La capacidad de hacer preguntas es uno de los mecanismos desencadenantes del desarrollo (incluido el creativo) y una habilidad clave en el proceso educativo. Las preguntas despiertan la imaginación, ayudan a superar los bloqueos creativos y funcionan con críticas útiles. Algunos, sin embargo, tienen el efecto contrario: pueden sacudir la confianza creativa o forzarlos a moverse en la dirección equivocada. A continuación se presentan cinco preguntas que no llevan a ninguna parte; se les puede llamar destructores de la creatividad. Los autores del estudio instan a: si de repente se encuentra haciendo tales preguntas, deténgase de inmediato.
¿Soy creativo?
Ésta es la primera y más común "pregunta incorrecta". David Burkus, autor de The Muse Won't Come, dice que uno de los mitos más perdurables es la noción de que algunas personas nacen con creatividad y otras sin ella. De hecho, dice el escritor, sería más correcto pensar en la creatividad como "un regalo al alcance de todos". Baste recordar que en la infancia, la mayoría de las personas muestran un alto nivel de ingenio e imaginación y, a medida que crecen, todo desaparece en alguna parte. Burkus sugiere que los factores externos pueden ser los culpables: trabajo y educación poco creativos, falta de confianza en uno mismo.
La investigación científica lo confirma: el gen de la creatividad no existe. Los científicos dicen que la creatividad no es un talento innato, sino más bien una "mentalidad" que se puede aprender. Todos tenemos la oportunidad de mirar algo, evaluar - un problema, un objeto, una situación, un tema - y presentar nuestra propia idea e interpretación.
¿Dónde puedo sacar una idea original?
Esta pregunta suele ir acompañada de otra: ¿no se ha inventado todo antes que nosotros? Se supone que las nuevas ideas se crean desde cero. Pero las ideas originales a menudo se inspiran y se componen de cosas que ya existen en el mundo. Parecen estar esperando ser notados y luego repensados en un nuevo formato. Mire el iPhone: Apple ha combinado los elementos de un teléfono celular Blackberry, una cámara y un iPod en un combo original.
El neurólogo y neuropsicólogo estadounidense Oliver Sachs (autor del famoso libro "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero") explica que nuestros cerebros están diseñados para crear nuevas conexiones y combinaciones. Por lo tanto, no hay nada de vergonzoso en tomar prestados detalles de otras creaciones, si "lo combinas con tu propia experiencia, pensamientos, sentimientos" y "te expresas de una manera nueva, a tu manera", Oliver Sachs está seguro.
Y no hay nada más paralizante que intentar idear una "gran idea" de la nada. Es importante recordar que en todas partes hay materia prima que se puede estudiar, "jugar" con ella, aunque no esté claro de inmediato cómo exactamente se puede modificar.
¿Dónde encontrar tiempo para crear?
Lo que hace que esta pregunta sea contraproducente es la palabra "encontrar". De hecho, la tarea no es encontrar tiempo extra, sino asignarlo correctamente. Para un trabajo creativo profundo, se necesitan bloques de mucho tiempo: para tener tiempo para involucrarse en el proceso, para acelerar e incluso para crear algo.
Inversor de riesgo y cofundador de una incubadora de empresas emergentes
Y Combinator (de donde provienen reddit, Airbnb, Dropbox) Paul Graham cree que el problema radica en la forma incorrecta de organizar la jornada laboral: lo más intuitivo es vivir de acuerdo con el "horario del organizador", cuando el día se divide en pequeñas medias y horas. bloques. Este método es adecuado para aquellos cuyo trabajo consiste en realizar reuniones y debates. Pero para crear (y no perder mucho tiempo cada vez que te sumerges en la tarea), necesitas un "programa del creador", que consta de un par de intervalos de varias horas. Entonces, en lugar de preguntar "cómo encontrar el tiempo", es mejor preguntarse "¿cómo puedo pasar del horario de un gerente al horario de un creador?"
Y el segundo aspecto que amenaza el proceso: la falta de concentración. Para realizar un trabajo creativo, debe mantenerse concentrado durante un período prolongado y, al mismo tiempo, comprender por qué está haciendo este trabajo y hacia dónde lo lleva. En mi tiempo
En una entrevista con la revista DesignBoom, Zaha Hadid dio un consejo a una generación más joven de arquitectos: “Tienes que concentrarte completamente y trabajar duro, pero no [sin rumbo fijo]. Las tareas pueden cambiar, pero se deben [establecer]. [Para] saber qué es exactamente lo que está tratando de entender ".
¿Cómo se te ocurrió una idea brillante?
A menudo, los jóvenes profesionales establecen de antemano estándares increíblemente altos: si trabajan, sin duda será para ganar un millón o cambiar el mundo, nada menos. La ambición es genial, pero al principio es mejor concentrarse en hacer el trabajo y hacerlo bien.
Incluso los creadores experimentados no siempre pueden predecir qué idea funcionará y qué resultados esperar del esfuerzo. Algunas personas tienen éxito ocasionalmente, otras se benefician de la productividad (el caso en el que la cantidad se convierte en calidad). Frank Gehry, quien es llamado uno de los arquitectos más creativos y atrevidos del mundo, dice en una entrevista TED que comienza cada nuevo proyecto con incertidumbre y no sabe en absoluto dónde terminará. Gehry trata cualquier trabajo nuevo con inquietud y cree que el riesgo es un aspecto del trabajo real. “[Cuando] comienzo un proyecto, no estoy seguro de adónde voy, y si lo supiera, simplemente no lo haría. Cuando puedo predecirlo o planificarlo, no lo hago. Lo rechazo”, dice Frank Gehry.
Si estás tratando de averiguar si vale la pena seguir trabajando en un proyecto, pregúntate: si supiera desde el principio que no ganaría fama ni dinero, ¿lo haría?
¿Dónde empezar?
El diseñador canadiense Bruce Mau (con Rem Koolhaas Mau publicó el libro "S, M, L, XL" sobre los resultados de 20 años de la oficina de OMA), quien está involucrado en actividades educativas, una vez dijo que la queja más común de los estudiantes es “No sé por dónde empezar”. En respuesta, Mau cita a menudo al compositor John Cage, autor de la famosa obra 4'33, "Empiece en cualquier lugar".
El consejo se aplica tanto al trabajo de un compositor como al trabajo de un arquitecto: no se obsesione con encontrar el punto de partida perfecto, sino que comience con lo que tiene ahora. Incluso si es una idea sin formato, un boceto, un borrador. La investigación inicial es importante, pero a menudo se disfraza de postergación banal, detrás de la cual se esconde el miedo a la inevitable colisión con una página en blanco, un lienzo en blanco o una pantalla de computadora en blanco.
Los expertos aconsejan prestar más atención al proceso que al resultado: es probable que lo que está generando actualmente sea revisado o incluso en la papelera, pero la experiencia adquirida permanecerá con usted. Y mientras el cerebro funciona en segundo plano, las buenas opciones pueden surgir en situaciones inesperadas. “Miro otras obras para dar rienda suelta a mi conciencia a veces. Encender el motor. Es necesario agregar gasolina, aceite, etc. Muy a menudo, con una taza de café, abro una revista y empiezo a hojearla, dice Sergey Skuratov sobre su experiencia laboral. - Y de repente veo algo y hasta completamente ajeno a esto, y un mecanismo se pone en marcha para mí, y empiezo a dibujar mi propia casa desde el mismo punto en el que me detuve. De repente, una epifanía. Hay algún tipo de conexión asociativa incomprensible.
