Desde 1990, la revista Interni ha sido uno de los principales organizadores de la Semana del Diseño que acompaña al Salón del Mueble de Milán. Los curadores del proyecto de este año se hicieron una pregunta difícil: ¿qué de la abundancia de diseño y las ideas arquitectónicas que nos rodean, de todo lo que ha pasado la prueba del tiempo y lo que valoramos hoy, formará un legado para las generaciones futuras? ¿Qué será en términos de tecnología, materiales, producción? ¿Cómo se realizará la relación entre el patrimonio histórico, la arquitectura moderna y el diseño del futuro?
La exposición se inauguró el 16 de abril en el edificio de la Universidad Estatal de Milán (Universita degli Studi di Milano). Un enorme edificio de ladrillo rojo de dos pisos, que se extendía por una manzana entera, comenzó a construirse en 1456 y originalmente estaba destinado a un hospital. En el interior, como en muchas otras casas aparentemente inexpugnables de Milán, hay patios luminosos con galerías de dos pisos alrededor del perímetro. Fue en estos patios y galerías donde se alojaron las instalaciones de los participantes del proyecto Interni Legacy.
La arquitecta francesa Odile Deck presentó su mensaje al futuro en forma de un cubo de 4,5 metros, compuesto por 31 platos de porcelana. Un cono invisible corre diagonalmente a través del cubo, creando un contraste entre la superficie sólida y el vacío. Dependiendo del punto de observación, el objeto aparece como un volumen denso o se vuelve casi transparente, "dividiendo" el espacio que brilla a través de él en muchos fragmentos separados. La composición se denominó 3D X1 Multi Slice View.
La instalación Surface de los hermanos Alessandro y Francesco Mendini ocupó el lugar más destacado en el patio principal, justo enfrente de la entrada. Nueve superficies planas de diversas alturas y formas, con adornos aplicados en su superficie mediante impresión inkjet, se asemejan a un altar o escenografía teatral, que cambia constantemente según la luz y la hora del día.
Michele De Lucchi, junto con Philippe Nigro, construyó una plataforma de metal en la entrada misma del patio, ofreciendo mirar y evaluar la realidad circundante desde un nuevo punto inusual. La estructura consta de 4 plataformas de fundición gris oscuro encerado que descienden hacia arriba, conectadas por escalones y rematadas con una pérgola de fresno.
El arquitecto italiano Massimo Iosa Ghini presentó su proyecto en forma de una torre de nueve metros revestida con losas de cerámica que imitan a la piedra, material que ha servido de inspiración a arquitectos y escultores desde tiempos inmemoriales. A través de un corte en las losas, se ilumina una pantalla LED, en la que se imprime de forma simbólica la "memoria" de la piedra, su presente y futuro.
Un poco a la izquierda de la entrada, el arquitecto chino Zhang Ke "levantó" tres estalagmitas blancas como la nieve de diferentes tamaños. Su instalación se llama Village Mountains. Los residentes de pueblos montañosos en China se están mudando gradualmente a las ciudades, pero el deseo de vivir en las montañas en su hogar permanece sin cambios; para satisfacer este deseo, el arquitecto propone crear montañas en la ciudad, dando a cada familia una celda separada en forma de panal. en el que podrían crear su hogar. De esta manera, planea lograr la armonía entre la tradición y el estilo de vida urbano moderno.
Y en un pequeño patio cercano, el arquitecto japonés Akihisa Hirata plantó un árbol extenso hecho de paneles solares. Este proyecto patrocinado por Panasonic se llama Fotosíntesis y es un sistema de energía en miniatura, un prototipo conceptual de la arquitectura del futuro. El arquitecto se inspiró al observar la vida de un árbol común y la interacción de sus partes individuales: hojas, frutos y flores. Las baterías de hojas generan energía, lo que hace que numerosos bulbos de “flores” y enormes bolas brillantes, “frutas” esparcidas por el césped y colgadas en las galerías alrededor del patio para “florecer”, brillen.
El objeto de arte de SPEECH Choban & Kuznetsov se encuentra en el patio principal, en la esquina a la derecha de la entrada. La ubicación de la esquina, entre una galería oscura y un césped bien iluminado, enfatiza favorablemente la perfección de la forma del objeto: una esfera con una superficie espejada, que refleja efectivamente la columnata de dos niveles del edificio, el cielo azul, la hierba y las personas que pasan..
Según Sergei Kuznetsov, una instalación es algo temporal que no pretende ser eterno, pero su ejecución debe ser impecable (Taltos, parte del Grupo Velko, fue el responsable de la ejecución), y la idea es simple y clara a primera vista.. Después de todo, el espectador dedica aproximadamente un minuto a inspeccionar el objeto, como regla, y durante este tiempo debe captar toda la esencia de la instalación sin explicaciones innecesarias y leyendo una nota explicativa. El hilo de pensamiento durante la creación de la instalación fue algo así: quien crea objetos de patrimonio directamente es un arquitecto, y lo hace, en primer lugar, con la ayuda de sus órganos de visión: mira, ve, repensa y solo entonces crea. El ojo del arquitecto en este caso es la herramienta más importante, sirve de filtro entre el pasado y el futuro. Este es exactamente el nombre de la instalación: "Architect's Eye".
La imagen simbólica y metafórica del ojo es una esfera de acero inoxidable de 2,5 metros de diámetro, pulida a un brillo de espejo, con una lente de vidrio orientada hacia el centro del patio. A través de la lente, se ve una pantalla LED, en la que las imágenes que imitan el comportamiento de la pupila del ojo humano son reemplazadas continuamente por fotografías de los famosos monumentos de la vanguardia rusa, que están al borde de la destrucción. Como resultado, el diálogo entre la instalación y el entorno histórico se lleva a cabo en pie de igualdad y resulta increíblemente nítido. No tiene ni familiaridad ni adoración sin quejas, y su mensaje claro se lee instantáneamente: nuestro "mañana" no llegará si descuidamos nuestro "ayer".
