Rascacielos de Moscú de la década de 1940-1950. se convirtió en una verdadera obra maestra de la arquitectura rusa del siglo XX. Lujosos y fotogénicos, siempre atraen la atención de turistas y moscovitas. Sin embargo, ¿cómo debería llamarse el estilo de los rascacielos de posguerra? Se puede caracterizar por la comparación estilística y a gran escala de los rascacielos de Moscú y los rascacielos estadounidenses.
La arquitectura de los rascacielos de Moscú, obviamente imbuida del espíritu de competencia con la estadounidense, se creó en base a la experiencia de los rascacielos Art Deco, sus diseños, pero no su estilo. 1 … La rivalidad entre las dos potencias arquitectónicas comenzó con un concurso para la construcción del Palacio de los Soviets, en el que ganó el "estilo nervado" de B. M. Iofan 2 … Este estilo, presentado en el concurso por obras como G. Pelzig y G. Hamilton, que en cierta medida se remonta al neogótico y se desarrolló masivamente en los EE. UU., Paradójicamente se convertirá en el sello distintivo de la URSS en las exposiciones de 1937 en París y 1939 en Nueva York 3 … Sin embargo, después de la guerra, Iofan no estaba destinado a convertirse en el autor de uno de los rascacielos (el edificio de la Universidad Estatal de Moscú). Muy diferente del estilo del maestro de la década de 1930, los rascacielos de Moscú compitieron con los rascacielos de los Estados Unidos no solo en altura, sino también en originalidad de estilo.
La Gran Guerra Patria no pudo dejar de realizar cambios significativos en el desarrollo estilístico de la arquitectura soviética en las décadas de 1930 y 1950, un período a menudo unido por el término "Imperio estalinista". 4 Fue una época de fortalecimiento natural de los rasgos patrióticos y triunfantes de la arquitectura. En palabras de T. L. Astrakhantseva, surgió el estilo “Victoria”, encarnado en los pabellones de posguerra de la Exposición Agrícola de la Unión, las estaciones de metro y los rascacielos (Astrakhantseva 2010).
Común en la arquitectura de los rascacielos en los edificios de gran altura de Estados Unidos y Moscú fue el interés en la tectónica arcaica, y por primera vez aparece en edificios que precedieron al desarrollo del Art Deco. El grandioso monumento de 90 metros a la Batalla de las Naciones en Leipzig (1898-1913) influyó por primera vez en las siluetas de las obras de E. Saarinen: sus proyectos para el Parlamento en Helsinki (1908) y el edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1927), y luego se convirtió en un ejemplo de tectonismo estúpido para el consejo de Palace Iofan (1934) (Christ-Janer 1984: 48-50).
La obra de Eliel Saarinen jugará un papel importante en el desarrollo del Art Deco: fue el primero en combinar el tectonismo neo-azteca y el nervio neogótico en el proyecto del concurso "Chicago Tribune" (1922). El edificio en sí se llevará a cabo de acuerdo con el proyecto neogótico de R. Hood, pero la victoria estética la ganará el proyecto de Saarinen, su estilo dominará a finales de las décadas de 1920 y 1930, durante el apogeo del Art Deco estadounidense. (sin embargo, los clientes y arquitectos soviéticos también quedaron impresionados por el neoclasicismo de los Estados Unidos) 5 … Los famosos gráficos de H. Ferris, los rascacielos de Nueva York y Chicago no podían dejar de inspirar. Entonces, en la década de 1930, no solo trabajó Iofan, sino también Ya. G. Chernikhov, así como D. F. Fridman, uno de los líderes de la versión soviética del Art Deco, y toda una serie de maestros: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin: todo el mundo hace proyectos con un estilo similar 6 … En 1934, el estilo acanalado se implementará en el mismo centro de Moscú utilizando el ejemplo de las tareas más importantes: la casa de la estación de servicio y el edificio NKVD. No era solo la “escuela de Iofan”, sino Art Deco, que se volvió hacia la experiencia extranjera y fue creada para competir con ella. 7 … Y es precisamente en el desarrollo de la versión soviética del Art Deco donde estará la principal diferencia entre el estilo de preguerra y el de posguerra.
La idea de la unidad estilística de las décadas de antes y después de la guerra, la llamada. El "Imperio estalinista" se basa en las poderosas imágenes imperiales de la arquitectura soviética, pero el estilo de los años treinta no siempre fue tan monumental como el de los cincuenta. Las obras de E. A. Levinson, uno de los maestros más exitosos de la arquitectura de Leningrado de la década de 1930, son exquisitas, pero no brutales. Y en el ejemplo de su trabajo, la diferencia entre el período de preguerra y el período de posguerra es obvia. Baste comparar las casas vecinas en la calle Sadovaya (Casa de la industria ligera (1931) y un edificio residencial de la década de 1950), las casas en el terraplén del Neva (Casa de Voenmorov, 1938) en Leningrado y el trabajo académico de posguerra.
El estilo de la década de 1930 era muy diverso, y esta es otra de sus diferencias significativas con el espíritu cimentado de la arquitectura de posguerra, creado, al parecer, con una mano. La versión soviética del Art Deco no era monolítica; en ella se distinguían varias tendencias. Por ejemplo, en la década de 1930, I. A. Golosov, uno de los maestros más talentosos de su tiempo, estaba trabajando activamente en Moscú. Sus obras, llenas de lujosa imaginación plástica, también formaban parte de la versión soviética del Art Deco, un estilo entendido como decorativismo sin fronteras.
Sin embargo, la diferencia estilística registrada entre los períodos de la arquitectura soviética de antes y después de la guerra no significa la ausencia de una arquitectura imperial poderosa en la década de 1930, al contrario. Las obras de L. V. Rudnev y N. A. Trotsky, E. I. Katonin y A. I. Gegello de la década de 1930 a menudo parecen simplemente inalcanzables en el poder. El estilo de posguerra de tal monumentalismo no heredó, es decir, dejó de expresar la esencia totalitaria de su época con tanta claridad como en los años treinta.
La arquitectura soviética de las décadas de 1940 y 1950 ya no podía superar la creada en las ciudades de Estados Unidos, donde se construyeron más de 120 rascacielos a finales de la década de 1920–30. Sin embargo, los creadores de los rascacielos de Moscú, apoyándose en la experiencia de las torres estadounidenses, principalmente en el historicismo (por ejemplo, un rascacielos en Cleveland, 1926), buscaron implementar algo nuevo, único en un contexto global y lo lograron. Más precisamente, a finales de las décadas de 1940 y 1950, este nuevo giro se dirigió a la tradición nacional en respuesta a la difusión mundial del modernismo y el estilo internacional.
La diferencia entre los rascacielos de posguerra de LV Rudnev o ANDushkin de sus obras de preguerra, obviamente, radica en la rusificación de la forma arquitectónica, sin embargo, la búsqueda misma de formas del estilo monumental nacional comienza en la arquitectura soviética allá por finales de la década de 1930 (lo que indica una vez más sobre la diversidad estilística del período anterior a la guerra). 8 Antes de la guerra, se estaban erigiendo los pabellones de la Exposición Agrícola de Toda la Unión, las viviendas de A. G. Mordvinov en las calles Gorky y Bolshaya Polyanka 9 … En la segunda mitad de la década de 1930, A. V. Shchusev (Teatro en Tashkent) e incluso L. V. Rudnev (Casa de Gobierno en Bakú) comenzaron a trabajar en estilos nacionales (o cuasinacionales). 10 … El primer y más exitoso ejemplo de esta tendencia, que está fuera del marco tanto del Art Deco como del Neoclasicismo, es el teatro en Ereván de A. O. Tamanyan.
La guerra no solo se convirtió en una frontera infranqueable entre los períodos de preguerra y de posguerra, cuya diferencia era nada menos que entre la arquitectura prerrevolucionaria y la soviética. A finales de los años treinta y cuarenta. se va toda una generación de maestros que se han realizado en la arquitectura de preguerra. Solo el neorrenacimiento de IV Zholtovsky se convertirá en la única de las corrientes de la década de 1930 que sobrevivió y se desarrolló después de la guerra (sin embargo, Zholtovsky, al parecer, el favorito de las autoridades, tampoco podrá hacer un metro estación o un rascacielos).
El triste paso del cambio de generaciones se llevó a más de la mitad de los líderes del estilo de la década de 1930: I. A. Fomin y A. O. Tamanyan murieron en 1936, VA Shchuko y SS Serafimov murieron en 1939, - NATrotsky, en 1942 - NE Lansere (reprimido), en 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin y OR Munts mueren en Leningrado sitiado, en 1945 - I. A. Golosov y P. A. Golosov, en 1946 G. P. Golts muere, en 1949 A. V. Shchusev. Y, quizás, sea precisamente el cambio de generaciones de maestros lo que pueda explicar las disonancias motivacionales y de gran escala que son características en gran medida de la arquitectura de posguerra.
Al comparar los períodos de antes y después de la guerra, debe tenerse en cuenta que el estilo de los años 1940-1950, por ejemplo, de los estudiantes de I. A. Fomin: P. V. Abrosimov y A. P. Velikanov, A. F. Khryakov y L. M. Polyakov, no estaba cerca de la arquitectura, en la creación de la que participaron durante la vida del maestro 11 … Comparemos, en particular, la casa del Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania en Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, desde 1935) o la Academia de la Industria Ligera en Leningrado (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) y el edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú. Esta arquitectura es completamente diferente en técnicas y estado de ánimo, y en el caso de la grandiosa creación de Fomin en Kiev, la brutalidad de esta arquitectura se remonta al estilo prerrevolucionario del maestro, su proyecto de la estación de tren Nikolaevsky (1912). La arquitectura de la Universidad Estatal de Moscú se creó en la intersección de otras tradiciones, otros medios plásticos y compositivos.
El estilo de los rascacielos de Moscú es inimaginable en la década de 1930, imbuido del espíritu del experimento. Sin embargo, diseñados para crear un entorno a gran escala que era tan necesario para el Palacio de los Soviets, ellos, como la gigantesca creación de Iofan, encarnaban el espíritu de rivalidad con los logros arquitectónicos de los Estados Unidos. Y es precisamente por eso que las técnicas de fachada de edificios de gran altura fueron diseñadas para competir no solo con el patrimonio nacional, sino con el mundo.12… Así, los risalits escalonados y las pilastras planas de un edificio de gran altura en la plaza Vosstaniya eran soluciones ya trabajadas en los rascacielos de Estados Unidos (Fig. 1, 2). Además, la estructura de pilastra alargada en combinación con los medallones entre ventanas se remonta a la arquitectura de la escuela de Chicago de la década de 1900 (Fig. 3, 4).13… En el orden aplanado y la silueta de la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye, la arquitectura soviética adquiere un modelo patriótico hermoso y necesario para la época.
Los creadores de los rascacielos de la posguerra confiaron en la experiencia en el extranjero de los años 1910-1930: la gama de estilos de los rascacielos estadounidenses era extremadamente amplia e intentaron trabajar en Moscú también. No todos los rascacielos contenían detalles neorrusos. Sin embargo, se caracterizaron por campanarios, una jerarquía escalonada de edificios y una estructura de varios elementos, que recuerda a las cinco cúpulas de las iglesias. Los rascacielos capitales, en contraste con los rascacielos Art Deco, han adquirido una estructura y una silueta armoniosas "similares a un templo"14… Como si se iniciaran antes de la revolución (el papel del 800 aniversario de Moscú podría desempeñarlo el 300 aniversario de la dinastía Romanov en 1913).
Estilísticamente, la arquitectura de los rascacielos de Moscú resultó ser la más cercana a esos primeros rascacielos estadounidenses en estilos históricos, que habrían sido rivales de la arquitectura rusa, incluso si no hubiera dos guerras mundiales y una revolución y su desarrollo procediera en un ritmo global (Fig.5, 6)15… Y no se deben dudar de las posibilidades para la construcción de rascacielos domésticos, análogos de los rascacielos estadounidenses, es suficiente recordar el genio de V. G. Shukhov, la carrera en el extranjero de N. V. Vasiliev16… Sin embargo, antes de la revolución no existían condiciones para dominar los logros de la escuela de Chicago. Así que la gran autorización de Lyalevich y Shchuko era solo pequeña, rodeando los edificios de D. Bernheim. Este desfase a gran escala de la arquitectura prerrevolucionaria de la escuela de Chicago fue heredado por la URSS17… Los edificios de gran altura, realizados en Moscú en edificios de posguerra en el estilo neo-ruso, no fueron apoyados por los edificios laterales de los edificios de gran altura. Las torres de Moscú alcanzaron sus parámetros de altura principalmente debido a las agujas, fueron ellas las que permitieron superar los prototipos directos de las torres soviéticas (Fig.7, 8)18.
Múltiples elementos y jerarquías se han convertido en características específicas de los edificios de gran altura, sin embargo, incluso en edificios de gran altura que están enfáticamente orientados hacia la tradición, no fue posible llevar los motivos nacionales a la autenticidad adoptada antes de la revolución. Además de las terminaciones, los códigos neorrusos en otros elementos de la fachada no se apoyaron (por lo que los balcones, arcos y herrumbre de las zonas bajas se resolvieron a menudo en el neopalladianismo "libresco"). El juego de estilo no se completó. Y esta es la inconsistencia de las décadas de 1930 y 1950: las demoliciones masivas de monumentos históricos se llevaron a cabo simultáneamente con la proclamación del programa de “dominar el patrimonio clásico”.
Las técnicas neoclásicas en edificios de gran altura no dominan (solo se usaron los pórticos de entrada y los edificios laterales en el orden), pero la influencia de la estética Art Deco fue solo indirecta después de la guerra (Fig. 9, 10). Parecería que la arquitectura de la posguerra contenía un componente neorrenacentista significativo, pero (excepto en las obras de Zholtovsky) estaba privada de la necesaria autenticidad de detalles y composiciones. En el contexto de la tipificación del alfabeto clásico, esto distinguió los edificios en el estilo neo-ruso, fue en ellos donde la autenticidad y la novedad se sintieron ahora (en primer lugar, esto se refiere a la casa residencial de Ya. B. Belopolsky en la Avenida Lomonosov y la casa del Ministerio de la Industria del Carbón en la Avenida Mira (Fig. 11)). Sin embargo, en la arquitectura de los rascacielos, los detalles que forman la imagen neo-rusa estaban presentes al mínimo.19… Y si la era de la posguerra en su conjunto se caracteriza por el desarrollo paralelo de dos corrientes: el estilo neorrenacentista y neo-ruso, el estilo de los edificios de gran altura de Moscú asumió la posibilidad de combinar las técnicas de diferentes tradiciones en un edificio, o, en otras palabras, era ecléctico (y en esto de nuevo estaba cerca de la arquitectura de los rascacielos)20.
El estilo decorativo de los rascacielos de Moscú ya no estaba relacionado con el Art Deco. Las imágenes más brillantes de Nueva York de finales de los años veinte y treinta, fantásticas o ascéticas, ya eran demasiado vanguardistas, geométricas para el gusto conservador del cliente.21… El Art Deco de Estados Unidos no era lo suficientemente "parecido a un templo". Sin embargo, los rascacielos de la posguerra se crearon ya en condiciones de economía e incluso de prisa.22… Por lo tanto, un edificio de gran altura en el terraplén de Kotelnicheskaya se distinguió favorablemente con una espectacular composición de volúmenes de tres vigas, sin embargo, plásticamente, la imagen permaneció desprovista de la integridad necesaria. Sin embargo, en un país que ha sobrevivido a la guerra, los rascacielos de Moscú son lo máximo posible. En Europa, no se han erigido tales edificios de gran altura. Los rascacielos de Moscú se han convertido en un símbolo del renacimiento del país en la posguerra, su disposición para los logros científicos y tecnológicos y su atractivo para las tradiciones artísticas, nacionales e internacionales (Fig.12, 13)23.
Los rascacielos de Moscú fueron la culminación de un regreso al historicismo iniciado por el gobierno, que hizo posible competir con la arquitectura prerrevolucionaria y extranjera. Y aunque los rascacielos no heredaron el frágil equilibrio artístico de la escenografía y el ascetismo, las soluciones a gran escala y de silueta que se encuentran en los rascacielos de los Estados Unidos, fue la peculiar armonía del Art Deco lo que se diferenciaba del orden arquitectónico que se convirtió en el principal rival artístico y fuente formal de inspiración para los maestros soviéticos de las décadas de 1930 y 1950 (aparentemente ecléctica, esta armonía Art Deco se mantuvo unida por la tectónica arcaica). Y fue al trabajar con imágenes Art Deco que los maestros de los edificios de gran altura de Moscú lograron lograr el mayor éxito.
El edificio de gran altura del Ministerio de Relaciones Exteriores (MFA) se convirtió en el único edificio figurativamente sólido y al mismo tiempo cercano al Art Deco, la arquitectura de rascacielos en Houston y San Francisco y el Edificio Fisher en Detroit, imbuido del espíritu neogótico. (Figura 14, 15) 24 … Y el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores, originalmente diseñado sin aguja (es decir, 130 m de altura hasta las almenas del "Kremlin"), coincidía exactamente en altura con sus contrapartes en el extranjero25… No solo la combinación característica de nervaduras neogóticas y tectonismo neo-azteca, sino también un ática escalonada y una hipertrofia especial de detalles geométricos de fantasía, habla de la pertenencia del edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores al Art Deco.26… Por eso el edificio de la Cancillería superó a todos sus prototipos en la expresividad de su arquitectura. Por lo tanto, V. G. Gelfreikh se convertirá en el autor de la primera muestra de la versión soviética de Art Deco: la biblioteca que lleva el nombre de V. G. VI Lenin, y el último - el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores. En la década de 1930, tanto Iofan como Friedman trabajaron en este estilo (Fig. 16, 17).
En los edificios de gran altura, creados bajo el liderazgo de L. V. Rudnev, la arquitectura de posguerra, al parecer, fue lo más cercano a crear un cierto estilo propio.27… En el edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú y en el Palacio de Cultura y Ciencia de Varsovia, las imágenes Art Deco se tradujeron al lenguaje universal de los clásicos (historicismo). En la década de 1920, Corbet y Ferris propusieron una imagen similar de un edificio de gran altura, vestido con una orden judicial (como en el edificio del Ayuntamiento de Nueva York), pero creado sobre la base de la tectónica Art Deco de Saarinen (Fig. 20)28… Soñaron con una distancia cuadrada y romántica entre las torres, pero estas ideas quedaron en el papel. Sin una plaza, se pierde un edificio de gran altura; esta, quizás, fue la principal conclusión a la que llegaron los arquitectos soviéticos después de sus viajes a los Estados Unidos.29… Y, por lo tanto, los siete edificios de gran altura en Moscú se entregaron sin problemas.30… Entonces, la simbiosis de diferentes tradiciones - los motivos de la Rusia pre-petrina y las nervaduras neogóticas, elementos neoarcaicos y neoclásicos, ya parcialmente incorporados en los rascacielos de los Estados Unidos - formaron el estilo de los rascacielos de la posguerra.
Los rascacielos de Moscú son sorprendentemente diferentes de los rascacielos estadounidenses en su número y estilo, su función de planificación urbana y dominio en la plaza, así como la presencia de torres, que generalmente carecen de torres estadounidenses diseñadas racionalmente. Los rascacielos de Moscú se diferencian de los rascacielos abarrotados y estrechos en la sección transversal por la poderosa base de sus edificios y, lo que es más importante, por la armonía de la silueta y el atractivo del tectonismo neoarcaico. En las décadas de 1920 y 1930, los arquitectos de los Estados Unidos soñaban con encarnar tales imágenes, pero solo en Moscú la composición jerárquica de la Universidad Estatal de Moscú superará muchas veces su prototipo: el complejo de templos de Angkor Wat, y por lo tanto se convertirá en un fenómeno arquitectónico único en el contexto mundial.
1 Varias publicaciones están dedicadas al tema de comparar los rascacielos de Moscú y los rascacielos estadounidenses, por ejemplo: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Estilo acanalado" - del inglés. "Ribbed": cubierto con flautas, costillas (esta definición se usa en la literatura inglesa para describir los rascacielos de la era Art Deco). Los primeros ejemplos del "estilo acanalado" aparecen en Europa ya en la década de 1910; estas son las obras de M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. La arquitectura telescópica nervada del Hall of the Century en 1926 fue abordada por J. Urban, el autor del proyecto del edificio Metropolitan Opera de Nueva York, en 1927 - E. Saarinen, participante en el concurso para la construcción de la Liga de Naciones en Ginebra. En 1929, con una arquitectura telescópica nervada similar, I. G. Langbard diseña un teatro en Jarkov, desde 1932: el Palacio de los Soviets de BM Iofan (Palacio de los Soviets 1933).
3 Elegido para el Palacio de los Soviets e implementado en la arquitectura del teatro de Minsk (1934), el “estilo acanalado” era, sin embargo, ya inimaginable en las décadas de 1940 y 1950.
4 Consideración de la arquitectura soviética 1932-1955. estuvo dedicada a la conferencia "Imperio estalinista" celebrada por NIITAG RAASN en 2007. Sus materiales fueron publicados en una colección de artículos (Arquitectura de la era estalinista 2010). El término general "Imperio estalinista" fue utilizado a menudo por el patriarca de la ciencia histórica y arquitectónica rusa, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov para designar la dirección principal de la arquitectura soviética a principios de la década de 1930 y mediados de la década de 1950.
5 Así, el grandioso hotel Hilton en planta en forma de W en Chicago (1927) inspiró a los participantes en el concurso para la construcción del NKTP en Zaryadye (1935), los proyectos de V. A. Shchuko y L. M. Bezverkhny. Al mismo tiempo, la ambición de los proyectos no realizados de la década de 1930 fortaleció la determinación de la arquitectura de posguerra para finalmente "alcanzar y superar a Estados Unidos". Y por lo tanto, el edificio residencial de Ya. B. Belopolsky en Lomonosovsky Prospect (1953) no solo poseía el romanticismo de la arquitectura de castillos ingleses, sino que también correspondía al en forma de W, decorado solo en la zona superior de la ciudad de Tudor en Nueva York (1927), su estética de una pared de ladrillos con detalles blancos en Moscú fue traducida al lenguaje del estilo Naryshkin.
6 Entonces, la base del pabellón de la URSS en la exposición de París (concurso 1935-1936) será la losa dinámica del Rockefeller Center (1932), en el proyecto NKTP (1936) Iofan recurrirá a otra creación neoyorquina de R. Hood - el edificio McGraw Hill (1931). Friedman, trabajando en el diseño de la competencia para el edificio NKTP (1934), se inspiró en dos rascacielos vecinos de Chicago: One La Salle Building (1929) y Foreman Building (1930). El edificio Riverside Plaza en Chicago influyó en el trabajo de D. N. Chechulin, el diseño de la Casa Central de Aeroflot (1934) y la Casa de los Soviets de la RSFSR en Moscú (1965-1979).
7 En febrero de 1934, la versión del Palacio de los Soviets en forma de volumen telescópico de tres niveles toma su forma definitiva. Se suponía que la altura del Palacio de los Soviets era de 415 my se convertiría en la culminación de la rivalidad arquitectónica soviética con los Estados Unidos: en 1931, se completó la construcción del Empire State Building de 381 m de altura en Nueva York (Eigel 1978: 98).).
8 Ya en 1938, se estrenó la película de SM Ezeinstein "Alexander Nevsky".
9 En los pabellones de las repúblicas de Asia Central y el Cáucaso, se utilizaron las técnicas de las tradiciones nacionales. Sin embargo, en varios otros edificios de la Exposición Agrícola de toda la Unión en 1939No solo se nota la influencia de la estética Art Deco (gracias a los frisos en bajorrelieve), sino un paralelo directo con la arquitectura de las exposiciones de 1925, 1931, 1937 en París (en particular, esto se nota en la arquitectura del pabellón del mausoleo "Glavmyaso", arquitecto F. Ya. Belostotskaya). Además, el pabellón principal (arquitectos V. A. Shchuko y V. G. Gelfreikh), el pabellón de las regiones de Moscú, Tula y Ryazan (arquitecto D. N. Chechulin) y el pabellón "región del Volga" (arquitectos S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) heredarán la imagen del Plato dinámico del Rockefeller Center. El pabellón de la República Socialista Soviética de Ucrania (arquitectos A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) se realizó en el "estilo acanalado". De hecho, la estética Art Deco actuó a la par con las tradiciones nacionales y formó la base de la Exposición Agrícola de toda la Unión en 1939.
10 En el diseño del pabellón de la URSS en la exposición internacional de Nueva York de 1939, KS Alabyan propuso combinar un tambor acanalado (al estilo del Palacio de los Soviets) y una silueta de torre neorrusa (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 En la primera mitad de la década de 1930, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov y L. M. Polyakov trabajaron bajo la dirección de I. A. Fomin en el taller de arquitectura y diseño del Ayuntamiento de Moscú No. 3.
12 Y estos no son solo los rascacielos de los EE. UU., Sino las imágenes de la Europa medieval, el motivo de la torre gótica de la catedral de Norwich en la silueta del rascacielos en la plaza Vosstaniya, las proporciones de la torre principal del castillo de Milán Sforza. en la composición de la fachada del rascacielos de la Puerta Roja.
13 Pilastras canalizadas sin basas y capiteles de los años 30 (como en la casa moscovita de A. Ya. Langman STO (1934) o el edificio Lefkowitz en Nueva York, del arquitecto W. Hogard (1928)), aparecieron por primera vez en las obras de Hoffman en década de 1910: el pabellón de Roma (1910), la Villa Primavesi de Viena (1913) y el pabellón de Colonia (1914). La orden anta de la década de 1930 se remonta a las innovaciones de la década de 1910: la orden rectangular de Tessenov (salón de baile en Hellerau, 1910), Hoffman (Palacio Stoclet (1905) y el pabellón de Roma (1910)). Las innovaciones de la década de 1910, las pilastras planas y el pedido anta fueron aprobadas por el cliente en la primera obra maestra del Art Deco soviético: el edificio de la biblioteca. V. I. Lenin (1928). Su fachada lateral se hizo eco de la arquitectura de la Biblioteca Shakespeare en Washington (1929) creada en los mismos años, el pórtico de entrada de la creación de Shchuko estaba estilísticamente cerca de otra obra de F. Cret: el edificio de la Reserva Federal (1935).
14 La naturaleza "similar a un templo" de los rascacielos de Moscú se indica en (Sedov 2006).
15 Así la influencia de muchos autores notan la influencia del Ayuntamiento de Nueva York (40 pisos, 177 m, 1909). Determinó en gran medida tanto la apariencia de la finalización del edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú como la planificación en forma de X del edificio en el terraplén de Kotelnicheskaya. (26 pisos, 176 m), y una composición de tres risales de la fachada de un rascacielos en la plaza Vosstaniya.
16 Así, a finales de los años veinte y treinta, Vasiliev cumplió con las perspectivas de varios rascacielos realizados por las firmas donde trabajaba como dibujante-visualizador, en particular, el neoclásico New York Central Building (firma Warren y Wetmore, 1927) y 500 casa en la Quinta Avenida, ya diseñada en ascético Art Deco (Shreve, Lam y Harmon, 1930) en Nueva York, así como el Edificio Alfred Smith en Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 La arquitectura soviética de las décadas de 1930 y 1950 pudo dominar la escala del palazzo florentino, pero no funcionó con la cantidad de pisos de la escuela de Chicago. Así que construyendo edificios de varios pisos a lo largo de su carrera, D. Bernheim en la década de 1890-1900 pasó del edificio Manadnock (piso 16, 1891) y el edificio Fisher (piso 20, 1895) en Chicago al famoso Flatiron en Nueva York (piso 22). piso, 1902) y el grandioso edificio Oliver en Pittsburgh (piso 25, 1908).
18 Diseñado inicialmente sin agujas (los edificios del Ministerio de Relaciones Exteriores y los edificios en la plaza cerca de Krasnye Vorota, así como indirectamente los edificios de la Universidad Estatal de Moscú y los edificios de la Plaza Vosstaniya), los rascacielos de Moscú estaban más cerca del Art Deco estética que les dio origen. Sin embargo, se realizaron con la característica de máxima altitud, reforzando en su imagen rasgos nacionales, retrospectivos. Por ejemplo, el hotel Leningradskaya (piso 17, 136 m) es más alto que la Torre Panellenic en Nueva York (piso 28, 88 m), un edificio de gran altura en la plaza Vosstaniya (piso 24, 156 m) es más alto que el edificio Alfred Smith en Albany (piso 34, 118 m) y Greybar Building en Nueva York (piso 30, 107 m), el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores (piso 27, 172 m) por encima del Edificio Fisher en Detroit (piso 30, 130 m), hotel Ucrania (34 pisos, 206 m) sobre el edificio Palmolive en Chicago (37 pisos, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Estos son elementos decorativos de la Puerta Spassky del Kremlin de Moscú en un rascacielos cerca de la Puerta Roja, las almenas del muro del Kremlin en el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores, un frontón alargado triangular de la Catedral de San Basilio y la carpa de la torre Syuyumbike de Kazán en un rascacielos en la Plaza Vosstaniya, motivos de la Torre del Zar del Kremlin de Moscú y un arco doble del patio Krutitsky en la fachada de los edificios principales de la Universidad Estatal de Moscú.
20 El apogeo del estilo Art Deco y el pico de la construcción de edificios de gran altura en los Estados Unidos se produjo a finales de los años 20 y 30, y este fue un período de desarrollo en forma de abanico de varias tendencias. El componente neoclásico, neogótico, vanguardista, neoarcaico o fantasía-geometrizado podría dominar la obra o formar una fusión "intersestilo" igualmente interesante. Además, todas estas tendencias arquitectónicas de finales de los años veinte y treinta estaban igualmente representadas en las ciudades de Estados Unidos. Los maestros, como sus colegas de la época ecléctica, no se limitaron a trabajar en uno solo de los estilos.
21 La arquitectura de los rascacielos de posguerra resultó atraída por la moda artística de hace medio siglo, por el realismo en la decoración escultórica, que rechazaba las innovaciones de los años veinte y treinta. Por ejemplo, en la arquitectura del lujoso vestíbulo del Hotel Leningradskaya, puede captar las características del interior de uno de los primeros rascacielos en el bajo Manhattan, el American Shurety Building (1894). Uno de los últimos interiores de Moscú, claramente con las características del Art Deco, fue la estación de metro Elektrozavodskaya (comenzada por V. A. Shchuko junto con V. G. Gelfreikh e I. Ye. Rozhin, se inauguró en 1944), las cremalleras puntiagudas en su diseño decorativo recordaba las famosas rejas del vestíbulo del edificio Chenin de Nueva York (1927).
22 Los rascacielos estadounidenses de finales de los años veinte y treinta ya no contemplaban la decoración total del volumen de gran altura. Esto se debió a varias razones: fatiga visual por la abundancia de decoraciones en las fachadas de los primeros rascacielos y moderación (es decir, depender de nodos y acentos individuales (área de entrada y terminación), así como ahorros que aumentaron gradualmente después de la crisis de 1929 y la creciente moda de las ideas de vanguardia (por ejemplo, las fachadas de los rascacielos neoyorquinos de R. Hood - Daily News Building, 1929 y McGraw Hill Building, 1931) están casi desprovistas de decoración.
23 Teniendo en cuenta la naturaleza jerárquica y de múltiples elementos como una característica específica de los rascacielos de Moscú, debe admitirse que tales eran los rascacielos de los Estados Unidos. Estos son, por ejemplo, el Civic Opera Building de tres rizalitas en Chicago (1929) y el Astoria Hotel en Nueva York (1929), así como la obra maestra del Art Deco estadounidense: el Ayuntamiento de Buffalo (1932).
24 El creador del Edificio Fisher (130 m, 1928) fue el líder de la arquitectura de Detroit, Albert Kahn, quien fue invitado a la URSS en la década de 1930 para trabajar en proyectos de industrialización (Meerovich 2009).
25 Hablamos del Russ Building en San Francisco (127 m, 1927), así como del rascacielos Gulf Building en Houston (130 m, 1929), que reproduce exactamente el proyecto de Saarinen para la corona neogótica "Chicago Tribune".
26 Haciendo hincapié en el orden y al mismo tiempo en la imagen nacional de las torres, los arquitectos de los rascacielos de Moscú, en lugar de áticos Art Deco escalonados (que permitieron simular con precisión el adelgazamiento de los rascacielos), utilizaron cornisas aplanadas de la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye. Y el único edificio de gran altura que no utiliza cornisas, sino áticos, fue la creación de Gelfreich.
27 Parecería que la influencia de las obras neoyorquinas de E. Roth se puede rastrear en la creación de L. V. Rudnev. Entonces, la silueta de la parte de gran altura de la Universidad Estatal de Moscú se asemeja al rascacielos "Oliver Cromwell" (1927), con vista al Central Park Beresford (1929) y San Remo (1929), podría provocar, respectivamente, la torreta múltiple y terminación de la torre con una rotonda clásica (esta es también la decisión del edificio del Ayuntamiento, 1909). Sin embargo, el edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú supera a los rascacielos neoclásicos de E. Roth en términos de monumentalidad y función urbanística, en términos de la complejidad de las asociaciones utilizadas.
28 En 1925 g. Corbet y Ferris elaboraron dos bocetos finales de rascacielos, teniendo en cuenta la ley de zonificación, y ambos, en Art Deco y Neoclasicismo, influyeron en los rascacielos de Moscú 30 años después. Por lo tanto, las iglesias imbuidas de un romanticismo asombroso en los risalits laterales del edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú fueron la respuesta a la versión neoclásica de Corbet (este proyecto también inspiró a Fridman en su trabajo sobre la composición del edificio del NKTP en Zaryadye, 1936). Diseñado al estilo de Saarinen, la versión acanalada de tres rizalitas de Ferris se convirtió en uno de los probables prototipos del edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores (Stern 1994: 509, 511).
29 En 1947, BM Iofan expresó esta posición en su artículo "Problemas arquitectónicos de la construcción de edificios de varios pisos" (Iofan 1975: 234-235).
30 El conjunto fue concebido como un rasgo distintivo de la arquitectura soviética (especialmente de la posguerra), y los rascacielos se convirtieron en la apoteosis de esta idea urbanística. Sin embargo, solo a nivel de la ciudad, este plan no recibió una encarnación completa: se dispersaron nuevos barrios. Y por lo tanto, creada no por un estado, sino por una iniciativa privada, Nueva York, en su caótico desarrollo, está paradójicamente cerca de la fragmentación de Moscú en las décadas de 1930 y 1950.
Literatura
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3. Conjuntos de exposiciones 2006 - Conjuntos de exposiciones de la URSS 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palacio de los Soviets 1933 - Palacio de los Soviets de la URSS. Competencia de toda la Unión. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Rascacielos de Nueva York como prototipos de los "rascacielos de Stalin" / Comp. y otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Arquitectura de la era estalinista: una experiencia de comprensión histórica. M.: KomKniga, 2010 S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Problemas arquitectónicos de la construcción de edificios de varios pisos // Maestros de la arquitectura soviética en arquitectura. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233-236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Del moderno al modernismo. San Petersburgo: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn en la historia de la industrialización soviética // Proyecto Baikal. No. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Construcción de rascacielos en Moscú. M.: Editorial estatal de literatura sobre construcción y arquitectura, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Edificios de gran altura del estalinismo tardío // Proyecto Clásico. No. 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moscú: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arquitecto y educador finlandés-estadounidense. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. Nueva York 1930: Arquitectura y urbanismo entre las dos guerras mundiales. Nueva York: Rizzoli, 1994.
anotación
Los rascacielos de Moscú, como el Palacio de los Soviets, concebido por el poseedor del récord mundial de rascacielos, encarnaban el espíritu de competencia con los logros arquitectónicos de los Estados Unidos. Y es precisamente por eso que las técnicas de fachada de los edificios de gran altura fueron diseñadas para competir no solo con el patrimonio nacional, sino con el mundial. Los rascacielos de Nueva York y Chicago no pudieron evitar inspirar. Los creadores de los rascacielos de Moscú, confiando en la experiencia de las torres estadounidenses, principalmente en el historicismo, se esforzaron por crear algo nuevo, único en el contexto mundial y lo lograron. Los risalits escalonados y las pilastras planas del edificio de gran altura en la plaza Vosstaniya eran soluciones ya trabajadas en los rascacielos de los Estados Unidos. Sin embargo, la arquitectura de la posguerra está adquiriendo un modelo patriótico hermoso y necesario en el orden y la silueta descendente de la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye. Entonces, la simbiosis de diferentes tradiciones: motivos de la Rusia pre-petrina y elementos neoclásicos, así como las nervaduras y la deformación de los rascacielos de las décadas de 1920 a 1930, formaron el estilo de los edificios de gran altura de la posguerra.
