La elección original del Ministerio de Cultura italiano recayó en Francesco Dal Co, uno de los principales críticos de arquitectura, editor de la revista Casabella, alumno de Manfredo Tafuri y coautor de su Historia de la Arquitectura Contemporánea, y comisario de la 5a Bienal de Venecia de 1991.. Sin embargo, Dal Co se negó, citando su ajetreo (en marzo de 2014 Electa publicó su nuevo libro sobre Renzo Piano), y luego, después de una larga búsqueda, Cino Dzucchi, un joven arquitecto italiano y exitoso para los estándares internacionales, fue nombrado arquitecto milanés. como curador del mundo sin dejar el trabajo académico en el Politécnico de Milán. Zucchi, autor de una monografía sobre la arquitectura de los patios milaneses "Cortile" de los siglos XVI-XVII, cita a Eisenstein y Shklovsky, aprecia mucho el modernismo de posguerra y conoce la historia de la arquitectura moderna, como quizás ninguno de los italianos vivos. los arquitectos lo saben.
Como consecuencia de tal erudición del curador, el pabellón de Italia no está exento de alusiones y citas ocultas. Su entrada está decorada con un gran arco, que dialoga con la arcada del patio del Arsenal. Debido al color del bronce oscuro, el arco se parece más a un ábside y viola deliberadamente la escala del edificio. Un elemento que remite ya sea a imágenes de altares de la época de Giotto, o al "Coliseo Cuadrado", un extraño edificio sin función pronunciada en el barrio romano EUR de finales de los años treinta, como si recordara la esencia del modernismo italiano, que no quiero romper con la tradición. “Modernidad anómala”, en palabras del comisario.
Sorprendentemente, Italia, durante el apogeo del movimiento moderno en el campo de la arquitectura, fue quizás el país más "atrasado" de Europa. Los complejos a gran escala en el cambio de siglo, por ejemplo, la estación de Milán o el Monumento a Victor Emmanuel en Roma, todavía se estaban terminando a principios de la década de 1930 y todavía viven en la conciencia de las masas como obras de arquitectura "fascista", es decir., del período de entreguerras. A mediados de la década de 1920, el art decó neoclásico en el espíritu de las obras milanesas de Gio Ponti o el regionalismo ecléctico de Piacentini y Fasolo en Roma se consideraba el estilo moderno. El movimiento moderno "real", representado por Giuseppe Terragni, Franco Albini, la oficina Figini Pollini y otros, tomó forma aquí solo a principios de la década de 1930, pero nunca abandonó sus "cimientos" clásicos.
Chino Zucchi cuenta la historia de la renovación no tanto del lenguaje arquitectónico como de la ciudad, eligiendo como ejemplo su Milán natal y estudiada. El movimiento moderno en Italia nació en el proceso de "modernización" de las ciudades italianas en la era del fascismo, cuando los callejones medievales se ampliaron con fines de propaganda, se excavaron ruinas antiguas y se erigió una nueva arquitectura junto a ellas, que, precisamente por fines de propaganda - se suponía que personificaba la modernidad. Como la interpretación de esta tarea no estaba regulada por directrices estéticas claras, junto con una arquitectura oportunista monumental y ecléctica, aparecieron edificios bastante inesperados, como la Casa del Fascio en Como de Giuseppe Terragni, uno de los "iconos" de la vanguardia arquitectónica. El norte de Italia resultó ser el principal laboratorio del estilo moderno. Milán es uno de los ejemplos más llamativos de una ciudad "multicapa", donde la reestructuración de varios regímenes y épocas, desde Napoleón hasta la actualidad, es bien leída, además, con una saludable proporción de tradición y modernidad bastante raro en las ciudades italianas. Las demoliciones y reestructuraciones aquí nunca han provocado discusiones tan feroces como en Roma o Florencia, ya que el carácter industrial de esta ciudad no podía sino hacerla fiel a las innovaciones, incluso a veces radicales. El bombardeo de la Segunda Guerra Mundial abrió un amplio camino para el "injerto" de la modernidad aquí, dando lugar a la arquitectura moderna en la parte histórica de Milán, pero también definiendo su carácter puntual. El auge económico de la década de 1960 dio lugar a un nuevo crecimiento en la ciudad. Esta historia de transformaciones arquitectónicas se demuestra en un mapa interactivo de la ciudad, donde, de acuerdo con el material ilustrativo proyectado sobre él, se destacan los lugares de reconstrucción y nuevo desarrollo.
Sin embargo, la historia del "injerto" comienza con un período que antecede al modernismo durante varias épocas: recordemos que en Italia la epoca moderna en la historia del arte y la arquitectura comienza con Miguel Ángel. Como espejo del proceso de introducción de un lenguaje arquitectónico "moderno", se presenta la catedral milanesa con toda la historia centenaria de su construcción hasta el siglo XX concursos para el diseño de su plaza. Luego, la exposición conduce a las décadas de 1920 y 1930, y luego al modernismo de posguerra, representado por las oficinas de arquitectura de Milán, que no ganó gran fama en la historia de la arquitectura, pero en realidad creó un nuevo Milán de posguerra, como "Asnago y Vender" (sobre el que Dzukki publicó una monografía en 1999 en la editorial Skira), y luego a la Trienal "sin precedentes" de 1968 y la incorporación del fenómeno del diseño italiano.
Desde el "prefacio" histórico, cuyo material sería suficiente para tres exposiciones temáticas, el espectador entra en la siguiente sala, donde ve los resultados modernos de la "inoculación". Sobre los pedestales, imitando esquemáticamente las ramas de los árboles, incisas para injertar nuevas ramas en el tronco, se colocan fotografías de objetos modernos realizadas por oficinas italianas, tanto en Italia como en el extranjero, sin firmas y sin lógica estricta (por ejemplo, el negocio Quattro Corti centro de la oficina de Piuarch en San Petersburgo).
Esta exposición sin etiquetas dice que el arquitecto italiano siempre es también un artesano, por lo que es apreciado por la comunidad profesional mundial y un consumidor agradecido. Construye una ciudad a partir de una cuchara, no se olvida del más mínimo detalle e incluso personaliza la línea de montaje. De hecho, tales fueron los grandes italianos del siglo XX: Gio Ponti y Carlo Scarpa, arquitectos universales, atentos al material, atentos a la persona, los constructores del medio ambiente. A pesar de la mayor concentración de arquitectos per cápita en Europa, hay muy pocos estudios grandes en Italia, y el mundialmente famoso RPBW, dirigido por Renzo Piano, es conocido por sus métodos de trabajo cercanos al taller medieval. Sin embargo, esto no impide que estas oficinas se construyan en los países más distantes y distintos de Italia, e incluso ayuda a estar atentos a sus condiciones, como en casa. Se trata de una arquitectura fundamentalmente no estelar, la propia “modernidad anómala” que consigue, adaptándose a cualquier situación urbanística, preservar su individualidad. Esto es lo que cuenta la exposición de esta sala, donde las firmas de las obras se pueden leer solo en un soporte común colgado sobre la entrada, y por lo tanto el espectador se ve obligado a mirar la arquitectura, no los nombres. En una de sus entrevistas preliminares, Dzukki dijo que de esta manera quería romper el estereotipo de la presencia de una obra en la Bienal como reconocimiento a su calidad: la selección de una obra depende de su relevancia para el tema declarado, que es decir, si no hay obra en la exposición del pabellón, entonces esto no es motivo para que el autor esté molesto.
Pasemos de la exposición de pequeños estudios de arquitectura a un evento internacional. Una sala separada está dedicada a la Exposición Universal de 2015, que tendrá lugar en Milán. Para su construcción, que atrajo a "estrellas" italianas como Massimiliano Fuksas, reconstruyó el complejo existente de la famosa Fiera, y también erigió una estación especial para un tren de alta velocidad cerca del futuro complejo de exposiciones. Todas estas obras a lo largo de varios años estuvieron acompañadas de todo tipo de polémicas y eventos de alto perfil: "el arquitecto Fuffas" se convirtió en el héroe de toda una serie de programas de televisión del famoso parodista Maurizio Crozza, los periódicos hablaban de escándalos debido a gasto inadecuado de fondos, y el verano pasado en el diseño del futuro complejo del Palacio del Quirinal. El Pabellón Dzukki de forma lacónica y elegante, con la ayuda de cajas de luz y proyección de luz del texto, explica la organización del espacio de la futura exposición y su concepto.
El pabellón de Italia presenta material de excepcional calidad e integridad, pero difícilmente logra ser, como dice el concepto, "más un botánico que un historiador". El principio de presentación y presentación tiene un marcado carácter didáctico (se ha editado un Catálogo en 3 volúmenes (!)), Entregando un intelectual y un profesor universitario como comisario. Todo esto quedaría genial en una exposición temática en uno de los principales museos italianos, pero desafortunadamente, en la bienal rebosante de información, es poco probable que se perciba realmente. Tras la agudeza política de la exposición de ambas Coreas, la ironía de los pabellones inglés, francés y ruso, así como la conceptualidad del suizo, la exposición nacional italiana parece ser una guía para preparar el examen. El comisario habla mucho, detallada y bellamente, de lo que le gusta y lo que se acerca a su credo creativo, sin movimientos inesperados, críticas agudas o sutiles ironías. Como resultado, el tema se revela, la exposición es buena y, en cuanto a la reflexión casi profesional, está plenamente representada en el programa principal de la Bienal: la exposición "Monditalia".
