Vsevolod Medvedev, Oleg Medinsky, Mikhail Kanunnikov y Zurab Basaria están respondiendo a las preguntas de Archi.ru.
Archi.ru:
“La Oficina de la Cuarta Dimensión está dirigida por cuatro personas a la vez. ¿Cuándo y bajo qué circunstancias comenzó su colaboración?
Vsevolod Medvedev:
- Todos estudiamos en el Instituto de Arquitectura de Moscú en el mismo curso y en el mismo grupo con Vladlen Krasilnikov y Dmitry Solopov. Todos juntos hicimos nuestra tesis: una ciudad del futuro con un plan maestro complejo, para el cual todos trabajaron su parte. Y después de graduarse del instituto, en 1997, Solopov nos invitó a los cuatro a trabajar en su taller en Mosproekt-2. Trabajamos allí durante unos cinco años y durante este tiempo logramos participar en los proyectos más interesantes del taller, incluido el desarrollo de los interiores de la parte estilóbica de la Catedral de Cristo Salvador. Fue una experiencia práctica invaluable con un sitio de construcción realmente grande y supervisión arquitectónica, a pesar de que nuestras preferencias arquitectónicas no se superpusieron mucho con las imágenes canónicas del templo. También tuvimos tareas conceptuales muy creativas, por ejemplo, un concurso para un proyecto para transformar la plaza Borovitskaya, un concepto para el desarrollo de Poklonnaya Gora, un trabajo serio de planificación urbana para Korovy Val, etc.
Oleg Medinsky:
- Nos hicimos muy buenos amigos mientras estudiábamos en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Teníamos un grupo muy amigable, todavía mantenemos relaciones con casi todos nuestros compañeros. Esto se debió en gran parte a que nuestros profesores, que se centraron en el trabajo en equipo, nos enseñaron a escuchar la opinión de otra persona. Quizás por eso llevamos tanto tiempo trabajando juntos, evitando conflictos dentro del taller. Como dice el refrán: una cabeza es buena, pero cuatro es incluso mejor.
¿Cuéntanos sobre tus primeros proyectos conjuntos?
V. M.:
- Empezamos pequeño: publicidad, decoración de exposiciones, pequeñas formas arquitectónicas. En cuanto a los proyectos serios, aparecieron solo después de la graduación. Mientras seguíamos trabajando en Mosproekt-2, comenzamos a cooperar estrechamente con la empresa Arkron, que tenía varios proyectos importantes en Khanty-Mansiysk. Los especialistas de esta empresa se dedicaron al diseño detallado, mientras que nosotros fuimos responsables de toda la parte creativa. Junto con ellos, diseñamos y construimos un gran complejo teatral "Ugra-Classic", que sigue siendo uno de los centros culturales más grandes de Khanty-Mansiysk en la actualidad. Y justo enfrente del teatro, según nuestro proyecto, se construyó un edificio de cine: resultó una implementación muy precisa de la idea. También hubo un proyecto para el Palacio de Hielo en Khanty-Mansiysk e importantes conceptos de planificación urbana. En una palabra, desde el principio nos dedicamos exclusivamente a los grandes objetos de la ciudad, y prácticamente no quedaba tiempo para los pedidos privados.
Zurab Basaria:
- No todos los arquitectos han logrado construir un teatro en toda su práctica. Este fue el primer proyecto realizado de forma independiente para nosotros. Por supuesto, desde un punto de vista arquitectónico, el objeto resultó ser ambiguo: tenía muchos "padres". Inicialmente, recibimos una composición terminada, que ya no pudimos cambiar, se nos impusieron ciertos materiales de acabado y, además, nos retiraron del desarrollo de interiores, por lo que fueron completamente "arrancados" del exterior. apariencia. Sin embargo, este proyecto es muy querido para nosotros. Lo hicimos en nuestro tiempo libre del trabajo principal, pero esto no le impidió ingresar de inmediato a los SNIP y, un poco más tarde, recibir el Diploma de Oro del festival Zodchestvo.
¿Cuándo se te ocurrió la idea de crear tu propia oficina de arquitectura?
Mikhail Kanunnikov:
- Ya en Mosproekt hemos aprendido e incluso nos hemos acostumbrado a resolver los problemas más difíciles. En proyectos tan importantes como, por ejemplo, el desarrollo de la avenida Sajarov, nos capacitamos para pensar en grande. El primer trabajo independiente no nos asustó con la complejidad de las tareas allí planteadas. Entonces surgió la idea de que ya teníamos suficiente experiencia y conocimiento para abrir nuestra propia oficina de arquitectura.
¿Qué significa el nombre de la Mesa "Cuarta Dimensión"?
V. M.:
- Pensamos durante mucho tiempo en cómo nombrar la oficina, intentamos agregar las primeras letras de nuestros nombres, como suele ser habitual, pero no salió nada. Conscientemente, abandonamos inmediatamente el sonido extranjero y la ortografía del nombre de la oficina. Quería pensar en algo ambiguo. Como resultado, obtuvimos un nombre bastante poético y, quizás, demasiado romántico, que, sin embargo, tiene muchos significados, desde el concepto de tiempo hasta una nueva dimensión, creada por cuatro personas, cuatro arquitectos. Además, la cuarta dimensión es el espacio mental en el que nacen y viven los pensamientos.
Cuéntenos sobre los primeros pasos de su buró
V. M.:
- Después de los grandiosos proyectos en los que trabajamos en Mosproekt-2, en nuestro consultorio independiente tuvimos que poner los pies en la tierra, porque nuestro primer pedido fue una casa de campo privada, que trajo consigo toda una serie de proyectos similares. El pedido vino de un hombre muy rico que nos pidió que diseñáramos una casa enorme al estilo de Frank Lloyd Wright con un área de más de 2 mil metros cuadrados. en el sitio en Barvikha. Fue la primera y bastante difícil experiencia de trabajar con un cliente particular, lo que, sin embargo, nos permitió implementar nuestro proyecto arquitectónico sin distorsiones.
M. K.:
- Resultó más difícil trabajar con una orden privada. Cuando se desarrolla un proyecto para una ciudad o estado, el arquitecto, por regla general, tiene muy poco contacto directo con el cliente. Un cliente particular está en contacto constante con el arquitecto, en cualquier etapa del trabajo, incluso en la más inapropiada, puede solicitar cambios en el proyecto. Cuando se trabaja con un cliente privado, un arquitecto debe ser simultáneamente gerente, constructor, psicólogo, médico, economista y tecnólogo.
En total, hemos estado trabajando en este objeto durante unos cinco años. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer órdenes similares, y todas las casas se ubicaron en el vecindario, y mientras se construía una casa, se podían observar los edificios ya erigidos desde su ventana: todo el pequeño mundo creado por tus manos, pensó el mundo. hasta el más mínimo detalle.
En el momento en que empezó a cooperar, ¿tenía ya alguna predilección arquitectónica común?
O. M.:
- A pesar de que hemos trabajado juntos durante tantos años, cada uno de nosotros tiene su propio gusto y visión de la arquitectura. Sea cual sea el trabajo que hacemos, siempre tenemos algún tipo de competencia interna, cuando cada uno de nosotros ofrece su propia versión de resolver un problema en particular. Habiendo desarrollado varias versiones alternativas, elegimos la mejor nosotros mismos o le damos el derecho a elegir al cliente.
Z. B.:
- Existe la opinión de que solo puede haber una decisión correcta. No estamos totalmente de acuerdo con esta opinión. La práctica de los últimos concursos de Moscú muestra que el nivel de los trabajos de los finalistas es igualmente alto, y es muy difícil elegir la única opción correcta entre ellos. La mayoría de las veces, la victoria se otorga a uno de los finalistas por razones muy subjetivas. Lo mismo ocurre con nosotros: ofrecemos al cliente varios proyectos diferentes, pero igualmente de alta calidad, cualquiera de los cuales se puede implementar. Es importante que la opción que ganó como resultado, sin importar a quién de los cuatro pertenezca, inmediatamente se convierta en común, todos juntos la estudiamos cuidadosamente, la discutimos y la criticamos sin ningún tipo de celos profesionales.
V. M.:
- Todos predijimos una disputa rápida y el colapso de la empresa por el hecho de que tiene cuatro líderes a la vez, dotados de los mismos poderes. Pero el secreto de nuestro éxito es una actitud respetuosa hacia las actividades de los colegas, la capacidad de dialogar entre nosotros y no sentirse ofendidos por críticas honestas, aunque sean duras.
Y, no obstante, cuéntenos sus preferencias individuales. ¿Qué arquitectura está cerca de ti?
V. M.:
- Me gusta la arquitectura moderna - Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster, Asymptote, UN studio …
M. K.:
- Y para mí en arquitectura, como en música, lo importante es la calidad de la interpretación, no el estilo y la pertenencia a una época en particular.
V. M.:
- No puedo estar de acuerdo con eso. No puede ser que a la misma persona le gusten sinceramente Zaha Hadid y Robert Stern. El jazz no está cerca de mí, no importa la calidad que suene. Del mismo modo, no percibo el posmodernismo, ni siquiera uno muy profesional.
O. M.:
- Y la arquitectura minimalista no me queda cerca. Compararía el minimalismo con bailar con las manos atadas a la espalda. Probablemente, un baile así sería interesante para los maestros que ya lo han visto todo y pueden hacer de todo, pero ¿por qué limitarse tanto desde el principio? La arquitectura debe ser ingeniosa. La arquitectura es un lenguaje, una colección de elementos. La experiencia de Bjarke Ingels es aquí indicativa. Cuando habla de cómo crea la arquitectura, da la impresión de que todo el mundo puede hacerlo. Pero esto es un error, porque detrás de este conjunto de elementos y herramientas arquitectónicas se esconde la personalidad y el tremendo talento del arquitecto. La arquitectura es una imagen, la arquitectura sin imagen es fea.
Z. B.:
- La arquitectura moderna me lleva a un estado de inquietud interior, esto es lo que realmente amo. Quedan pocas cosas en el mundo por las que se pueda regocijar con tanta sinceridad a la edad de 45 años. Cuando veo la vieja Italia o Viena, no puedo evitar admitir lo asombrosa que es la arquitectura. Sin embargo, es diferente, entiendo y siento esta arquitectura, pero no puedo diseñar tal cosa y no quiero. La arquitectura moderna está muy cerca de mí, quiero involucrarme en ella. Y no se trata solo de forma y materiales. El rostro de la arquitectura actual es un reflejo del nuevo siglo, las nuevas necesidades humanas, las nuevas tecnologías. Por ejemplo, hoy el factor social se ha vuelto muy importante, cuando el arquitecto en sus proyectos debe ante todo tener en cuenta los intereses de los ciudadanos. Este no fue prácticamente el caso de la arquitectura soviética.
¿Qué principios y criterios sigues a la hora de crear un proyecto arquitectónico?
V. M.:
- Cada tarea es única y requiere una solución única. No tenemos los mismos escenarios. Utilidad, fuerza, belleza son los criterios ideales para la arquitectura real, pero hay muy pocos objetos en el mundo donde todo esto se combine. Hoy, lamentablemente, la mayoría de los arquitectos rechazan el concepto de "belleza", creyendo que todos tienen la suya propia. Estoy totalmente en desacuerdo con esto, hay amigos tanto por el gusto como por el color. Entonces, difícilmente hay una persona que, saliendo a la Basílica de San Pedro en Roma, diga que es feo. Después de haber creado su obra maestra, la pintura "Cuadrado negro", Malevich generó un efecto peligroso de percepción no del todo correcta del arte: lejos de todo lo que es lo más simple posible está el arte. Para mí, personalmente, el efecto visual es importante, así que primero se me ocurre la forma y ya le subordino la función. La función siempre puede subordinarse a la imagen y las emociones, pero no al revés.
M. K.:
- Estoy de acuerdo en que la palabra clave aquí es emoción. Además del efecto sorpresa violento, puede ser la emoción de alegría, paz, inmersión en el entorno; todo depende de las tareas establecidas.
Z. B.:
- El diseño mecánico es inaceptable para mí. La arquitectura debe suscitar sentimientos, impresionar. Conceptos como conjunto, silueta, puntos de percepción tampoco han perdido su significado para mí. Pero antes que nada, la secuencia de resolución de problemas es importante: no debe perderse ninguna de las etapas del diseño. No se puede crear una hermosa forma externa con un contenido monstruoso.
M. K.:
- Es genial cuando, tras la primera impresión, una persona tiene un regusto agradable, que le da sentido y lógica que llena el volumen desde el interior. Hace poco vi un teatro de ópera en Belgrado. El edificio es una caja de cristal moderna con una entrada decorada de forma interesante. Pero, acercándome, me di cuenta de que en su interior se conservaba un antiguo edificio, en el que incluso había carteles de principios del siglo XX. Esta solución ofrece una increíble superposición y entrelazado de épocas: entras en un edificio moderno y ves una fachada antigua construida en interiores nuevos. Este proyecto me asombró en el buen sentido, porque para mí la arquitectura no solo debe ser espectacular, debe tener un pensamiento. El racionalismo y la belleza no deben oponerse, sino que deben interactuar.
¿Qué proyectos de su práctica destacaría como los más ilustrativos?
V. M.:
- Está claro que todos los objetos nos son queridos a su manera. Pero hay aquellos en los que se ha invertido mucho esfuerzo, energía, pensamientos creativos. Por ejemplo, en 2005 diseñamos un complejo grande y muy complejo, verdaderamente multifuncional, que incluía dos edificios de oficinas, un estacionamiento, restaurantes, un hotel, un polideportivo con piscinas e incluso una galería de tiro. Prácticamente nos dieron carta blanca para crear la estructura más compleja. Hicimos varias versiones y al cliente le gustó el proyecto con geometría de varias capas y líneas nítidas.
Z. B.:
- Es difícil señalar aquí algo específico, ya que no tenemos ni tuvimos un solo proyecto de transferencia. Cada vez que empezamos a trabajar con una nueva idea, con una nueva mecha y entusiasmo creativo. El proceso de diseño en sí es importante para nosotros, quizás por eso tenemos tantos proyectos de "iniciativa" llevados a cabo de forma voluntaria. Aparte de las sugerencias para la salvación
La Torre Shújov y la reconstrucción de la Plaza Turgenevskaya, de la que ya hemos hablado en Archi.ru, desarrollamos un proyecto para la conservación y restauración del cine Rodina en Orel, que se suponía iba a ser demolido y se construía un centro comercial en su sitio. Decidimos salvar a Rodina y ofrecimos convertirlo en un cine tipo festival. Se decidió esconder el complejo comercial en una "colina verde" esparcida por toda la plaza.
M. K.:
- Otro proyecto importante para nosotros es el concepto de desarrollo urbano del casco antiguo de Vidnoye. Esta parte de la ciudad fue construida después de la guerra según un solo plan general. Pero ahora está rodeado gradualmente por edificios residenciales de varios pisos, muchos edificios antiguos ya han sido destruidos o están bajo amenaza de demolición. El proyecto para salvar la ciudad fue iniciado por uno de sus influyentes residentes. A petición suya, realizamos una investigación, preparamos una serie de propuestas y luego las recopilamos en un libro. Este trabajo dio lugar a la consideración de este tema a nivel de ciudad, y el alcalde de la ciudad convocó un concurso, el cual fue ganado por nuestro buró. La estrategia de desarrollo de la ciudad ya se ha adoptado y se espera que este proyecto se convierta en un piloto para muchas ciudades antiguas cercanas a Moscú, que están bajo amenaza de perder su apariencia histórica.
O. M.:
- Junto con la Unión de Artistas, participamos en el programa "Vernissage de la ciudad". Su idea es crear centros culturales en las afueras de Moscú en forma de pequeños pabellones de exposiciones y "torres de medios", que en lugar de publicidad difundirían exposiciones de arte interactivas y reproducciones de obras de arte.
M. K.:
- Recientemente, se implementó un proyecto en el que logré dar vida a la idea de larga data de un edificio residencial, compuesto por varios volúmenes, unidos por terrazas. Cada volumen es una función independiente. La casa está diseñada con grandes espacios. El revestimiento utilizó piedra arenisca, madera, vidrio y piedra natural. Hicimos este proyecto de principio a fin, incluso los muebles son originales.
V. M.:
- Uno de los proyectos más importantes para nosotros es el teatro en Khanty-Mansiysk, aunque no es indicativo. Debo decir que tuvimos otra oportunidad de construir un teatro. Participamos en un concurso cerrado para un proyecto de teatro en Surgut y lo ganamos. Fue un proyecto realmente indicativo para nosotros con estructuras complejas de una pequeña sala colgante, que solo Nodar Kancheli se comprometió a calcular. Es una pena que, habiendo ganado el concurso, no pudiéramos implementar el proyecto sin acordar el precio con el cliente. Estábamos dispuestos a trabajar casi gratis por la oportunidad misma de construir un edificio de este tipo, pero resultó que el dinero del inversor no era suficiente para nosotros ni siquiera para pagar el trabajo de los contratistas y subcontratistas. Como resultado, el teatro en Surgut nunca se construyó de acuerdo con el nuestro o cualquier otro proyecto.
Hoy en día, los arquitectos tienen derecho a diseñar la mayoría de los objetos icónicos de Moscú basándose en los resultados de los concursos. ¿Planeas participar en ellos?
V. M.:
- Por supuesto, y ya estamos participando activamente en concursos. Recientemente, para el concurso Ecobereg, propusimos un concepto de renovación para el terraplén de Taras Shevchenko. La idea fue generada por Zurab Basaria. Se le ocurrió una compleja estructura de tres niveles con terraplenes superiores e inferiores y un descenso separado al agua. El jurado, formado por los máximos responsables de los sindicatos de arquitectos de diferentes países, valoró mucho esta idea y, de forma bastante inesperada para nosotros, ganó el primer lugar.
Otra experiencia interesante fue el proyecto de reconstrucción de la torre de televisión inacabada de Ekaterimburgo. Propusimos desmaterializarlo, haciéndolo completamente reflejado. Arriba, como suspendido en el aire, el volumen del museo de la ciudad con mirador se congelaría. Desafortunadamente, no se determinó ningún ganador en esta competencia, y la idea de la reconstrucción de la torre siguió siendo solo una idea. En cuanto a nuestros planes, ciertamente estamos interesados en todas las iniciativas de la ciudad. Ahora participamos en un concurso para un proyecto para la reconstrucción de la planta de confitería y panadería Prostor en Cheryomushki. Aquí estamos especialmente interesados en los detalles industriales, ya que enseñamos en el Departamento de Industrial en el Instituto de Arquitectura de Moscú e incluso queremos involucrar a nuestros estudiantes en el diseño.
Comparta sus planes para el futuro: ¿en qué dirección se desarrollará la oficina en el futuro?
V. M.:
- Una de las tareas interesantes es unir los esfuerzos de artistas y arquitectos en obras específicas. Nos parece importante y necesario recuperar esta interacción perdida entre las profesiones creativas. Además, tanto a nivel de profesionales de los sindicatos creativos de Moscú, como a nivel de estudiantes del Instituto de Arquitectura de Moscú y Stroganovka. La docencia es una parte importante de nuestra vida, que no nos permite relajarnos, pero nos obliga a estar en constante búsqueda profesional y estar al tanto de las tendencias más avanzadas.
Estamos listos para construir las instalaciones más modernas e innovadoras: tenemos experiencia, ideas y ganas de trabajar. Durante muchos años, hemos permanecido en gran parte rehenes de la parte financiera del negocio, los requisitos de los clientes, etc. Hoy estamos adoptando una postura más dura, diseñando solo lo que realmente está cerca de nosotros.
