Este panorama es tan claro como uniforme: muchos participantes siguieron el camino obvio, examinando en detalle cómo en su tierra natal en 1914-2014 tuvo lugar la “absorción de la modernidad”, que el comisario de toda la Bienal Rem Koolhaas hizo el tema para todos los pabellones nacionales. Además, muchos también enfatizaron el diligente cumplimiento de esta tarea en los textos explicativos, recordando una vez más a quién y qué se les instruyó hacer, y cómo se adhirieron a este orden. Los resultados fueron ambiguos: por un lado, en aras de la bienal, se prepararon informes sumamente interesantes sobre el último siglo del desarrollo de la arquitectura en aquellos países de Europa, Asia, América, sobre los que no es tan fácil encontrar información.
Por otro lado, volvimos a estar convencidos del inevitable inicio de la globalización, “condena a la modernidad” (esta cita de Octavio Paz fue incluida en el título de la exposición de los mexicanos). La misma historia se observa en Argentina, Croacia y Oriente Medio: desde el eclecticismo de principios de siglo pasando por el Art Decó y el modernismo, que se apoderó de todo el poder a mediados de siglo, llegamos al 20 aniversario del posmodernismo y arquitectura de "nuestro tiempo", tanto típica como distintiva. Es posible que Koolhaas contara precisamente con ese efecto de "paralelismo", pero no todos los participantes de la Bienal intentaron mostrar y enfatizar los rasgos locales característicos de esta "trama errante" que le interesaban y que adquirió en este o aquel país. Por cierto, esta es la razón por la que, en el contexto de muchos "libros de texto de historia", el pabellón ruso es muy popular entre la audiencia internacional, donde fue posible encontrar una forma completamente no didáctica, relevante y al mismo tiempo bastante cognitiva. para la exposición.
La ya mencionada Argentina cuenta su historia bajo el epígrafe "Ideal / Real", contrastando ideas y su implementación, además de dotarla de ilustraciones en video en forma de fragmentos de películas modernas de cada época. Al mismo tiempo, la exposición se asemeja un poco al pabellón argentino de 2012, donde una historia cronológica similar se inspiró en el 200 aniversario de la independencia del país.
En el pabellón croata, casi lo mismo se muestra bajo el título "Abstracción adecuada" (lo que significa que las formas abstractas del modernismo eran muy adecuadas para encarnar la identidad nacional), un enfoque similar se demostró con el pabellón mexicano "… sentenciados a la modernidad".; tanto allí como allá la cronología se combinó con un enfoque temático, pero esto no disminuyó la "historicidad".
La exposición de la República de Macedonia se dedicó principalmente a su capital, Skopje, famosa por sus edificios inusuales en la corriente principal del modernismo tardío: después del catastrófico terremoto de 1963, la ciudad fue literalmente restaurada "por todo el mundo", bajo los auspicios de la ONU.
Los curadores de Perú eligieron un enfoque más específico y, por lo tanto, curioso, que se centraron solo en uno de los muchos fenómenos del siglo XX. Se trata de nuevas áreas residenciales en las afueras de Lima, que fueron creadas como una alternativa a los barrios marginales que se están construyendo en terrenos ocupados ilegalmente por migrantes de áreas rurales. Teniendo en cuenta la perdurable relevancia de este tema, la exposición resultó ser informativa e instructiva, y el conocido distrito experimental PREVI (desde 1970) ocupó un merecido lugar central allí, en cuyo diseño participaron 13 destacados arquitectos extranjeros.. Entre ellos se encontraban James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa y un grupo de metabolistas: Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa y Kiyonori Kikutake.
El pabellón de los Emiratos Árabes Unidos no resultó menos interesante. En el caso de los Emiratos, no se puede hablar del "inicio" de la modernidad en 1914, ya que realmente llegó al país junto con el boom petrolero en el último tercio del siglo XX; sin embargo, esta transición es interesante precisamente por su agudeza y cercanía a nuestros días. Por tanto, la atención de los comisarios se centra en los años 70 y 80, cuando arquitectos de diferentes países crearon Abu Dhabi, Dubai y Sharjah prácticamente desde cero, adaptando los tipos de edificios occidentales a las características locales. No queda mucho de este desarrollo ahora: está siendo reemplazado por estructuras más grandes y mucho menos interesantes.
Al mismo tiempo, los arquitectos de esos edificios y los vecinos de los Emiratos que vieron estos cambios están vivos, y sus testimonios en forma de video entrevistas y conversaciones, así como recuerdos incluidos en el archivo, fotografías de aficionados, postales, etc..historia de la dimensión humana.
En este contexto, la exposición en el pabellón de Austria parece inesperadamente lacónica y simbólica: "El Pleno - Lugares de poder". Al reflexionar sobre cómo la estructura de la sociedad afecta a la arquitectura, y viceversa, los curadores eligieron el tipo de edificio más "político" y crearon una especie de "parlamento de parlamentos": alrededor de 200 modelos blancos como la nieve de edificios de asambleas nacionales a escala. de 1: 500, adosados a las mismas paredes blancas (también está nuestra Duma Estatal). Juntos, estos objetos se perciben como una decoración extraña, que es exactamente lo que se pretendía: los organizadores de la exposición creen que estos edificios representativos ya no le parecen a la gente símbolos inspiradores de la democracia, sino decoraciones espectaculares que esconden otras formas de poder más bien que el pueblo.
Además, las reuniones verdaderamente democráticas ahora tienen lugar no en salones ceremoniales, sino en parques, plazas o incluso en línea, lo que recuerda al jardín “espontáneo” en el patio del pabellón (Auböck + Kárász) con una instalación sonora que imita el ruido. de una multitud emocionada (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Pero el pabellón de Giardini no es la única exposición austriaca en la Bienal. En el Palazzo Bembo en el Gran Canal, Peter Ebner y Greutmann Bolzern Designstudio presentaron la instalación Glass Broken, dedicada al importante problema de la transparencia en nuestro tiempo: esta transparencia, que promete una vista excelente, de hecho convierte al ocupante del edificio en un objeto. de observación desde el exterior, privándolo de su espacio privado. Esta pérdida de privacidad se generalizó aún más a principios del siglo XXI, cuando las tecnologías digitales registran y transmiten casi todos los pasos de una persona. La instalación ofrece una alternativa a una "apertura" tan violenta: la compleja estructura permite mirar fuera del palazzo utilizando un sistema de superficies reflectantes, pero nadie puede mirar hacia adentro. La sala de instalación está inmersa en la oscuridad: también es un comentario sobre el fenómeno básico de la arquitectura: el espacio tridimensional y las ilusiones ópticas asociadas a él. Si lo piensas, solo están disponibles para personas con habilidades visuales estándar, y la percepción "habitual" es solo una de varias opciones subjetivas para experimentar el espacio.
Esta pequeña obra sobre la incertidumbre de cualquier interpretación del mundo circundante (aparte de la oscuridad, la imagen "transmitida" por el dispositivo es deliberadamente borrosa) puede utilizarse como metáfora de toda la 14a exposición internacional de arquitectura en Venecia: quizás ninguna de las Las bienales de arquitectura del siglo actual ha provocado opiniones tan opuestas y sentimientos tan fuertes. Y esta es una razón más que suficiente para visitar Arsenal y Giardini.
