Los edificios del Palacio de los Soviets y del Comisariado Popular de Industria Pesada, proyectados activamente en Moscú en la década de 1930, no se implementaron, pero los proyectos de esa época aún tienen un potencial creativo inagotable y un secreto de su breve triunfo y de largo plazo. olvido. En 1934, el Palacio de los Soviets adquiere un aspecto acabado, se considera el edificio más alto del mundo y obviamente simboliza el estilo estatal. Sin embargo, ¿cómo debería llamarse este estilo? ¿Fue “la escuela de Iofan” (según SO Khan-Magomedov [7 p. 656]) o el “eclecticismo rascacielos americano” (según la conocida formulación de LM Lissitzky [1, p. 4])? ¿Y hasta qué punto es justo definir el Palacio de los Soviets de Iofan como un análogo soviético del estilo acanalado de los rascacielos estadounidenses y, por lo tanto, un ejemplo de una versión doméstica del Art Deco? 1 Sin embargo, la cuestión del estilo del Palacio de los Soviets (en adelante DS) puede resolverse sin utilizar el término "Art Deco", mediante una comparación directa de la arquitectura del Palacio de los Soviets y los rascacielos estadounidenses. Se caracterizaron por apelar a la herencia arcaica y medieval, así como a las innovaciones de la década de 1910. Así fue concebido el Palacio de los Soviets.
Los resultados de la ronda abierta de competencia de toda la Unión (1931), como es costumbre señalar, marcaron un giro público del poder hacia el historicismo. 2 Sin embargo, el DS fue aceptado para la construcción no en el orden, sino en el estilo acanalado (Art Deco), esta fue la respuesta tanto al constructivismo como al neoclasicismo. Coronado con una estatua de Lenin (80 m) en respuesta a la Estatua de la Libertad (46 m), el Palacio de los Soviets se ha convertido en un símbolo de competencia entre la URSS y los EE. UU. Y por lo tanto, Iofan, que trabajó en el DS como el edificio más alto del mundo, tomó como base el estilo de los rascacielos estadounidenses ya construidos. Y es con esto que se conecta el viaje de los arquitectos soviéticos a los EE. UU. (1934). Las imágenes arquitectónicas importadas también requieren la importación de tecnologías de construcción.
La Torre del Palacio de los Soviets se convirtió en un símbolo de las ambiciones soviéticas de gran altura, el ejemplo más famoso del estilo acanalado, replicado en la URSS. Sin embargo, implementado en la arquitectura del teatro en Minsk (1934-38), el estilo acanalado no fue una invención de Iofan. En el concurso DS, estuvo representado no solo por proyectos de Hamilton e Iofan (que recibieron el 1er premio), sino por propuestas de Langbard y Chechulin, luego Dushkin y Shchuko, así como Pelzig y Perret, que enfatizaron la naturaleza de la estilo acanalado (Art Deco) como moda arquitectónica internacional …
El proyecto de Iofan permitió a Moscú competir con monumentos de estilos históricos y Art Deco estadounidense, pero la composición del DS se remonta a los logros arquitectónicos europeos de la década de 1910-20. Así es como el Century Hall en Breslau tuvo un impacto significativo en la arquitectura del DS. Y si el diseño y la decoración de la cúpula aún no se han determinado en el boceto del DS en 1933, desde 1934, según Iofan, los pasillos grandes y pequeños se cubrieron con una bóveda de crucería. Y fue el Salón del Siglo, construido en apenas un año y medio 1911-13 (arquitecto M. Berg), el que demostró la viabilidad práctica de erigir una cúpula tan grandiosa.
En 1933, el Palacio de los Soviets toma la forma de una torre telescópica nervada. Sin embargo, a principios de la década de 1930, esta temática ya se había desarrollado en varios proyectos, por lo que en 1926 el arquitecto Urban propuso este estilo para el edificio Metropolitan Opera de Nueva York, utilizando la misma temática de la intersección de una torre y un cilindro. [higo. 1, 2] En 1928, Langbard realizó un proyecto similar en un concurso de teatro en Jarkov. Y fue él a quien, a partir de 1934, se le encomendó la implementación de un experimento de estilo: la construcción de un teatro en Minsk en la arquitectura telescópica nervada del DS. Sin embargo, el exterior del Palacio de los Soviets habría sido aún más espectacular: los cilindros que eran inferiores en altura en el proyecto de Iofan fueron resueltos por pilones (nervaduras) delgados y fuertemente extendidos.
Las etapas finales del concurso de 1932 obviamente se dedicaron a la elección del cliente de la asociación histórica para el DS. 3 En esta etapa, lo más probable es que se le mostrara al cliente un álbum con prototipos de DS, y se puede suponer que estos eran, entre otras cosas, el libro de H. Ferris "Metrópolis del futuro" (1929) y la película del mismo. nombre de Fritz Lang "Metrópolis" (1927). En 1933, el concepto del DS cambió drásticamente (la demostración tuvo su efecto): la torre telescópica nervada adquiere nuevas proporciones alargadas (como en el diseño de Saarinen para el edificio de la Liga de Naciones, 1928 y las propuestas de Ludwig en el concurso DS 1931-32), y lo más importante: potencial simbólico inesperado y grandioso. 4 [higo. 3] Se suponía que DS personificaría la victoria del nuevo sistema sobre el cristianismo y los logros del mundo occidental y, por lo tanto, estaba ubicado en el sitio de la Catedral de Cristo Salvador y, según el proyecto, era más alto que los rascacielos. de Nueva York. La base de la composición del rascacielos DS fue la imagen de la Torre de Babel (según la reconstrucción de A. Kircher en 1679). [higo. cinco]
En 1932, la tercera y cuarta rondas del concurso enfrentaron dos ideas del DS, como un edificio con un prototipo histórico y uno abstracto, compuesto y con nervaduras. Y la elección en mayo de 1933 del "nuevo" estilo, es decir, la arquitectura telescópica nervada de Iofan, parecía significar la victoria del segundo concepto. [higo. 1] En este momento, es decir, tras la aparición de la idea de una estatua gigante de Lenin (50-75 m de altura) y la transformación del DS en su pedestal, un período de repensar la tectónica y el simbolismo del DS debería haber venido por los autores. Además, la resolución del Consejo para la Construcción del Palacio de los Soviets (10 de mayo de 1933) no dice nada sobre la segunda tarea, aún más ambiciosa y difícil, de hacer del DS el edificio más alto del mundo. [2, p. 59] Sin embargo, la elección del estilo en mayo de 1933, al parecer, ya estaba asociada con un cambio en la tarea, e incluso posiblemente con el descubrimiento de una clave para una solución.
El estilo acanalado de Iofan realmente hizo posible convertir DS en un rascacielos. Sin embargo, la forma telescópica acanalada del DS, que no contenía una asociación histórica pronunciada hasta 1934, lo adquirió inesperadamente en la forma de la Torre de Babel después de la reconstrucción de Kircher. En febrero de 1934, Iofan lanzó el diseño final de la estúpida torre estriada de 415 metros de altura, que combinaba los dos conceptos DS. [higo. 20] Quién pudo encontrar el dibujo de Kircher y proponer la idea de transformar la base del DS en la imagen de la Torre de Babel sigue siendo un misterio. Sin embargo, solo de esta forma el edificio adquirió una apariencia completa, verificada ideológicamente. La estructura central del sistema ateo adquirió una función visible, un contenido simbólico perdido y buscado. Repitamos la hipótesis, la decisión de convertir el Palacio de los Soviets en el edificio más alto del mundo, al parecer, se debió muy probablemente al hecho de que se encontró la arquitectura que no solo permitió resolver la fachada de una altura récord, sino que También encarnaba un símbolo poderoso, y él, a su vez, fue impulsado por un tema arquitectónico espectacular. [higo. cinco]
La sumisión neoarcaica y el mausoleo del Palacio de los Soviets, sin embargo, encontraron otra fuente relevante. La silueta dinámica de la losa escalonada del Rockefeller Center se adivina en toda una serie de obras de Iofan de la década de 1930, tanto en los proyectos del Palacio de los Soviets y del Comisariado Popular de Industria Pesada (en adelante NKTP), como en los pabellones. de la URSS en exposiciones internacionales en 1937 y 1939. (nótese que el motivo dinámico de la losa escalonada, repetido en la silueta del Rockefeller Center en ambas fachadas, fue propuesto por primera vez en el concurso Chicago Tribune de 1922 en el proyecto de los hermanos Luckhard).
La composición del Palacio de los Soviets fue una respuesta a una amplia gama de arquitectura extranjera, y se remonta, además de los rascacielos estadounidenses (y los gráficos de Ferris), a los proyectos y edificios europeos, y en primer lugar, a la torre tecnocrática de la película "Metrópolis" (que dio la idea del contraste de la torre telescópica nervada y los contrafuertes geometrizados, y probablemente influyó en la composición del teatro del Ejército Rojo). [higo. 6] Otros análogos compositivos del DS son la torreta telescópica del cine Rex en París (arquitecto O. Bloison, 1931-32) y la lápida espiral de la familia Bernocchi en Milán (1931-36), así como el Sacre- Catedral de Coeur en Bruselas (arquitecto A. van Huffel, desde 1922), y la Iglesia de Notre Dame de Rensy en París (arquitecto O. Perret, 1922). [higo. 7,8,9]
La imagen arquitectónica del pabellón de la URSS en París también se tejió exquisitamente a partir de las propuestas más nítidas de los maestros europeos de la era Art Deco, el Pabellón Principal en la exposición en Bruselas (1931-35) y una asombrosa serie de esculturas de Frederic Focht de la 1920 y 1930. [higo. 10, 11] Tanto el DS como el Pabellón de París de 1937 superaron a sus prototipos en tamaño, expresión de formas y fama y, sin embargo, su implicación en el contexto arquitectónico mundial de su época fue evidente y significativa.
La versión final del Palacio de los Soviets (febrero de 1934) fue muy diferente en altura y estilo a la arquitectura propuesta en las etapas del concurso 1931-32, diversas variaciones de la vanguardia y el historicismo. 5 En 1933, nació la idea de instalar una estatua gigante de Lenin y aumentar la altura del edificio a un récord de 415 metros. Y fue el estilo acanalado (Art Deco) lo que hizo posible resolver eficazmente la arquitectura del DS y superar a los rascacielos de Nueva York por sus propios medios. La competencia en altura requería competencia en estilo. La superficie de la fachada acanalada y canalizada no tenía restricciones de tamaño y proporciones, y no se requería decoración en los clásicos. Todo esto fue conveniente a la hora de diseñar en poco tiempo. [higo. 12] Solo quedaba elegir el diseño decorativo de los pilones (nervaduras), para determinar la complejidad plástica de las fachadas del DS.
La solución de la parte estilóbica del Palacio de los Soviets se asemejaría a la arquitectura de la biblioteca que lleva el nombre Lenin (y esto no es sorprendente, dada la participación de los venerables arquitectos V. A. Shchuko y V. G. Gelfreikh como coautores de Iofan).6 Además, los frisos en bajorrelieve, las columnas anta (sin basas y capiteles) y las pilastras canelladas adquirieron el carácter de una moda internacional en los años veinte y treinta. Se presentaron en la arquitectura de rascacielos y pabellones de las exposiciones parisinas de 1925 y 1937, y podrían denominarse una especie de marcador de la era de entreguerras. Sin embargo, se sintieron atraídos por las técnicas e innovaciones arcaicas de la década de 1910 y, en particular, por las obras de J. Hoffman. Tal fue la integridad artística de la era Art Deco, destrozada por la Primera Guerra Mundial, y la retrospectiva de su estilo.
Omóplatos canalizados neoarcaicos e impostas neogóticas puntiagudas (costillas): todo esto se convirtió en una alternativa al orden clásico en las décadas de 1920 y 1930, y esta búsqueda comenzó en Europa ya en la década de 1910. Así se resolvieron los edificios de Nueva York y Moscú, como son los edificios de Langman y las obras de Iofan, los pilones canalizados de la estación de metro Spartakovskaya, así como el estilo de los pabellones de la URSS en las exposiciones de 1937 y 1939, este debería haber sido el DS. 7
La construcción del rascacielos DS fue interrumpida por el estallido de la Gran Guerra Patria, y no había otras torres nervadas en Moscú en la década de 1930. Sin embargo, es imposible negar la existencia del estilo acanalado (y por lo tanto Art Deco) en la URSS. Poco antes e inmediatamente después de ganar el concurso DS, el estilo de Hamilton e Iofan se implementó en toda una serie de edificios ubicados en el mismo centro de Moscú.8 Estas son obras de A. Ya. Langman: el edificio de la estación de servicio (desde 1934) y la vivienda de los trabajadores de la NKVD con cuchillas estriadas, el edificio de los Archivos del Estado (arquitecto AF Vokhonsky, 1936) y la Casa Metrostroy (además, DFFridman en la década de 1930 fue autor de toda una serie de proyectos y edificios en estilo nervado), así como el Gosplan Garage, 1936 (tenga en cuenta que el proyecto del NKTP de K. S. Melnikov también fue cubierto con flautas y costillas, 1934).9 En una arquitectura similar, ya a finales de la década de 1920, los edificios de la Biblioteca a ellos. Y EN. Lenin (arquitectos V. A. Shchuko y V. G. Gelfreikh, desde 1928) y la oficina principal de correos con nervaduras góticas (arquitectos I. I. Rerberg, 1925-27), así como los edificios del Instituto de Marx y Engels (arquitectos S. E. Chernyshov, 1925–27) y un edificio residencial del Comité Ejecutivo Central del Consejo de Comisarios del Pueblo (arquitectos D. y B. Iofana, 1927–31). Tales eran las costillas puntiagudas del cuerpo de la NKVD (A. Ya. Langman, 1934) y el ATC de la región de Frunzensky (arquitecto KISolomonov, 1934), las hojas aplastadas del Comisariado del Pueblo de las Fuerzas Terrestres (LV Rudnev, de 1939), y esos edificios de Moscú ayudan a reconstruir la probable impresión de DS Iofan. 10
Las técnicas arquitectónicas Art Deco no solo penetraron el Telón de Acero, sino que fueron importadas deliberadamente (y también lo fue la moda automotriz). Es por eso que el término "Art Deco", como sinónimo del estilo estriado de los rascacielos y DS, permite generalizar y comparar las manifestaciones estilísticas de las décadas de 1920 y 1930 en Estados Unidos, Europa y la URSS. Sin embargo, es extremadamente difícil delinear los límites estilísticos del término "Art Deco".
La arquitectura de la década de 1930 estaba lista para resumir el desarrollo de la arquitectura mundial, para acumular sus mejores logros, tanto actuales como históricos. Esto era típico de la URSS y, en mayor medida, de Estados Unidos. Neoarcaicos en imagen y, al mismo tiempo, futuristas debido a su altura récord, los proyectos de DS y NKTP Iofan se convirtieron en la encarnación de la naturaleza dual del Art Deco. Así que en la arquitectura del DS, se combinaron varias imágenes de la antigüedad y nuevas ideas y logros arquitectónicos (incluidos los diseños en espiral de las torres Tatlin y Ludwig). 11
Sin embargo, los rascacielos de los Estados Unidos también se crearon sobre la base de una amplia gama de motivos históricos e innovaciones europeas de la década de 1910-20: el expresionismo alemán y la escuela de Ámsterdam (por ejemplo, la torre de la Compañía Telefónica de Nueva York, el arquitecto R. Walker, 1929). El estilo nervado se asoció genéticamente, en primer lugar, con el gótico y el románico, pero su base neoarcaica no es menos evidente. Además, en las décadas de 1910 y 1930, el mausoleo neoarcaico se convertirá en una recepción verdaderamente internacional.12
En 1929, el famoso Mausoleo de V. I. Lenin.13 De estructura arcaica y vanguardista en plasticidad, el Mausoleo de Lenin se convirtió en la ilustración más clara de la dualidad cronológica y estilística de las décadas de 1920-1930 y su estilo, Art Deco, dirigido tanto al pasado como al futuro, así fue como DS iba a volverse. Tenga en cuenta que la dualidad del Mausoleo y el Palacio de los Soviets, las creaciones clave de la era soviética, demostraron no solo una fuerte voluntad artística (en el marco del llamado estilo del Imperio estalinista), sino la ausencia de un estado claramente definido. estilo y una búsqueda activa de un estándar arquitectónico.
Motivos arcaicos y medievales, así como las innovaciones actuales de la década de 1910, tal era la dualidad de estilo de los edificios de gran altura de las décadas de 1920 y 1930. Y esta multiplicidad de fuentes de estilo y prototipos fue característica tanto del estilo de los rascacielos como de la arquitectura soviética.14 Y fue el Art Deco lo que convenció a los arquitectos y clientes soviéticos de la admisibilidad y el éxito de una combinación ecléctica y aparentemente arriesgada de técnicas tradicionales, clásicas y transformadas e inventadas. El estilo de los interiores de DS sería una reminiscencia de muestras extranjeras, por ejemplo, la estación de tren en Filadelfia (1934) o el Texas State Hall en Dallas (1936), por lo que Art Deco, se podría decir, resultó ser la base estilística. de los llamados. Estilo Imperio estalinista. 15
Art Decó, moderno y vanguardista: las manifestaciones artísticas de estos estilos fueron extremadamente diversas, y fue en los mismos años, es decir, antes de la Primera Guerra Mundial, que nacieron sus técnicas arquitectónicas. Y por lo tanto, el polimorfismo Art Deco no es sorprendente, pero es similar a una imagen artística de los años 1900-10. Y es precisamente en el ejemplo de la arquitectura que (en los Estados Unidos a finales de la década de 1920 y en la URSS a principios de la de 1930) ha alcanzado su máxima diversidad, parecería que la conveniencia de utilizar el término " Art Deco "como cronológico más que estilístico es obvio. El término "Art Deco" parecería significar solo la época, pero no el estilo.16
Polimorfismo, es decir, una variedad de formas y motivos: esta era la especificidad del estilo de los rascacielos, los pabellones de la exposición de 1925 y la arquitectura soviética: proyectos de competencia de DS y NKTP, arquitectura de rascacielos de Moscú, estaciones de metro y pabellones. de la Exposición Agrícola de toda la Unión.
Y sin embargo, el parentesco de los dispositivos estilísticos, dirigidos a un mismo pasado histórico, permite destacar un conjunto de proyectos y edificios, y hablar del estilo nervado (en el marco del Art Deco) como un poderoso fenómeno internacional. Así trabajaban Iofan y Fridman, Chechulin y Dushkin, estudios de arquitectura liderados por Graham, Holabert y Hood. 17 [higo. 13-17] El vector del desarrollo del estilo acanalado fue determinado por el proyecto de Saarinen en el concurso Chicago Tribune (1922).
El estilo nervado de los rascacielos y el Palacio de los Soviets podría analizarse además de cuestiones de etimología y semántica del término "Art Deco". Volviendo a la arquitectura europea el lujo de preguerra del Art Nouveau, los pabellones de cámara de la exposición de 1925 en París no contenían las nervaduras neogóticas características de los rascacielos estadounidenses combinados con repisas neonaztecas, o el patetismo tecnocrático futurista más poderoso (como en la película Metropolis). La exposición de 1925 no mostró las obras de los pioneros del art decó de los Estados Unidos: Wright, que trabajó en el Art Deco temprano desde la década de 1900-10, y Sullivan, quien en la década de 1890 descubrió la combinación de imposta ascética y un bajo plano finamente trazado. -alivio. No hubo participantes en el concurso para el edificio Chicago Tribune en la exposición de 1925, incluidos los autores de las innovaciones que ya habían tenido lugar: Hood (del Radiator Building, 1924), Corbet y Ferris, Walker y Goodhugh. Y fue el concurso Chicago Tribune (junio-diciembre de 1922), que rompió el monopolio del historicismo, mostró por primera vez todas las opciones posibles para un rascacielos, tanto retrospectivo como resuelto en Art Deco (fantasía-geometrizado).
Y sin embargo, la exposición en París en 1925 fue esa tempestuosa explosión de decorativismo fantástico que cautivó las mentes de los arquitectos y clientes del Nuevo Mundo. La exposición de 1925 estableció un nuevo punto de referencia para la calidad artística y un nuevo estándar de belleza, y dio nombre al estilo de los años veinte y treinta. El uso del estilo de la exposición parisina en el diseño decorativo de los rascacielos estadounidenses conectó ambos fenómenos, y en muchos estudios dio la definición de estilo de las torres de las décadas de 1920 y 1930.
Los orígenes plásticos del Art Deco fueron extremadamente diversos, pero para que el nuevo estilo tuviera lugar, también se necesitaba una base tectónica compositiva. Los arquitectos Art Deco, variando los nervios y el rendimiento, buscaron reproducir una imagen que sorprendió a todos: el diseño de Saarinen en el concurso Chicago Tribune. Además, esta nueva estética apareció en las obras de Saarinen a finales de los años 1900-10, es decir, antes y además de los requisitos de la ley de zonificación de Nueva York de 1916. Si bien se reconoce la influencia de los gráficos de Corbett y Ferris (su proyecto de enero de 1922 - torres sujetas a la ley de zonificación), debe tenerse en cuenta que, de hecho, Corbett comenzó a trabajar en el estilo Art Deco 10-15 años después que Saarinen.18
La concesión monumental del Art Deco también fue demostrada por la Iglesia Kallio en Helsinki (arquitecto L. Sonck, 1908) y la Catedral de Liverpool (arquitecto G. Scott, 1910). Sin embargo, trabajando en el proyecto de la estación de Helsinki (1910), Saarinen dio un paso aún más decisivo de la retrospección a la innovación, de la estética neorrománica a un nuevo estilo. Las torres Saarinen de la década de 1910-20 (y luego los rascacielos Art Deco) encarnaban no el código neorrománico, sino la tectónica de la estupa. Fue el reemplazo de motivos medievales (y por lo tanto de orden) por motivos arcaicos, y por eso las torres Art Deco en forma de estalactitas eran tan románticas. La esencia de este juego asociativo fue la multiplicación de poderosas imágenes del pasado histórico: códigos arquitectónicos góticos y arcaicos (budistas).
En 1922, Saarinen conecta sensacionalmente las nervaduras neogóticas con las escarpas neonaztecas. Y eso es exactamente lo que será el arquetipo del rascacielos Art Deco. La tectónica neoarcaica, el contraste de un fondo ascético y acentos decorativos, una decoración fantásticamente geometrizada: estas fueron las ideas arquitectónicas de Saarinen en la década de 1910, el estilo acanalado de los rascacielos y DS (tenga en cuenta que más de 40 torres en el estilo de Saarinen, por ejemplo, Edificio del Golfo en Husten, 1929). Las técnicas de monumentalización, ampliación de la forma arquitectónica y suprematización libre del motivo histórico aparecieron en las obras de Saarinen ya en la década de 1910, cuando no fueron causadas ni por un tamaño sin precedentes ni por una economía (provocada en la arquitectura de los rascacielos por la crisis de 1929). y / o la influencia del modernismo). Era solo una nueva estética.
El estilo Art Deco ve el edificio como una gran forma indivisa, con acentos apenas desarrollados, y esto es lo que lo relaciona no con el gótico, sino con lo arcaico. Este fue el Monumento de 90 metros a la Batalla de las Naciones en Leipzig, 1898-1913 (arquitecto B. Schmitz). [higo. 3.4] Su monumental imaginería fue dictada por la tectónica arcaica revelada, y es esto lo que formará el estilo de Saarinen. Sus proyectos para el Parlamento en Helsinki (1908) y el edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1928), y luego para el DC Iofan, reproducían exactamente la silueta del gigante alemán (y para Iofan esta forma monumental y telescópica de la El edificio era bien conocido, este era precisamente el proyecto de pregrado del maestro: resuelto en el espíritu de Bulle, el proyecto del Memorial de 1916 predijo abiertamente la silueta del DS, 1932-33). [10, p. 28] Así que los edificios de la década de 1910, la torre de la estación de tren de Helsinki y el Monumento de Leipzig prepararán las manifestaciones de estilo del Art Deco de las décadas de 1920 y 1930: los proyectos del Chicago Tribune y el Palacio de los Soviets, respectivamente. Esta fue la base internacional (cosmopolita) del estilo de Iofan.
El concurso por la construcción del Palacio de los Soviets marcó el inicio de la era de "dominar la herencia clásica", pero el poder y la expresión del proyecto de Iofan se remontaban a una tradición budista arcaica diferente, no clásica, pero remota en el tiempo y el espacio. (el prototipo compositivo del DS podría ser el templo Wat Arun en Bangkok). Y aunque es posible que los motivos antiguos en sí mismos no se hayan utilizado en la decoración de las torres, fue el motivo de repisa neoarcaico el que armonizó compositivamente, resolvió efectivamente la silueta del edificio y le dio las características del Art Deco. El tectonismo arcaico fue capaz de forjar cualquier forma y el descubrimiento de su poder dio lugar al Art Deco, la diferencia icónica entre el nuevo estilo y el neoclasicismo es la silueta de una estupa budista.19 [higo. 18] En la imaginación de los maestros Art Deco, los templos antiguos relativamente pequeños en altura se convirtieron en rascacielos, muchas veces excediéndolos en tamaño. A los artesanos les bastó con agrandar los monumentos del pasado a nuevos tamaños sin precedentes y poblarlos, innumerables cornisas se convirtieron en pisos, pilastras - ventanales.
Las torres Art Deco representaron un cambio absoluto en el lenguaje plástico, un rechazo a la decoración total y en relieve de los estilos históricos. Ni las catedrales góticas, ni los templos antiguos de la India y el sudeste asiático eran así, y al mismo tiempo, a nivel de silueta y composición, su conexión con el Art Deco es evidente. La tectónica de los templos de piedra común en regiones y culturas remotas coincidió y formó una nueva unidad de estilo en la arquitectura de los rascacielos: Art Deco. Y es el código gótico-budista el que reunirá los gráficos de maestros tan diferentes del período de entreguerras como G. Pelzig y J. Chernikhov, H. Ferris y B. Iofan.20
La corona de los edificios de gran altura de Moscú alrededor del Palacio de los Soviets repetía exactamente los diseños de Ferris con torres piramidales que rara vez se encuentran en pie. Entonces, en la ciudad de la era Art Deco, se combinaron tres tradiciones de templos: la torreta múltiple del gótico, los templos puntiagudos de India, Camboya y Tailandia, las pirámides aztecas y mayas enterradas en la vegetación. Y es precisamente este eclecticismo, esta compleja armonía del Art Deco lo que hace que el estilo de los rascacielos estadounidenses se relacione con los proyectos de DS y NKTP, con los rascacielos de Moscú de la década de 1950.
Se suponía que el Palacio de los Soviets se convertiría en un monumento al nuevo orden y se decidió hacer su imagen "universal". Antiguos templos budistas y reconstrucción de la imagen de la Torre Kircher de Babel, la construcción de Berg y Schmitz en la década de 1910, los diseños de Ferris y Saarinen en la década de 1920: el Palacio de los Soviets fue la fusión perfecta de todas estas imágenes, fue pintado con talento. Sin embargo, ¿por qué no se implementó el DS después de la guerra? La construcción del DS generó muchas dudas y preguntas, desde técnicas y constructivas hasta funcionales y financieras. Pero lo más importante es que la construcción del rascacielos DS (requerido solo como el edificio más alto del mundo) estuvo plagada de una derrota escandalosa en esta carrera por un récord. En Nueva York, en cualquier momento, se podría completar un rascacielos de 104 pisos con nervaduras, según el proyecto que supera al Imperial State Building: este es el Metropolitan Insurance Building, de 410 m de altura.21 [higo. 19, 20]
Entonces, el propósito de este artículo era enumerar y comparar prototipos y describir el fondo, o más bien la base, sin la cual el estilo del Palacio de los Soviets no habría tenido lugar. Y es precisamente el término "Art Deco" lo que permite enfatizar la implicación del Palacio de los Soviets en la rivalidad de poderes arquitectónicos y su cercanía al estilo de la arquitectura extranjera. Y solo como un ejemplo de Art Deco, el proyecto del Palacio de los Soviets se inserta en la evolución de la arquitectura mundial durante varias décadas, adquiere una genealogía y, lo más importante, completa la búsqueda estética formal que comenzó en la década de 1910. El diseño del Palacio de los Soviets en forma de rascacielos de nervaduras se convirtió en la prueba más clara del desarrollo en la URSS de su propia versión de Art Deco, y el Palacio de los Soviets se convirtió en el pináculo de este estilo. Y solo en un sistema de coordenadas de este tipo, no de forma aislada, sino en un contexto mundial amplio, sus ventajas y ventajas son tangibles. La imagen final del Palacio de los Soviets no solo se forjó durante el concurso, sino como resultado de una compleja búsqueda de prototipos históricos y actuales, la elección entre ellos, su desarrollo creativo y la potenciación de la expresividad de las ideas incrustadas en ellos.. Tal fue el papel y el mérito de B. M. Iofan.
1 El término "estilo nervado" en este artículo se entiende, por supuesto, no como "gran estilo", sino como una característica común de ciertas técnicas arquitectónicas de un grupo de proyectos y edificios. Los términos sinónimos "aerodinámico" y "expresionismo" no se utilizan en este artículo para los rascacielos con nervaduras de los años veinte y treinta.
2 El concurso para los proyectos del Palacio de los Soviets continuó con interrupciones durante 1931-1933, la primera etapa preliminar, celebrada en febrero de 1931, especificó el programa del concurso. Luego, en julio-diciembre del mismo año, se llevó a cabo la segunda ronda abierta del concurso para toda la Unión, que reunió 160 proyectos, incluidos 24 de maestros extranjeros. Su resultado fue el abandono de la estética de vanguardia (el decreto del 28 de febrero de 1932, que jugó un papel clave en el desarrollo de la arquitectura soviética en la década de 1930, instó a los arquitectos a realizar búsquedas encaminadas "a utilizar tanto las nuevas como las mejores técnicas de la arquitectura clásica "). En marzo-julio de 1932, tuvo lugar la tercera ronda, una competencia entre 12 brigadas. En agosto de 1932 - febrero de 1933, tuvo lugar la cuarta ronda final entre 5 brigadas. Poco a poco, la altitud característica del Palacio de los Soviets comienza a crecer, en mayo de 1933 la altura era de 260 metros, en febrero de 1934 - 415 metros, [ver. 6, pág. 70, 71; 9, pág. 80, 84, 113, 115].
3 Prototipos históricos también aparecieron en los proyectos del Concurso de Toda la Unión (1931), estos son la forma de espiral "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), la imagen del mausoleo de Tsitsilia Metella (Golosov), la de cinco puntas estructura de la Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), el faro de Pharos y el Coliseo ovalado (Zholtovsky, Golts). En la tercera ronda del concurso (1932), los artesanos recuerdan la torre del Almirantazgo de San Petersburgo (Zholtovsky), la silueta en forma de cono del mausoleo de Augusto (Chechulin). En la cuarta ronda: las arcadas de la basílica de Vicenza (Schuko y Gelfreich) y el óvalo del Coliseo (un equipo formado por: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov) y el ritmo del palazzo dux adivinado en los cuatro proyectos, excepto en la versión de Iofan.
4 En 1931, durante la competición preliminar, G. M. En el proyecto DS, Ludwig fue el primero en proponer una estructura de cinco puntas "a la Villa Caprarola" (este proyecto dio la idea no solo a los fundadores del Teatro del Ejército Rojo, sino que podría haber influido en la versión de Chechulin, 1932). Sin embargo, la estrella de cinco puntas no se convirtió en la base de la DS. Los siguientes dos proyectos de DS Ludwig (1932) demostraron de manera convincente el poder expresivo del adelgazamiento tectónico de la torre (versión de la tercera ronda) y la belleza de la forma estúpida del edificio (versión de la cuarta ronda). Y así será exactamente el neoarquismo de la versión final del DS de Iofan. Recordemos que Heinrich Ludwig, uno de los arquitectos más talentosos de las décadas de 1920 - 1930, fue reprimido en 1938, pero sobrevivió y en 1953 participó en el concurso para el Panteón de Moscú, proponiendo otro proyecto al estilo de DS [8, p. 79, 96, 113, 152].
5 Parecería que en busca de la composición de DS, sus creadores volvieron al motivo de una torre telescópica nervada coronada con una estatua propuesta por Iofan allá por la primera ronda de 1931, pero la escala y el contenido simbólico de la torre cambiaron radicalmente. El proyecto de Iofan de 1931 ver [4, p. 140-143]
6 Tenga en cuenta que los asistentes de Iofan fueron precisamente aquellos maestros que no solo se ganaron la confianza del cliente en la década de 1920, sino que entendieron este "nuevo" estilo; en la tercera ronda de la competencia de 1932, Shchuko y Gelfreich propusieron dos versiones acanaladas del DS.
7 Según el proyecto de 1938, en la fachada del pabellón de la estación de metro Spartakovskaya (ahora Baumanskaya), Iofan pretendía cubrir los lados de los pilones con flautas, es decir, exactamente de la misma forma en que se resolvió este nodo en el poste. oficina en Chicago (1932) (se hizo de manera ligeramente diferente).
8 Se pueden encontrar ejemplos similares fuera de Moscú: estos son los DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), el Instituto Textil (L. V. Rudnev, 1929), un edificio residencial en la Plaza Stachek (N. A. Trotsky, 1934) y el edificio de la planta. Kulakov (1936), la casa de Voenmorov (EA Levinson, 1938), así como una tienda departamental en Kiev (D. F. Frridman, 1938). YO G. A finales de las décadas de 1920 y 1930, Langbard creó una serie de proyectos en un estilo simplificado de nervaduras, erigió edificios gubernamentales en Minsk (1930-1934) y Mogilev (1938), y también diseñó la Casa de los Soviets en Stalingrado (1932)..
9 D. F. Fridman y el personal del taller Mossovet No. 5, que dirigió en la década de 1930, fueron autores de una serie de proyectos en estilo acanalado, incluidos proyectos de teatros en Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), el teatro del Ejército Rojo en Moscú (versiones 1932, 1933 años) y la Casa del Ejército Rojo y la Armada en Kronstadt (1933), así como un boceto del desarrollo de los terraplenes de Rostov y Smolenskaya (1934) y las famosas versiones del edificio del Comisariado del Pueblo. de la industria pesada (1934).
10 Tenga en cuenta que las innovaciones de la década de 1910, la experiencia del expresionismo alemán y el Art Deco estadounidense A. Ya. Langman lo vio en vivo, estudiando en Viena en 1904-1911 y visitando Alemania y Estados Unidos en 1930-1931.
11 Así, el proyecto DS combinó imágenes clásicas (el monumentalismo de Bulle y la forma telescópica del Mausoleo de Augusto) y vanguardistas (la torre de gradas "Iron House" de B. Taut en una exposición en Leipzig (1913) y la famosa torre de la Tercera Internacional por VE Tatlin, 1919) y formas espirales de los proyectos de G. M. Ludwig, Palacio del Trabajo (1923) y DS (1932).
12 Los arquitectos europeos también propusieron estructuras "tipo mausoleo", estas son las obras de A. Sauvage, el pabellón en forma de cono de Primavera en la exposición de 1925 en París (tenga en cuenta que muchos de los pabellones de exposición adquirieron contornos piramidales) y el los grandes almacenes Samariten (1926), así como el proyecto de edificios cerca de Port Mayo (1931) y los edificios monumentales de Holden en Londres: el Transit Building (1927) y el Senate House (1932). Además, los participantes en el concurso para la construcción de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1928) ofrecen monumentos que se asemejan a un mausoleo: E. Saarinen y J. Vago, G. Pelzig y O. Perret.
13 Y si al principio la pequeña escala del Mausoleo de V. I. Lenin podría provocar la gigantomanía DS, entonces la majestuosidad de la futura estatua podría convertirse en un motivo subyacente para negarse a implementar DS.
14 Entonces, por ejemplo, Art Deco ha dominado toda la gama de señuelos de canela, desde rascacielos estadounidenses en miniatura en arquitectura (o, por ejemplo, en el edificio residencial VIEM, arquitecto NE Lansere, 1933) hasta grandioso, igual al escalón de la ventana, como, por ejemplo, en el Palacio del Trabajador de Jarkov (arquitecto AI Dmitriev, 1928) o el proyecto del teatro en Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), así como la propuesta de A. Loos en el concurso Chicago Tribune (1922) y el rascacielos de Nueva York Irving Trust Company Building, arq. R. Walker (1931). Sin embargo, el tema mismo de la ventana de la flauta se remonta a un edificio extravagante que data del siglo XVIII, una romántica columna en ruinas en Desere de Retz, cerca de París.
15 El proyecto de interiores del DS 1946, ver [17, p. 162].
16 La arquitectura de los edificios de gran altura en los EE. UU. En las décadas de 1920 y 1930 se puede dividir aproximadamente en cinco grupos: el componente neoclásico, neogótico, vanguardista, neoarcaico o geometrizado de fantasía podría dominar la obra o formar un componente igualmente interesante. aleación interstyle. Sin embargo, todas estas tendencias arquitectónicas a finales de los años veinte y treinta estaban igualmente representadas en las ciudades de Estados Unidos.
17 Así, la similitud compositiva puede quedar atrapada entre el proyecto de un edificio administrativo (arquitecto BM Iofan, 1948) y el Palmolive Building en Chicago (arquitecto Holabert y Ruth, 1927-1929), el proyecto de la Casa Central de Aeroflot (arquitecto D. N. Chechulin, taller del Ayuntamiento de Moscú No. 2, 1934) y el edificio Riverside Plaza en Chicago (arquitecto.firma "Holabert y Ruth", 1925-1929). El proyecto NKTP de Iofan (1936) se inspiró en dos edificios neoyorquinos de R. Hood, la losa nervada del Rockefeller Center (1932) y el edificio McGraw Hill (1931). El diseño de la competencia de Friedman para el edificio NKTP (1934) fue una respuesta a las obras de Graham, Anderson, Probst y White en Chicago, el Civic Opera Building (1929) y Foreman Building (1930).
18 La tectónica cronológicamente inclinada del rascacielos (enero de 1922) aparece en Corbet y Ferris seis meses antes de la competencia para el Chicago Tribune (junio-diciembre de 1922), pero fue el proyecto de Saarinen el que determinó la base estética del Art Deco estadounidense. El proyecto de Corbet, que también participó en el concurso, se resolvió con un espíritu puramente neogótico (16, p. 39, 85, 220).
19 Y para Iofan esta apelación a la tradición de los templos budistas fue, al parecer, bastante consciente, basta con mirar su bosquejo del DS en 1933, véase [4, p. 164].
20 Algunas similitudes compositivas entre las estupas budistas y los templos medievales son señaladas por N. L. Pavlov, véase [5, pág. 147, 150], la influencia de la arquitectura budista y medieval en los maestros de las décadas de 1910 y 1930 se observó en el libro Arquitectura expresionista [15, p. 52-54].
21 Es apropiado recordar aquí la historia de la carrera por el título del edificio más alto del mundo entre abril y mayo de 1930. La construcción del Bank of Manhattan en Nueva York asumió inicialmente una altura de 260 m, lo que permitió superar el récord a largo plazo: Woolworth Building (1913, 241 m). Pero al enterarse de que la altura declarada del edificio Chrysler en construcción es de 280 m, los arquitectos del Bank of Manhattan, para mantener su superioridad en rascacielos, decidieron aumentar aún más la altura que se estaba erigiendo, y así, en abril de 1930, la altura de su torre era de 283 m. Sin embargo, los creadores del Edificio Chrysler también fueron por un truco. Una aguja de acero inoxidable de 38 m de alto se ensambló en secreto dentro del edificio y se erigió en la parte superior en mayo de 1930, lo que resultó en un récord de 318 m del edificio Chrysler. El riesgo era que tan pronto como la estatua de V. I. Lenin en la torre DS se elevaría sobre el cielo de Moscú, la parte superior del Metropolitan Insurance Building se elevaría aún más.
Literatura
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18. Weber E. Art Deco en América del Norte. Hong Kong: Bison Books, 1987
anotación
En las décadas de 1920 y 1930, el estilo acanalado se convirtió en un fenómeno mundial. Incorporado en la arquitectura de los rascacielos en los Estados Unidos, se convirtió en la base de toda una serie de obras de arquitectos soviéticos en la década de 1930. Y fue en este estilo que la versión final del Palacio de los Soviets de B. M. Iofan (1934). El concurso para la construcción del Palacio de los Soviets se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la arquitectura soviética: se anunció un curso para "dominar la herencia clásica". Sin embargo, fue el estilo nervado (Art Deco) el que permitió resolver eficazmente la arquitectura del Palacio de los Soviets (415 m de altura) y superar los rascacielos de Nueva York gracias a sus propias técnicas. El Palacio de los Soviets iba a ser la respuesta de Moscú a los rascacielos de Nueva York, y en particular al Metropolitan Insurance Building, que comenzó en 1932 con una altura proyectada de 410 m. La competencia en altura requería competencia en estilo. Sin embargo, la expresión del proyecto de Iofan se dirigió no solo a las ideas actuales y de moda de las décadas de 1910 a 1930, sino también a la tradición arcaica y la imagen de la Torre de Babel (después de la reconstrucción de A. Kircher, 1679). Los rascacielos Art Deco representaron un cambio absoluto en el lenguaje plástico, un rechazo a la decoración de los estilos históricos y, al mismo tiempo, a nivel de silueta y tectónica, la conexión entre la herencia arcaica y medieval y el Art Deco es evidente. Por lo tanto, el diseño del Palacio de los Soviets en forma de rascacielos de nervaduras se convirtió en la prueba más clara del desarrollo en la URSS de su propia versión de Art Deco, y el Palacio de los Soviets se convirtió en el pináculo de este estilo.
