y la fantasía plástica, hasta el auténtico neoarcaísmo o el ascetismo abstracto y extremo. Sin embargo, los rascacielos de las décadas de 1920 y 1930 aparecen como un estilo integral y reconocible. Común para ellos era la combinación característica del "estilo nervado" neogótico y las repisas neoarcaicas. [2] Y por primera vez, este estilo de repisa nervada fue demostrado por el proyecto de Saarinen en el concurso Chicago Tribune en 1922. El edificio finalmente se construyó según el proyecto de R. Hood en un auténtico estilo neogótico que se remonta a las torres de Rouen.. Sin embargo, después de la competencia, Hood sigue a Saarinen, en 1924 en Nueva York crea una obra maestra Art Deco: el Radiator Building. Se convirtió en la primera, accesible para los arquitectos de Nueva York, la encarnación de la transformación de la forma arquitectónica. Fue un rechazo a la reproducción auténtica de motivos (en este caso, el gótico), y al mismo tiempo una nueva comprensión de la tradición. Se presentó la estética del historicismo geometrizado (Art Deco).
Los arquitectos Art Déco, que variaban el nerviosismo y la flexibilidad, buscaron reproducir una imagen que sorprendió a todos: el diseño de Saarinen en el Concurso Chicago Tribune de 1922. Además, esta nueva estética surgió en las obras de Saarinen ya en la década de 1910, comenzando con la famosa torre de la estación en Helsinki. En 1922, Saarinen combina sensacionalmente nervaduras neogóticas con repisas neoarcaicas, este será el arquetipo de un rascacielos Art Deco. Así se resolvieron los edificios de gran altura en las ciudades estadounidenses y los proyectos de B. M. Iofan: el Palacio de los Soviets, el Comisariado del Pueblo de la Industria Pesada en Moscú, los pabellones de la URSS en las exposiciones internacionales de 1937 y 1939. Esta fue la respuesta del maestro al edificio del Rockefeller Center que acaba de construir R. Hood en Nueva York. Y fue en el estilo acanalado (Art Deco) que se concibió toda una serie de obras de maestros domésticos de la década de 1930, como son los proyectos y edificios de la década de 1930: A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin y otros.
Se suponía que la obra maestra de Moscú del estilo acanalado (art deco) era el Palacio de los Soviets diseñado por B. M. Iofan (1934). Así se resolvió el proyecto del arquitecto estadounidense G. Hamilton (que recibió uno de los primeros premios en el concurso de 1932) y la imagen final diseñada en 1934 por el grupo de B. M. Iofan, V. A. Shchuko y V. G. Gelfreich. El Palacio de los Soviets se convertiría en el edificio más alto del mundo (415 m) y superaría al Empire State Building de nueva construcción (380 m). La competencia en altura requería competencia en estilo. Y fue el estilo nervado lo que permitió resolver de manera efectiva y en poco tiempo la fachada de una altura grandiosa. [3] El diseño del Palacio de los Soviets en forma de rascacielos de nervaduras se convirtió en la prueba más clara del desarrollo en la URSS de su propia versión de Art Deco, y el Palacio de los Soviets se convirtió en el pináculo de este estilo.
Las técnicas arquitectónicas Art Deco no solo traspasaron el Telón de Acero, sino que fueron importadas deliberadamente (al igual que la moda automotriz). [4] Y, por tanto, el término "Art Deco", como sinónimo del estilo estriado de los rascacielos y del Palacio de los Soviets, permite generalizar y comparar las manifestaciones estilísticas de los años veinte y treinta en Estados Unidos, Europa y la URSS. Entonces, en Art Deco, como señalan los investigadores, se crearon las imágenes más vívidas y talentosas del arte soviético de mediados de la década de 1930: el pabellón de la URSS en una exposición en París, coronado con la escultura "Trabajadora y mujer koljosiana" de V. Mukhina y la estación de metro AN Dushkin, "Mayakovskaya" y "Palacio de los Soviets". [5]
El estilo acanalado de los edificios de gran altura de la década de 1930 podría analizarse además de las cuestiones de etimología y semántica del término "Art Deco". Ya el concurso para la construcción del Chicago Tribune en 1922, rompiendo el monopolio del historicismo, mostró por primera vez todas las versiones posibles del rascacielos, tanto retrospectivas como resueltas en Art Deco (fantasía-geometrizada). Sin embargo, el uso del estilo de la exposición de París en la decoración de rascacielos estadounidenses conectó ambos fenómenos, y en muchos estudios dio la definición de estilo de las torres de los años veinte y treinta. Sin embargo, la arquitectura del período de entreguerras aparece no como un estilo único, sino como un desarrollo paralelo de varias corrientes y grupos. Esta fue la imagen de estilo en los años de entreguerras tanto en los EE. UU. Como en la URSS y Europa (Italia), se puede presentar como una especie de "cable trenzado" de diversas tendencias e ideas. Y en este período del apogeo del Art Deco recuerda el cambio de los siglos XIX-XX, la variedad de tendencias de la era Art Nouveau.
Y, por primera vez, las técnicas clave del estilo Art Deco, la geometrización de las formas del historicismo y la fascinación por el arcaísmo, se notan incluso en toda una serie de monumentos creados antes de la exposición de 1925 en París. Tales son los edificios de L. Sulliven y FL Wright, las estúpidas torres de E. Saarinen de la década de 1910 y los primeros rascacielos de Nueva York en estilo Art Deco: el edificio Barlay-Vezier (R. Walker, de 1923) y el Radiador. edificio (P Hood, 1924), así como las conocidas obras de J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) y O. Perre (Teatro de los Campos Elíseos, 1911), etc. monumentos.
Los rascacielos de la era Art Deco encarnaban una fusión única de técnicas no arcaicas y medievales, compositivas y plásticas. Y si en los Estados Unidos su concesión estaba determinada por la ley de zonificación de 1916, entonces el uso de bajorrelieves aplanados ya era una respuesta al arte de Mesoamérica y los pioneros de la arquitectura nacional - L. Sullivan y FL Wright, quienes abrieron para Art Deco neoarcaica, estética neoazteca en una singular fuerza artística de la iglesia Unity Temple Church en Oak Park (1906); y el estilo de las mansiones en Los Ángeles a principios de la década de 1920. Y fue a través del prisma de su propia herencia -antigua y contemporánea, las obras de Sullivan y Wright- que se percibió en Estados Unidos el estilo de la exposición de París de 1925.
Art Deco aparece no solo como un estilo acanalado, sino como el desarrollo de varias tendencias. [6] Y lo común en esta variedad de rascacielos estadounidenses era un neoarcaísmo poderoso, compositivo y plástico. Y aunque tales torres no se erigieron en Europa y la URSS en la década de 1930, aquí encontraron su encarnación arquitectónica las técnicas clave del Art Deco, la geometrización de las formas del historicismo y la fascinación por el arcaísmo. Este fue, por ejemplo, el uso de la cornisa de filete neo-egipcia en las obras de IA Golosov, DF Fridman y LV Rudnev. [7] Una cornisa similar en Moscú se podía ver en la casa de A. M. Mikhailov (arquitecto. A. E. Erichson, 1903), y su origen fueron los templos antiguos de Egipto y la Antigua Roma (la tumba de Zacarías). En Londres, se utilizó una cornisa neo-egipcia similar para completar la construcción de la Casa Adalaid (arquitecto T. Tait, 1924). Así es como las casas residenciales de I. A. Golosov en Yauzsky Boulevard y Garden Ring, el edificio del Comisariado de Defensa del Pueblo Rudnev en Arbatskaya. [8] Tales paralelismos estilísticos pueden ser capturados por el término "Art Deco".
El concurso por el Palacio de los Soviets lanzó la búsqueda de un nuevo estilo soviético en la arquitectura, sin embargo, alejándolos de las vanguardias, no los limitó a auténticos clásicos. En mayo de 1933, la victoria en el concurso del Palacio de los Soviets fue otorgada al proyecto de B. M. Iofan, sostenido en acanalado Art Deco. IA Golosov elige la imagen del mausoleo romano de Cecilia Metella para su proyecto del Palacio de los Soviets, pero tras el concurso evita los prototipos neoclásicos y crea un cierto estilo nuevo, decorativo y monumental. Y es por eso que está cerca de la estética del Art Deco, los monumentos icónicos de las vanguardias no tenían tales motivos.
La búsqueda de una alternativa al orden clásico comenzó en la década de 1910, y el carácter europeo general de este fenómeno se debió a la herencia clásica común a los maestros y al rechazo de sus cánones. De modo que en las creaciones monumentales cubiertas de cajones de L. V. Rudnev se podía ver un ejemplo del llamado. arquitectura totalitaria. Sin embargo, en Europa se pueden encontrar muestras similares, por ejemplo, el edificio del Instituto Zoológico de Nancy (arquitecto J. André, 1932). Y las técnicas plásticas de este estilo: el orden geometrizado y los cajones de las ventanas aparecen por primera vez en la práctica de los maestros europeos de la década de 1910-20. Tales fueron las obras de O. Perret (Teatro de los Campos Elíseos, 1911) y las propuestas de G. Vago en los concursos del Chicago Tribune (1922) y la Liga de Naciones (1928). El motivo de un portal rectangular y marcos, que se convirtió en una técnica característica de IA Golosov en la década de 1930, se puede encontrar en edificios tanto en Londres (el edificio Daily Telegraph, arquitecto T. Tyt, 1927) como en Milán (el edificio del Central Station, W. Stackini, 1915-31). Tales detalles geométricos y técnicas de fachada parecían ser la implementación de una especie de "estética proletaria" en la URSS, pero también se pueden encontrar en la práctica europea en las décadas de 1920 y 1930. Así, el estilo de la Casa de Cultura de la editorial Pravda de Moscú (1937) se hizo eco de los edificios italianos de la época de Mussolini, por ejemplo, la oficina de correos de Palermo (1928) o el Palacio de Justicia de Latina (1936). Este fue el fenómeno del paralelismo estilístico entre la práctica nacional y extranjera en las décadas de 1910 y 1930, y se remonta a toda una serie de ejemplos.
Varios detalles geométricos, ventanas de cajón y un orden sin bases ni capiteles: todas estas técnicas del estilo de los años 30 aparecieron por primera vez incluso antes de la Primera Guerra Mundial. [9] Pero se trataba de innovaciones de la arquitectura europea y los motivos de su aparición eran abstractos, visuales. Fue el impacto de una tendencia de estilo global: la geometrización de la forma arquitectónica. Por lo tanto, el paralelismo de estilo en la década de 1930 no es sorprendente, sino lógico. Tal era la moda mundial para la herencia de lo arcaico, las innovaciones de la década de 1910 y los motivos del Art Deco temprano.
Los rascacielos de Estados Unidos se convirtieron en el símbolo de la era de los años 20 y 30, pero estuvieron involucrados en la órbita del Art Deco y la arquitectura del orden. Así que los pabellones de la exposición de 1925 en París eran extremadamente diversos, y si el primero de ellos influyó en el estilo de los rascacielos estadounidenses, el segundo encarnó una nueva interpretación del orden. La escalera del Grand Palais en la exposición de París de 1925 (arquitecto S. Letrosne) se resolvió mediante una orden anta alargada y, remontándose a las innovaciones de Hoffman y Perret, sin duda les formó el estilo de la biblioteca. V. I. Lenin. El friso en bajorrelieve del pórtico de Shchuko se hizo eco de otro pabellón de la exposición: la Casa del Coleccionista P. Pat.
Así, el interés internacional del período de entreguerras en la orden de la década de 1910, plasmado en los pabellones de la exposición de 1925 en París, nos permite considerar las obras de I. A. Fomin y V. A. Shchuko, I. G. Langbard y E. A. Levinson (y los arquitectos Mussolini)., no solo como un fenómeno nacional, sino como una manifestación de una gran ola de cambios de estilo: la geometrización de la forma arquitectónica. Y comenzó su acción antes y además de la revolución de 1917, tal es el orden en las obras de J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens y O. Perre. El orden geometrizado de las décadas de 1910 a 1930 fue ascético, es decir, ya no se acercaba a la tradición clásica, sino al arcaísmo duro y la abstracción del modernismo. Y es esta dualidad la que subraya su similitud con los métodos Art Deco.
También fueron características las principales características del Art Deco en la arquitectura: la geometrización de las formas del historicismo, el neoarcaísmo plástico y compositivo, la dualidad (es decir, el trabajo en la intersección de la tradición y la vanguardia, el paisaje y el ascetismo), apelación a las innovaciones de la década de 1910. del estilo de los rascacielos estadounidenses y del orden geometrizado de los años 1910-30. [10] Esto nos permite considerar una parte significativa de la arquitectura de orden de los años 1910-30 no como un clásico simplificado y mutilado, sino ver en él algún contenido nuevo, entendiendo por Art Deco no solo el estilo acanalado de los edificios de gran altura, sino un amplio abanico de compromisos entre los polos de los auténticos clásicos y la abstracción de las vanguardias … Y ejemplos de este grupo de monumentos, esta rama neoclásica del Art Deco, se pueden encontrar en Roma y París, Leningrado y Moscú.
Esta transformación en el espíritu del Art Deco fue variada, desde lujosa (la biblioteca de Lenin) hasta ascética (la casa "Dynamo"). Sin embargo, este grupo de monumentos también tenía el principio unificador más importante: el rechazo del canon del orden clásico y, a menudo, incluso de la monumentalidad en sí, la introducción de detalles fantásticamente geometrizados. Así se resolvieron los numerosos edificios en Italia de la época de Mussolini, los pabellones construidos en París para la exposición de 1937 [11] El pináculo del Art Deco de Leningrado fue obra de E. A. Levinson. El orden geometrizado interstyle permitió a los maestros de las décadas de 1920 y 1930 expresar su tiempo y responder a las innovaciones del Art Deco temprano.
El estilo del período de entreguerras utilizó ampliamente las innovaciones de los años 1900-10, un orden que se remonta al orden arcaico sin bases ni capiteles, así como las pilastras canuladas de Hoffman de la década de 1910. En la década de 1930, dicha arquitectura, creada en la unión del Art Deco y el neoclasicismo, comenzó a desarrollarse activamente tanto en los Estados Unidos como en la URSS. Basta comparar el edificio Lefkowitz en Nueva York (arquitecto V. Hogard, 1928) con el edificio de Moscú de la STO (arquitecto A. Ya. Langman, 1934). El estilo de la misma biblioteca para ellos. Lenin en Moscú (1928) se hizo eco de dos edificios de Washington de F. Creta, la Biblioteca Shakespeare creada en los mismos años (1929) y el Edificio de la Reserva Federal (1935).
La construcción del rascacielos del Palacio de los Soviets fue interrumpida por el estallido de la Gran Guerra Patria, y en la década de 1930 no había otras torres nervadas en Moscú. Sin embargo, es imposible negar la existencia del estilo acanalado (y por lo tanto Art Deco) en la URSS. Poco antes e inmediatamente después de la victoria en la competencia del Palacio de los Soviets, el estilo de Hamilton e Iofan se implementó en toda una serie de edificios ubicados en el mismo centro de Moscú. [12] Esto recuerda a la Oficina Central de Correos de Chicago (1932) de A. Ya. Langman: el edificio de la estación de servicio (desde 1934) y la vivienda de los trabajadores de la NKVD con palas estriadas, así como el edificio de los Archivos del Estado (1936) y la Casa Metrostroy (1934), y D. F. Friedman fue el autor de una serie de diseños y estructuras en estilo acanalado en la década de 1930 [13]. Tales eran las costillas puntiagudas del cuerpo de la NKVD (A. Ya. Langman, 1934) y la central telefónica automática de la región de Frunzensky (KISolomonov, 1934), las hojas aplastadas del Comisariado del Pueblo de las Fuerzas Terrestres (LV Rudnev, de 1939), y fueron esos edificios de Moscú los que ayudaron a reconstruir la probable impresión del Palacio de los Soviets de Iofan.
La época de la década de 1930 aparece como un período de aguda rivalidad arquitectónica entre varios estilos, como lo fue en la URSS y en los Estados Unidos. Esto requirió que los artesanos buscaran y usaran los motivos más brillantes y los medios artísticos impresionantes. Y Moscú podría competir con las capitales arquitectónicas de Europa y Estados Unidos, las cuales fueron premiadas en el concurso de direcciones del Palacio de los Soviets, tanto Art Deco como neoclasicismo (historicismo). En las ciudades de América, esta competencia entre los dos estilos continuó durante las décadas de 1920 y 1930, como, por ejemplo, el desarrollo de Center Street en Nueva York. Los monumentos de dos estilos crecieron uno al lado del otro, y así como en Chicago el edificio de gran altura de la Bolsa de Valores en Art Deco estaba adyacente al neoclásico Municipio, así en Moscú, para la comparación en persona del cliente, la creación neopalladiana Zholtovsky, la casa en Mokhovaya se erigió en 1934 simultáneamente y al lado de la casa nervada STO A. Ya. Langman.
La arquitectura soviética de la década de 1930-50 no era estilísticamente monolítica, ya que la era anterior a la guerra contenía un componente significativo de Art Deco. Sin embargo, el neoclasicismo y el neorrenacimiento también recibieron el apoyo de las autoridades. El estilo de IV Zholtovsky era académico, y se podría decir anticuado, pero moderno, similar al estilo neoclásico de los Estados Unidos, diseñado para alcanzar las alturas de la cultura europea. Había motivos similares en la URSS, solo Iofan tenía que superar las torres de Nueva York, Zholtovsky, los conjuntos de Washington.
La Casa Zholtovsky en la calle Mokhovaya fue uno de los monumentos más notables de la escuela neorrenacentista de Moscú. Sin embargo, en las construcciones del maestro, uno puede sentir no solo una confianza en la poderosa cultura italiana, sino también un conocimiento de la experiencia de los Estados Unidos (por ejemplo, el grandioso Ayuntamiento de Chicago). Y por lo tanto, en el contexto de la victoria en la competencia del Palacio de los Soviets de la versión de Iofan, como ejemplo de la moda arquitectónica mundial, Zholtovsky necesitaba enfatizar no solo las raíces palladianas de su estilo, sino también las extranjeras. Un ejemplo de la escuela neorrenacentista de Moscú es la arquitectura estadounidense de los años 1900-10, el desarrollo de Park Avenue en Nueva York, obra de la firma McKim Mead White. La arquitectura de Estados Unidos provocó, convenció al cliente de la efectividad artística de su elección neoclásica.
La rivalidad arquitectónica con los rascacielos de los Estados Unidos tuvo un impacto significativo en el estilo del Palacio de los Soviets B. M. Iofan y en los edificios de gran altura de Moscú a finales de las décadas de 1940 y 1950. Y por lo tanto, sus técnicas de fachada fueron diseñadas para competir no solo con el patrimonio nacional, sino con el patrimonio mundial. Entonces, el edificio de gran altura del Ministerio de Relaciones Exteriores se convirtió en el más expresivo y cercano al estilo Art Deco. Y originalmente diseñado sin aguja, coincidía exactamente en altura con sus contrapartes en el extranjero: los rascacielos neogóticos Gulf Building en Houston y Fisher Building en Detroit. La combinación característica de nervadura neogótica y tectonismo neo-azteca, la hipertrofia de detalles fantásticamente geometrizados, habla del hecho de que el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores es Art Deco. Entonces, la simbiosis de diferentes tradiciones: motivos de la Rusia prepetrina y nervaduras neogóticas, elementos neoarcaicos y neoclásicos, ya parcialmente incorporados en los rascacielos de los Estados Unidos, formaron el estilo de los edificios de gran altura de la posguerra.
Los rascacielos de Moscú fueron la culminación de un regreso al historicismo iniciado por el gobierno, que hizo posible competir con la arquitectura prerrevolucionaria y extranjera. Y fue precisamente la peculiar estética del Art Deco, diferente a la arquitectura de orden, la que se convirtió en el principal rival artístico y fuente formal de inspiración de los maestros soviéticos de los años treinta y cincuenta. Art Deco convenció a los arquitectos y clientes soviéticos de la admisibilidad y el éxito de una combinación ecléctica y aparentemente arriesgada de técnicas tradicionales, clásicas y transformadas e inventadas. El estilo del Palacio de los Soviets y los edificios de gran altura de Moscú se parecían a las muestras de ultramar y, por lo tanto, el Art Deco, se podría decir, resultó ser la base estilística de los llamados. Estilo del Imperio estalinista. [14]
Así, es el término “Art Deco” el que nos permite registrar ejemplos de paralelismo estilístico observado en la arquitectura soviética y extranjera tanto antes del inicio de la Gran Guerra Patriótica como después de su final. Y solo en tal sistema de coordenadas, no de forma aislada, sino en un amplio contexto mundial, se sienten las ventajas y ventajas de la arquitectura doméstica de antes de la guerra. Los paralelos de estilo identificados en la arquitectura de la década de 1930 no son sorprendentes, pero son similares a cómo los estilos arquitectónicos del mundo de otras épocas (barroco, clasicismo, eclecticismo y modernidad) se encarnaron en Rusia. Es así como el estilo Art Deco también adquirió una versión doméstica.
Dos estilos, el neoclásico y el art decó, dieron forma a la gama artística de las décadas de 1920 y 1930 en todo el mundo y dominaron la práctica arquitectónica internacional. Este fue el estilo de las exposiciones en París en 1925-1937, edificios en la década de 1930 en Nueva York y Washington, Roma, Leningrado y Moscú. Y fue ella quien permitió a los arquitectos soviéticos lograr y superar los logros de la arquitectura prerrevolucionaria y extranjera por sus propios medios: técnicas estilísticas del neoclasicismo y el art deco. [1] Los rascacielos de Nueva York y Chicago se convirtieron en el triunfo del Art Deco, pero durante su apogeo su estilo recibió otros nombres que no echaron raíces. Los contemporáneos llamaron a la arquitectura Art Deco "zigzag-moderna" e incluso "jazz-moderna", [11: 7] [2] El término "estilo estriado" en este artículo se entiende, por supuesto, no como un "gran estilo", pero como técnicas arquitectónicas de un conjunto de proyectos y edificaciones. El orden clásico fue reemplazado en las décadas de 1920 y 1930 por pilastras estriadas y palas planas sin bases y capiteles, nervaduras alargadas y estrechas y otras formas neogóticas puntiagudas. Así, junto con los relieves aplanados, las nervaduras se han convertido en la principal técnica arquitectónica del Art Deco en América. [3] Por lo tanto, Iofan, que trabajó en el proyecto del Palacio de los Soviets como el edificio más alto del mundo, tomó como base el estilo de los rascacielos estadounidenses ya construidos. Sin embargo, la importación de imágenes arquitectónicas también requirió la importación de tecnologías de construcción. Esto estuvo relacionado con el viaje a los Estados Unidos de los arquitectos soviéticos, ganadores del concurso DS, realizado en 1934. También se estudió la experiencia extranjera en el diseño del metro de Moscú. Como señala Yu. D. Starostenko, a principios de la década de 1930, el arquitecto jefe del proyecto Metro, S. M. Kravets, fue enviado al extranjero para familiarizarse con la experiencia de la construcción del metro. [8: 126] [4] bienio. era conocido por los maestros nacionales tanto de revistas extranjeras como de la revista "Arquitectura en el extranjero" publicada en la URSS, y artículos individuales en "Arquitectura de la URSS". Ya en 1935, V. K. Oltarzhevsky regresó de los Estados Unidos, en el período de 1924 estudió y trabajó en Nueva York. [5] Según A. V. Bokov, las estaciones del metro de Moscú se pueden atribuir al Art Deco soviético, incluyendo Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palace of Soviets (ahora Kropotkinskaya). Una posición similar es expresada por IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Dentro del marco de la arquitectura Art Deco, se pueden contar varias tendencias independientes. Esto, como indican S. y T. Benton y G. Wood, es la diferencia entre el Art Deco y los estilos históricos tradicionales. Como escriben B. Hillier y S. Escritt, el estilo Art Deco se esforzó por ser "lujoso y ascético, arcaico y moderno, burgués y de masas, reaccionario y radical". (10: 112) (12: 16) [7] La versión soviética del Art Deco también fue variada. Entonces, según V. L. Hayt “la versión de Moscú del Art Deco se manifestó de manera más vívida en las obras de V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov”. [9: 219] [8] Así que los autores de la guía arquitectónica "Arquitectura de Moscú 1920-1960" atribuyeron los siguientes monumentos a la versión soviética del Art Deco: el edificio de la Biblioteca. VI Lenin, grandes almacenes Danilovsky, cine "Rodina", el edificio de la Academia del Ejército Rojo que lleva el nombre MV Frunze y el Comisariado de Defensa del Pueblo en la Plaza Arbat, el edificio residencial de D. D. Bulgakov en el Anillo de los Jardines. Ver [3] [9] Tenga en cuenta que tanto las nervaduras, las pilastras estriadas y las hojas planas como las ventanas artesonadas, como técnicas del estilo Art Deco de los años 1910-30, fueron populares después de la Segunda Guerra Mundial. Y se convirtieron en motivos característicos de las fachadas de los monumentos de la década de 1970 tanto en Estados Unidos como en la URSS. [10] Esta dualidad es la complejidad del estilo de los años veinte y treinta. Art Deco, como señalaron S. y T. Benton y G. Wood, fue una era de un amplio espectro artístico, incluidos ejemplos de "historicismo modernizado" y "modernismo decorado". [12: 245] [11] Estos paralelos estilísticos entre la arquitectura rusa de la década de 1930 y el estilo de la exposición en París en 1937 también fueron notados por V. L. Alto. [9: 221] [12] Según A. V. Bokov, “Iofan y Hamilton ven la competencia del Palacio de los Soviets como representantes de una sola compañía” [2: 89] [13] Recordemos que las innovaciones de la década de 1910, la experiencia del expresionismo alemán y el Art Deco estadounidense A. Ya. Langman lo vio en vivo, estudió en Viena en 1904-11 y visitó Alemania y Estados Unidos en 1930-31. [14] Tenga en cuenta que los investigadores de la arquitectura soviética de la década de 1930 están tratando de no utilizar generalizaciones como "Imperio estalinista" o "arquitectura totalitaria". Después de todo, como I. A. Azizyan, el término "Imperio estalinista" conlleva una valoración deliberadamente negativa de la arquitectura de los años treinta y cincuenta. [1:60] Si bien la atmósfera espiritual y creativa de la década de 1930 era extremadamente compleja, dramática y, sin embargo, capaz de crear arte real. La era de la preguerra estuvo llena de un deseo de autorrealización y un sueño utópico que surgió a pesar de la censura y la represión. Así es como A. I. Morozov - "La utopía revolucionaria dio impulso al arte de la agresión propagandística cínica, y el arte de la fe pura, y el arte, a su manera, como si" hablara del dolor ". [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. La alteridad Art Deco en la arquitectura rusa // Arquitectura de la era de Stalin: una experiencia de comprensión histórica M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Acerca de Art Deco. // Proyecto Rusia. - 2001. - No. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arquitectura de Moscú 1920-1960 "Jirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Rascacielos de Nueva York, 1900-1920. // Arquitectura y construcción de RAASN. - No. 4. -2006.
5. Arte de la era del modernismo. Estilo Art Deco. 1910-1940 / Colección de artículos basados en los materiales de la conferencia científica del Instituto de Investigaciones Científicas de la Academia de las Artes de Rusia. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Fórmula de estilo. Art Deco: orígenes, variantes regionales, características de evolución. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, El fin de la utopía. De la historia del arte en la URSS en la década de 1930. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco del Metro de Moscú 1930-1940 // Problemas de diseño - 3. // Colección de artículos del Instituto de Investigación de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia de las Artes de Rusia. 2005 año
9. Hayt V. L. "Art Deco: Génesis y Tradición" // Sobre la arquitectura, su historia y problemas. Colección de artículos científicos / Prefacio. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - Siglo XXI, 2005.
11. Arquitectura Bayer P. Art Deco. - Londres: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. La era monumental: arquitectura y diseño europeos 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - Prensa JG, 2004
anotación
La arquitectura de la década de 1930 fue estilísticamente extremadamente diversa, y estos fueron los logros clave del estilo Art Deco: los pabellones de la exposición de 1925 en París, edificios de gran altura construidos a finales de las décadas de 1920 y 1930 en ciudades estadounidenses. Las fuentes históricas de este estilo también fueron variadas. Y, sin embargo, Art Deco parece ser una estética coherente y reconocible. Y sus ejemplos se pueden encontrar en el patrimonio arquitectónico soviético de la década de 1930, y esto es exactamente a lo que están dedicados algunos trabajos de investigadores rusos. Art Deco parece ser la moda arquitectónica mundial del período de entreguerras. Este artículo pretende describir brevemente el fenómeno de paralelismo estilístico observado en la arquitectura nacional y extranjera de los años treinta.
