El ganador fue la oficina de Sauerbruch Hatton, que tuvo la difícil tarea de cambiar la imagen (e imagen) de Mestre y todo el continente de la Comuna de Venecia con su construcción. La mayoría de los italianos y turistas solo están interesados en la propia Venecia, una ciudad-museo y un centro cultural internacional, y su distrito municipal parece poco interesante en el mejor de los casos, en el peor parece ser una zona industrial desagradable y descuidada. Esto es cierto en parte en el área adyacente a Mestre Marghera, pero por otro lado, esta área es una de las de más rápido crecimiento en Italia y ocupa una posición significativa en Europa: sus carreteras y el aeropuerto Marco Polo se encuentran entre los más transitados de la UE. Industrialización, globalización, aumento de la migración: todo esto se refleja plenamente en este territorio, y por su estrecha conexión con el presente y el futuro, se opone a Venecia congelada en el pasado. El nuevo museo estará dedicado al siglo XX como un siglo de cambios, en el que la vida de la mayor parte de la humanidad ha cambiado irreversiblemente; se verán afectados los ámbitos de la demografía, la economía, la sociología, el urbanismo, etc. Además, será un centro cultural con espacio para exposiciones temporales y programas educativos, una mediateca con fondos sobre la historia del cine, la fotografía, la arquitectura, diseño, publicidad, etc. Todo ello se ubicará en un edificio de nueva construcción con una altura no superior a 30 my una superficie de 8.000 m2. El edificio del cuartel histórico adyacente (que fue un monasterio en los siglos XVI y XVIII) se convertirá en un centro comercial, que debería cubrir parcialmente los costos de construcción del museo. La moderna casa ubicada cerca se convertirá en locales administrativos y tiendas. La "M" en el nombre M9 significa "museo", "mostra" (exposición en italiano), así como centro comercial. 9 - "nove" - una referencia al novecento, siglo XX.
El iniciador del proyecto del museo, la Fundación Fondazione di Venezia, celebró un concurso a puerta cerrada. Los participantes fueron seleccionados por el historiador de la arquitectura, comisario de la Bienal de Arquitectura de 1991 Francesco Dal Co, en colaboración con el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Venecia. En su opinión, los seis - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura y Sauerbruch Hatton - son conocidos por su atención al contexto, detalle, programa, tienen a sus espaldas varias reconstrucciones de obras históricas monumentos y proyectos de edificios de museos. Dal Ko también enfatizó que no se esperaba que estos artesanos fueran proyectos "icónicos", sino edificios diseñados profesionalmente que cumplieran con su función. Al mismo tiempo, mencionó que todos los participantes en la competencia son de diferentes países, lo que debería desviar cualquier acusación de italocentrismo por parte de los organizadores. Los propios organizadores no eligieron las palabras y afirmaron directamente que todos estos arquitectos no se notaron en el diseño de edificios "ridículos" y, por lo tanto, fueron invitados a participar en el concurso. Sin embargo, no se especifica qué se entiende por absurdo.
Massimo Carmassi propuso construir el museo en forma de una composición de 16 altas torres de ladrillo, de planta redonda y cuadrada, conectadas por puentes. El proyecto se asemeja a una ciudad o castillo medieval arquetípico rodeado de bastiones; entre las alusiones modernas se encuentra la iglesia de Turín de Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield, por su parte, propone crear una serie de espacios públicos en el territorio del barrio, uno de los cuales será el patio acristalado del antiguo cuartel; el propio museo se incluye en este sistema debido al paso peatonal que atraviesa su edificio, que está conectado con el atrio. Todas las instalaciones del museo se organizan en torno a este último. En el exterior, sus fachadas son casi monolíticas; la idea de accesibilidad se transmite solo por las columnatas del primer nivel.
Según el proyecto de Pierre-Louis Falochi, el museo está diseñado como una estructura de tipo industrial hecha de vidrio esmerilado, brillando por la noche y casi disolviéndose en el aire durante el día. Levantó el primer piso del museo a 12 metros del suelo y completó el complejo con una torre de 30 metros. También prevé cubrir el patio del cuartel con un techo de cristal.
Luis Mansilla y Emilio Tunion ven el futuro edificio como una colección de "frascos de perfume" que contienen la "fragancia de la región del Véneto". Se ha creado un nuevo espacio público al pie de estos cilindros de vidrio.
Eduardo Soutu de Moura se guió en su proyecto de museo por el complejo de cuarteles cercano: así, también es un bloque rectangular con un atrio en el medio. Este diseño le permite crear una ruta de visualización ininterrumpida que une todos los niveles (lo mismo se hará en los cuarteles cuando se conviertan en grandes almacenes). Las fachadas del museo estarán revestidas con ladrillos, incluidos los obtenidos durante el derribo de los edificios que actualmente se encuentran en este lugar. Pero el arquitecto aclara que esto no se hizo por razones "verdes": tal uso de material envejecido (y no solo ladrillo, sino también madera para marcos de ventanas) da riqueza y originalidad a la imagen del edificio.
Los ganadores del concurso, Louise Hutton y Matthias Sauerbruch, presentaron el proyecto en el espíritu de su creatividad: son conocidos, sobre todo, por sus experimentos con el color, y en el caso del Museo M9, se mantuvieron fieles a sí mismos.. Las fachadas del museo y su edificio auxiliar están revestidas con baldosas cerámicas policromadas con predominio de los tonos rojos y rosados. Las formas estilizadas de los edificios, "partiendo" frente al peatón para dejarlo entrar a la manzana, al nuevo espacio público allí ubicado, están inspiradas, según los arquitectos, en el futurismo italiano. La luminosidad de las fachadas está matizada por zonas de acristalamiento y hormigón rugoso.
Cabe señalar que Sauerbruch Hatton, siendo indudablemente talentosos y dignos representantes de la profesión, fue el que menos se adaptó al formato establecido por los organizadores. Pero se pronunciaron especialmente en su "manifiesto" contra los arquitectos con un estilo personal pronunciado, insinuando que la armonía con el medio ambiente es importante para ellos por encima de todo. Y, como resultado, eligieron el proyecto "más brillante", que, tal vez, se puede comparar en el grado de originalidad solo con las "botellas" de Mansilla y Tunion. Obviamente, los organizadores del concurso para el proyecto del museo M9 es el caso cuando el cliente busca algo incomprensible para él mismo. Es de esperar que, en manos de arquitectos experimentados, eventualmente llegue a una opinión definitiva.
La exposición de proyectos competitivos M9 / Un nuevo museo para una nueva ciudad se desarrollará en el sitio del futuro museo hasta el 21 de noviembre de 2010.
