El proyecto de un museo basado en un submarino en la oficina de arquitectura de Fourth Dimension se realizó para dos concursos a la vez. El primero fue anunciado por la Fundación Solomon Guggenheim e invitó a arquitectos de todo el mundo a crear una imagen de un nuevo museo, que la fundación planea construir en Helsinki como un nuevo símbolo de la ciudad fácilmente reconocible e identificable. El segundo concurso internacional, completamente inesperado y no del todo arquitectónico, "El Submarino", organizado por el equipo "Matterbetter", tenía como objetivo que los participantes adaptaran y propongan una nueva función para el submarino nuclear ruso clase Typhoon, el submarino nuclear más grande jamás construido. En 2013, el gobierno ruso anunció que dos de estos submarinos serían dados de baja debido a sus altos costos de mantenimiento y equipos obsoletos. Los organizadores de la competición planean transformar uno de los submarinos en una especie de objeto pacífico.
Los concursos se realizaron casi simultáneamente, y los arquitectos decidieron combinar las dos tareas, proponiendo utilizar un submarino para crear un museo de arte contemporáneo.
La competencia de la Fundación Guggenheim fue probablemente la más ruidosa y popular del año pasado, atrayendo 1.715 entradas de 77 países. Según el encargo, el museo debería construirse cerca del centro histórico de la ciudad, pero ya fuera de la zona de su influencia. Alrededor hay un edificio homogéneo y poco impresionante: una parcela destinada a la construcción en el terraplén se encuentra junto a los almacenes del puerto y una terminal de carga. Hay un gran parque de la ciudad al otro lado de la calle. La Catedral y las Catedrales de la Asunción están cerca: sus siluetas dominan claramente los panoramas norte del puerto. En primer plano, en el terraplén, debería aparecer un museo, según los autores, asumiendo el papel de un acento arquitectónico y artístico memorable y brillante y formando un nuevo centro visual de atracción. La situación también sugiere claramente una conexión entre el terraplén y el parque, su simbiosis ampliará lógicamente el área recreativa verde y conectará el parque con el concurrido puerto.
La combinación de la estructura más compleja, creada a la vanguardia de los logros más avanzados de la ciencia y la tecnología, con la idea de la ilustración y el arte moderno, en suma, da un objeto artístico excepcional. Los autores creen que el impresionante volumen del submarino en todos los aspectos puede convertirse en la parte principal del museo y al mismo tiempo en su exhibición. La filosofía del espacio del museo de libro de texto como un "edificio de casos" se está transformando, el espacio se revela tanto hacia adentro como hacia afuera, el submarino, por su sola presencia, enriquece el contenido semántico y al mismo tiempo se convierte en un acento brillante y memorable en la fachada marítima de la ciudad.
Según los autores, se garantiza que un objeto de arte de este tipo atraerá la atención de ciudadanos y turistas. Uno de los autores del proyecto, Vsevolod Medvedev, dice: “Ya hay museos Guggenheim en Nueva York y Bilbao. Nos parecía incorrecto y casi imposible competir con las obras maestras ya creadas de la arquitectura mundial en términos de configuración. Decidimos tomar un camino diferente, tratando de impresionar a los habitantes de Helsinki no desde un punto de vista puramente arquitectónico, sino sobre todo desde un punto de vista emocional: un museo en forma de submarino es a la vez inusual y atractivo.
Habiendo estudiado el sitio propuesto para el diseño, los arquitectos encontraron que la longitud del barco correspondía exactamente a las dimensiones del sitio designado, y la ubicación del futuro museo en la misma orilla del puerto permite que el barco se mueva libremente al lugar deseado por sí solo. Como resultado, la imagen de un barco navegó velozmente hacia el terraplén, desde cuyo enfoque una ola empinada se elevó hasta la orilla; más precisamente, un bloque de vidrio elegantemente curvado "hielo", apropiado en un clima del norte (aunque la bahía no se congela). Dentro de la "ola", los arquitectos colocaron todos los locales principales del museo: espacios de exposición, almacenamiento, sala de congresos, cafés, tiendas. El barco en sí está ubicado en el exterior, detrás de una cortina de vidrio "inteligente", que cambia su transparencia según un programa específico.
Al ingresar al museo por la entrada principal, los visitantes se encuentran en un gran atrio dentro de la "ola". Desde aquí, a través de la fachada de vidrio, se abre un panorama de la ciudad, y mucho más cerca, de cerca, directamente detrás de la cortina de la "ola", cuelga el cuerpo del barco, ilusoriamente borroso, estando en su elemento, en medio de agua.
Todos los espacios expositivos del museo están construidos para que el visitante pueda moverse entre el barco y las amplias enfiladas de la "ola", lo que hace que el recorrido sea variado y completamente impredecible: las salas estrechas y cerradas del submarino son reemplazadas por espaciosas y luminosas pasillos iluminados, y luego, de nuevo, deslizándose a lo largo de una onda sinusoidal, se incluyen en los compartimentos del barco. El barco está indisolublemente unido al volumen del edificio mediante un complejo sistema de rampas y puentes peatonales que atraviesan el atrio y se extienden de una cubierta a otra. Tres cubiertas se transforman en tres pisos de exhibición. Como resultado, caben 2.400 m dentro del barco.2 espacio de exposición, es decir, aproximadamente el 20% del área requerida del museo.
El submarino se levanta del suelo sobre soportes, lo que permite conectar directamente el interior del museo con el cómodo terraplén, cuya salida se realiza desde el vestíbulo, la zona de cafés y tiendas de recuerdos.
Una de las tareas más importantes a las que se enfrentaron los arquitectos fue cambiar la percepción del barco como un objeto militar. La solución resultó ser simple y efectiva: el casco del bote en el proyecto se pintó con un adorno nacional neutral del norte, eliminando por completo el sombrío y agresivo color negro. Vestido de tonos azules, el barco perdió su agresividad y no se convirtió en un submarino militar, sino en un fabuloso barco de atracción voladora. Pero los autores no se quedaron ahí: según el plan, toda la superficie del barco se convertiría en una enorme pantalla multimedia interactiva con todo tipo de efectos de iluminación y un constante cambio de escenas de luz.
Uno de los pensamientos más importantes y que afirman la vida que los autores querían reflejar en el proyecto es el hecho de que un arma letal formidable y perfecta, que en algún momento representa el pináculo del desarrollo del pensamiento de la ingeniería humana dirigido a la destrucción, eventualmente se convierte en un objeto de ilustración, cultura y arte, se convierte en monumento y camino inspirador, ilustrando la verdadera dirección del progreso como proceso de creación y conocimiento del mundo.
Por supuesto, había pocas esperanzas de que un proyecto de museo así se notara entre casi dos mil obras más. Los finalistas del concurso fueron nombrados en noviembre y no hubo ninguna Fourth Dimension entre ellos. Pero en la segunda competencia, donde se trataba de un submarino, el proyecto entró entre los cinco primeros, confirmando así tanto la originalidad de la idea como la alta calidad de ejecución.
