El taller de Sergey Estrin desarrolló el diseño del pabellón interior y de entrada de la estación de Terekhovo para un concurso arquitectónico abierto, cuyos resultados se anunciaron recientemente. El proyecto no se incluyó en el número de finalistas, pero las ideas y soluciones propuestas son lo suficientemente encantadoras como para contarlas.
Hasta ahora, la llanura aluvial de Mnevnikovskaya no es del todo un lugar de Moscú. Tierras bajas, pantanosas en algunos lugares, más naturales que urbanizadas, pero todavía no es un parque en absoluto: campos, prados y dos aldeas. Terekhovo en la parte central de la isla todavía existe, Nizhnie Mnevniki al norte ya ha sido abandonada. Salvaje, espacioso y ahora lleno de vertederos, a pesar del estado de un área especialmente protegida; pero recuerda mucho con nostalgia, aunque con un toque de óxido industrial, a una pastoral de Rusia central húmeda y nebulosa. Mientras tanto, según el proyecto de planificación de 2014, se prevé la edificación de 150 de las 350 hectáreas del territorio, entre otras cosas, con viviendas alrededor de dos estaciones de metro, cuyos nombres son heredados de los pueblos. Pronto el paisaje cambiará radicalmente y se asemejará más a una metrópoli, aunque se prevé preservar al menos la mitad de los enclaves naturales. En una palabra, los arquitectos retomaron el proyecto de la estación de Terekhovo, pensando simultáneamente en el pasado y el futuro del territorio.
“Queríamos hacer un proyecto memorable y no trivial para este lugar”, dice Sergey Estrin, “para captar el estado de ánimo de los residentes que descienden al metro temprano en la mañana. Queríamos que una persona pudiera verse a sí misma y a los demás desde fuera. Contempla los islotes del paisaje, piensa en los valores reales de tu vida y olvídate del movimiento sin fin por un rato”.
El leitmotiv del proyecto fue el recuerdo del carácter del lugar que se estaba transformando. En las tierras bajas con un par de pueblos de vida media que están a punto de disolverse en una gran ciudad, es difícil reconocer el estándar de belleza. Los lugares locales parecen contradecir deliberadamente las muestras de buen humor: niebla en lugar de sol, pantano en lugar de montañas, otoño en lugar de primavera … Sin embargo, la sutil melancolía de la región de Moscú es algo bastante tangible, querido; algunos lugares se revelan mejor en otoño, entre ellos se encuentran las tierras bajas pantanosas. En el proceso de trabajo en la parte del borrador del proyecto, apareció el tema "Erizo en la niebla". El héroe de la caricatura de Yuri Norshtein es “un personaje cálido y reconocible que deambula por un bosque misterioso”, dice el arquitecto. La analogía de los dibujos animados ayudó a encontrar formas gráficas visualmente claras. El erizo en sí, sin embargo, no lo veremos en el concepto, sería demasiado literal.
Los temas principales, tomados tanto de la naturaleza como de la caricatura, son la niebla fosforescente, la hierba y los pájaros. Las reconocibles siluetas de inflorescencias de espadaña de pantano, que en la región de Moscú se usan para llamar juncos, crecieron en columnas a la altura de verdaderos juncos del sur, y tal vez incluso un poco más. Se proyectó que los amplios fustes de las columnas fueran de vidrio esmerilado templado, iluminado con diodos blancos desde el interior. Los vástagos son de acero inoxidable cortado con láser. Las mismas siluetas iluminadas de hierba se superponen a las grandes letras del nombre de la estación, que sería difícil pasar por alto en el vagón del tren.
Solo hay una vía férrea, en el centro, y los arquitectos la entienden como el lecho de un río convencional: la cinta del techo adornada con metal oscuro sobre los trenes refleja los reflejos de los raíles, como una superficie de agua invertida. En el centro hay un arroyo. A los lados de su "canal" hay plataformas-bancos, donde una espadaña gigante "crece" sobre las columnas luminosas. Un poco más lejos, se colocan bancos, las ondas metálicas de sus bases se asemejan a las repisas de un banco de arcilla arrastradas por el agua. El piso de granito gris oscuro une todos los espacios desde la entrada a la plataforma, denotando la superficie de la tierra.
El tema de la niebla en las paredes de columnas e inscripciones brillantes es recogido por mármol claro con una neblina de vetas grises. La niebla no es muy realista, como la tierra, solo está indicada. El tamaño hipertrofiado de dibujos animados de la hierba realza la sensación del juego, de caer en la trama de una trama fantástica, lo que, de hecho, provoca una mirada a uno mismo desde el exterior: ¿por qué creció así la hierba? ¿Quién soy yo si soy menos hierba? Cualquiera que no se escondiera en un campo de maíz maduro cuando era niño podía sentir algo similar entre los gráficos "matorrales" de la estación de metro.
Los pájaros, en contraste con la espadaña fácilmente reconocible, están estilizados con siluetas volumétricas con diferentes configuraciones de alas. Todas las lámparas, en un grado u otro, se han convertido en pájaros, su prototipo es una cuña de pato, como nos explican los autores. Los pájaros de diamantes blancos sobresalen solo ligeramente del techo, y están incrustados en el patrón diagonal de sus paneles; pájaros-triángulos multicolores, paneles volumétricos, similares a los parapentes, se reúnen en bandadas y, haciéndose eco del movimiento de la corriente humana, sirven como elementos de navegación adicionales, establecen la dirección. Los faroles triangulares de las escaleras mecánicas son similares a los picos de los pájaros, aunque los autores ofrecen un prototipo diferente: la cresta de los tejados, que recuerda a los pueblos perdidos.
Otro pájaro está afuera: un ala de metal grande y estilizada cubre el pabellón de entrada de vidrio que brilla en la noche. Grandes marquesinas iluminadas se forman frente a las puertas, y en los lados entre el vidrio de las paredes y los soportes puntuales del ala hay espaciosos "senos" con bancos y estacionamiento de bicicletas, espacios públicos para la relajación y la conversación.
Arquitecto y artista, Sergey Estrin pudo combinar los gráficos de las cañas y la plasticidad de las alas en una trama consistente, captar la resonancia entre el ritmo del movimiento del metro y la cuña de las aves migratorias, la alta tecnología y la melancolía otoñal.. Los constructores modernos están explotando intensamente el conocido cliché sobre los palacios subterráneos del metro de Moscú. En el mismo proyecto, en lugar de un palacio, hay una apariencia de Kitezh, que ha pasado a la clandestinidad: con el recuerdo del silencio resonante de una mañana de otoño, tan inesperado en el flujo de tráfico de una gran ciudad.
