- La historia del estudio Senezh no es algo que se escuche ahora, aunque hay artículos al respecto, por ejemplo, este es un recuerdo retrospectivo de Vyacheslav Glazychev. ¿Por qué eligió este tema ahora?
- El tema fue propuesto en 2007 por Andrey Vladimirovich Bokov. Aunque antes de eso, por supuesto, estaba familiarizado con las actividades del Estudio Senezh para las publicaciones en la revista "Arte Decorativo", que también era un suscriptor de mi maestro en la escuela de arte, y luego yo mismo. La revista Technical Aesthetics también fue una lectura obligada para mí. Probablemente, en parte, determinaron mi elección de profesión, porque en un principio ingresé al Instituto de Arquitectura de Sverdlovsk (hoy USAHU - ed.) Para el "Diseño", pero no habiendo obtenido el número requerido de puntos retomé los exámenes de "Arquitectura ". Por supuesto, luego como colegial, y luego como estudiante, no imaginé la escala completa del plan, así como no reflejé los nombres principales de este proyecto, pero luego recopilé una colección casi completa de las revistas anteriores.. En 2007, Andrei Vladimirovich me presentó a Igor Prokopenko, quien nos presentó un archivo bastante grande de materiales sobre los seminarios de Senezh: diapositivas, manuscritos, grabaciones de video y audio. Entonces surgió la idea de publicar un libro. Al principio, queríamos hacer frente a este problema durante dos años y, al mismo tiempo, lanzamos una sección independiente en la revista TATLIN NEWS, donde se publicaron los artículos de Rosenblum, pero primero una crisis (2008 - nota del editor), y luego otra (2014 - nota del editor) ajustó nuestros planes y el proyecto se pospuso. Hoy, en vísperas del decimoquinto aniversario de la editorial, decidimos dar por concluido el asunto. Sorprendentemente, me parece que hoy la experiencia de Senezh Studio es más relevante que nunca. Después de todo, fue allí donde nacieron conceptos como "medio ambiente", "diseño urbano", "plan de escenarios" y muchos otros, que se han convertido en tendencias de moda en el urbanismo moderno. Las personas que hoy determinan las tendencias de la planificación urbana moderna en Rusia alguna vez estuvieron involucradas de una forma u otra en las actividades del estudio y muchas se consideran estudiantes de Evgeny Rosenblum. Y finalmente, me enamoré del material que terminó en mis manos. Magníficas ilustraciones en color de proyectos realizados en los seminarios, fascinantes fotografías de archivo, textos increíblemente coherentes y holísticos del propio Rosenblum. Esto no se puede guardar en un armario, en primer lugar, porque todo esto puede desmoronarse, en segundo lugar, es egoísta y, finalmente, en tercer lugar, estoy en gran parte en desacuerdo con el hecho de que el urbanismo moderno es algo nuevo. ¡Es necesario mostrar de dónde crecen las piernas! - Mis colegas y yo decidimos y armamos una edición de casi 300 páginas.
Empezamos hablando de la exposición en Zodchestvo, pero llegamos al libro. ¿Cuándo se agotó? ¿Se mostrará en la exposición por primera vez?
- Sí.
– Cuéntanos con más detalle sobre la historia del estudio, o más bien esto: ¿qué te atrapó en esta historia, qué crees que es importante en ella?
- ¡Hace mucho que me molesta esta palabra "diseño"! Hoy es utilizado por todos y cada uno. Cualquier ama de casa puede tomar cursos de corta duración en algún "grupo de pasatiempos" y luego llamarse a sí misma "diseñadora", hablar sobre temas verdaderamente cósmicos con estupidez cósmica. Rosenblum con su Senezh estaba pasado de moda y posiblemente fuera del contexto que lo rodeaba en ese momento, a pesar de que los seminarios del proyecto abordaron problemas reales. Para él, el "diseño" no es un vestigio de otro dispositivo o una línea accidentalmente tensa de una parte estampada de un automóvil o una tetera. Diseño para Rosenblum: ¡comprensión del ser, construcción artística del mundo! En este sentido, es el sucesor de las ideas de Vladimir Tatlin, quien intentó "… crear arte con la ayuda de una máquina, y no mecanizar el arte".¡Es lo más importante!
– ¿Cómo entiendes tú mismo los principios del estudio? ¿Por qué es la base de las bellas artes, pero el diseño es al mismo tiempo similar a la creatividad teatral no descriptiva? ¿Qué es esta "tierra abandonada entre la arquitectura y el diseño tradicional"?
- A mediados de la década de 1960, cuando apareció el estudio, es esencialmente el período del nacimiento del diseño tal como lo conocemos ahora. Al menos fue entonces cuando las personas involucradas en el diseño de diseños industriales encontraron su nombre moderno: el diseñador. Antes de eso, dicho trabajo fue realizado exclusivamente por arquitectos (Corbusier, Gropius, Roe, luego Eames, Colombo, Panton y otros) o artistas, como, por ejemplo, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova. Lo que hoy llamamos diseño estuvo una vez a tientas entre la arquitectura y las artes visuales. En mi opinión, a pesar de la amplitud de interpretación del término “diseño” en ruso, la “construcción artística” refleja en mayor medida la profundidad de este proceso. Contiene no solo una explicación de la esencia de la lección (construcción), sino también su comprensión filosófica (artística). Hoy, la llamada "tierra sin dueño entre la arquitectura y el diseño" es la esencia de estas dos ocupaciones, el componente mágico de las profesiones, que explica los objetivos más altos de la arquitectura y el diseño en el mundo moderno.
– El principio de "forma abierta" parece ser similar a la arquitectura metabólica. ¿Esto es cierto?
-¡Creo que sí! Sólo si el metabolismo es un conjunto de reacciones químicas que ocurren en un organismo vivo para mantener la vida, la "forma abierta" puede posiblemente cambiar la forma misma de vida. No me preguntes cómo, de lo contrario nuestra conversación se adentrará en la jungla de la nanotecnología …
– En su manifiesto, habla de la influencia del estudio Senezh en el diseño del entorno urbano, ¿hubo una conexión entre Senezh y el "Nuevo elemento de asentamiento" de Alexei Gutnov e Ilya Lezhava?
- Esta influencia se puede rastrear tanto en el período soviético como en el postsoviético. En mi Ekaterimburgo natal, entonces Sverdlovsk, en la década de 1980, se implementó el proyecto Literary Quarter. Él, de hecho, puso en práctica los desarrollos de los seminaristas de Senezh para la ciudad de Tikhvin en 1973, repensando los caóticos edificios históricos en el nuevo plan de escenarios del Museo de Escritores Urales. Y hoy el famoso 130 ° trimestre de Irkutsk se implementa en el mismo programa, solo que con predominio de la función comercial. El territorio una vez degradado con edificios de madera después de la reconstrucción se convirtió en el nuevo centro de Irkutsk. Por supuesto, hoy es difícil decir si estos proyectos fueron implementados por los seminaristas del estudio o si sus autores leyeron los artículos de Rosenblum; en cualquier caso, es seguro decir que las tendencias marcadas por los seminarios de Senezh están en demanda en la etapa moderna. de estudios urbanos. El nuevo elemento de la liquidación sigue siendo una escala diferente, pero estoy seguro de que el intercambio de información de una forma u otra tuvo lugar en ambos casos.
– ¿Qué ejemplos del trabajo del estudio o de su impacto en el entorno urbano y el diseño del museo le resultarían más interesantes?
- Personalmente me inspiran los proyectos de los seminaristas que desarrollaron los temas de Krasnoyarsk. Parece que están encontrando su encarnación en este momento. Hoy en Krasnoyarsk, a nivel de la administración de la ciudad, se discuten temas como "el marco ecológico de la ciudad", "contacto táctil del entorno urbano", "actualización del patrimonio histórico" y muchos otros, que fueron los temas de discusión de los seminarios de campo del Studio sobre el Yenisei. Por supuesto, las condiciones han cambiado en cuarenta años, pero, como señaló el presidente de la Unión de Arquitectos de Rusia, Andrei Vladimirovich Bokov, quien fue el exlíder de uno de estos seminarios, en una mesa redonda organizada recientemente por el alcalde de Krasnoyarsk en La estrategia espacial de la ciudad, “Krasnoyarsk ha conservado la posibilidad de implementar seminaristas de ideas y hoy tiene todas las posibilidades para su implementación”.
– Si hablamos del entorno urbano: ¿cuál de las herencias del estudio es relevante, en tu opinión, para la moda urbana moderna?
- Creo que todo el archivo de proyectos del estudio Senezh es relevante hoy en día de una forma u otra. El entorno urbano, las exposiciones de los museos, la navegación e incluso la agitación visual son demandados hoy en día en casi todas las ciudades rusas. Por supuesto, las tecnologías, los materiales, la economía han cambiado, pero todos los temas anunciados en Senezh se están desarrollando hoy en casi cualquier proyecto. Tomemos, por ejemplo, los aeropuertos que se están construyendo activamente en Rusia hoy en día, existen todos los anteriores, incluidas las exposiciones de los museos. Sí, un aeropuerto raro hoy en día prescinde de un museo, y no hay nada que decir sobre la navegación, el medio ambiente y la agitación.
– ¿Qué tan detallada es su exposición, cómo se verá?
- No nos propusimos el objetivo de contar en detalle sobre el estudio. La exposición es más bien un intento de recrear la atmósfera de un seminario imaginario. Contiene fragmentos de proyectos, citas de los textos de Rosenblum, crónicas fotográficas, declaraciones de los estudiantes. Un total de 50 comprimidos de plástico de doble cara. Cada uno de ellos está suspendido de una línea por un punto, lo que les permite girar libremente alrededor de su eje, invitando al espectador a entrar en contacto con la imagen, ilustrando así la idea principal de la "forma abierta" - incompletitud y complicidad creativa de el consumidor. La información básica está, por supuesto, en el libro, que es parte del proyecto. Presenta con más detalle 30 seminarios que tuvieron lugar en el período 1973 a 1991, publicados 30 artículos de Evgeny Abramovich, la cronología y bibliografía del estudio, la biografía del propio Rosenblum. Muchos artículos del protagonista fueron reconocidos por nosotros a partir de manuscritos y publicados por primera vez. Las palabras de apertura y cierre pertenecen a personas como Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein y otros. Las memorias de Vyacheslav Glazychev, grabadas por él en 2001 en audio, también se publicaron por primera vez. En resumen, ¡genial!
