La monografía "Arquitecto Grigory Barkhin" está dedicada al destacado arquitecto del siglo XX, fundador de la famosa dinastía arquitectónica, autor del edificio Izvestia en la plaza Pushkin, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). La autora-compiladora Tatyana Barkhina incluyó en el libro no solo el análisis de proyectos y edificios del Doctor en Arquitectura, Profesor, Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de la URSS, sino también el diario de viaje de Barkhin (1896), notas autobiográficas (1965), fragmentos de su libro "Arquitectura teatral" (1947), recuerdos de Sergei y Tatiana Barkhin sobre su abuelo. Todos estos son hits publicados en su totalidad por primera vez. Es decir, junto al valor científico de este trabajo, también es una lectura entretenida.
El formato del libro es muy diferente al de la monografía habitual. El género de las monografías arquitectónicas está representado en los estudios de arquitectura rusos principalmente por los libros de Selim Khan-Magomedov; en los últimos años, se han publicado monografías dedicadas a Wegman y Pavlov. La mayoría de las veces, este es un análisis bastante seco del camino creativo del arquitecto. El libro sobre Grigory Barkhin es un corte cultural, e incluso antropológico, que contiene muchos hechos y fotografías culturales generales. Dado que el diario y la autobiografía son una historia en primera persona, inmediatamente dan el efecto de inmersión en un destino extraordinario. Vemos a un hombre que se hizo a sí mismo y vivió varias vidas. Grigory Barkhin nació en el borde del mundo. Hijo de un pintor de iconos de Perm (según otra versión, un comerciante) exiliado a una remota aldea de Transbaikal, Grigory Barkhin se quedó sin padre a la edad de seis años. Su madre puso todos sus esfuerzos en su educación, cuyas etapas son: la escuela parroquial de la planta Petrovsky, la escuela en Chita, la escuela de arte de Odessa, la Academia de Artes de San Petersburgo. Durante sus estudios, el joven talentoso recibió varias becas diferentes, de comerciantes, siberianos, etc., lo que aclara la idea de la caridad en la sociedad rusa prerrevolucionaria. Grigory Barkhin siempre esperó solo para sí mismo, quizás por eso posteriormente no entró en ninguna asociación y no tuvo miedo de nada. Incluso antes de los 12 años, comenzó a trabajar como dibujante asistente en la planta de Petrovsky, y después de graduarse, a la edad de 32, se convirtió en el arquitecto principal de Irkutsk (donde construyó un arco triunfal, reparó 400 edificios, completó proyectos para un teatro, un museo de la Sociedad Geográfica, una escuela real y un mercado), y durante la Primera Guerra Mundial a la edad de 34 años, dirigió el departamento de escuadrones de ingenieros de todo el Frente Caucásico.
En Notas autobiográficas, Grigory Barkhin habla mucho sobre sus brillantes compañeros de estudios en la Academia de las Artes: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov y otros. Escribe muy calurosamente sobre su maestro Alexander Pomerantsev, el autor de GUM (¡si supiéramos de qué abismo de eclecticismo decorativo crecen los verdaderos artistas de vanguardia!). Las críticas sobre colegas y sus trabajos son en su mayoría positivas, con la excepción del ingeniero Rerberg, quien robó el pedido de Peretyatkovich, quien ganó el concurso para el proyecto del Siberian Bank en Ilyinka. En consecuencia, tanto el Central Telegraph como la estación Bryansk de Rerberg recibieron una evaluación negativa de Barkhin.
Es interesante leer sobre el trabajo de Grigory Barkhin después de graduarse de la Academia de Artes con Roman Klein sobre el Museo Tsvetaevsky (Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin), donde Barkhin hizo el vestíbulo, el patio griego, el patio italiano, el salón egipcio. El joven arquitecto se dirigió a Klein por consejo de Sergei Soloviev. Barkhin explica el éxito de Klein, entre otras cosas, por el contacto con buenos constructores. Es curioso leer el elogio al contratista Ziegel, que "nunca discutió y siempre desmanteló una parte de un edificio mal hecha, y no solo la que el arquitecto señaló, sino también la que él mismo consideró no del todo exitosa". También prestó a los desarrolladores y pagó bien a los trabajadores, una especie de constructor con un halo. ¿Está viva esta especie hoy? Las notas de Grigory Barkhin le permiten familiarizarse con las complejidades de recibir pedidos en la Edad de Plata y comparar con ellos hoy.
Junto con Klein, de quien el joven maestro habla como un patrón noble, que son raros en todos los tiempos, Grigory Barkhin también trabajó en la iglesia-tumba de Yusupov en Arkhangelskoye, donde hizo un pórtico y un bajorrelieve en el tambor de el templo. Al comparar las proporciones de la iglesia y las proporciones del edificio Izvestia, queda claro cuánto afecta la formación académica recibida en la Academia de Artes a la perfección de las líneas de la vanguardia rusa.
Sobre su edificio principal, Izvestia, Grigory Barkhin escribe con bastante sequedad, en un estilo empresarial, sin tocar nunca la ideología de la vanguardia, como si no hubiera una ruptura de tradiciones. O tal vez el hecho es que la era de los años veinte está más cerca de la de los sesenta, época en la que se escribió la autobiografía, y todavía no se podía contar todo. Y, sin embargo, Barkhin está indignado por las acciones de un tal Alexander Meissner, debido a quien se apoderó de la torre sobre Izvestia. Meisner motivó esto por el hecho de que Moscú debería construirse según el modelo de Berlín, y en Berlín no se permiten edificios de más de seis pisos.
La monografía presenta una gran cantidad de material dedicado a proyectos competitivos galardonados de la década de 1920 y concursos de edificios teatrales de la década de 1930, que tuvieron un gran impacto en la formación de la arquitectura soviética. El libro también publica obras de planificación urbana de Grigory Barkhin: participó en el desarrollo del Plan General para la reconstrucción de Moscú en 1933-1937 y en la restauración de Sebastopol después de la Segunda Guerra Mundial. Fragmentos del estudio de 1947 de Grigory Barkhin “Theatre Architecture”, que durante mucho tiempo fue un libro de texto para universidades, se publicaron en alemán y chino, e incluso algunos ejemplares terminaron en los Estados Unidos en la década de 1950. Uno de los proyectos competitivos, un teatro en Sverdlovsk, tenía un plan en forma de guitarra y le gustó al nieto de Seryozha, Sergei Barkhin, quien más tarde se convirtió en un famoso artista de teatro.
Recuerdos del nieto de Seryozha y la nieta de Tanya (ahora el compilador del libro) es una lectura conmovedora y muy informativa. Toda una película se despliega ante mis ojos: Grigory Barkhin con un abrigo largo drapeado, como si no hubiera habido revolución, con un sombrero de ala, parecido a Chéjov. Los nietos describen el ambiente en el apartamento de la casa Nirnzee, una colección de pinturas y antigüedades, un juego del barco con bolas de masa siberianas del abuelo y la abuela los domingos.
Grigory Barkhin fundó la famosa dinastía arquitectónica. Dos hijos de Grigory Barkhin, Mikhail y Boris, y su hija Anna también son arquitectos. Sus hijos lo ayudaron a enseñar en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Muchos nietos y bisnietos han continuado la tradición familiar. No mencionaré aquí a todos los representantes de la dinastía arquitectónica y sus familiares. Solo quiero recordarles que Boris Barkhin, profesor del Instituto de Arquitectura de Moscú, enseñó muchas carteras rusas: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Aquí está, por favor, la continuidad de la arquitectura del papel tanto con la Edad de Plata como con la vanguardia rusa, pero nos preguntamos de dónde venían esas maravillosas, quienes, junto con la vanguardia y el estilo del Imperio estalinista, hicieron de Rusia. contribución a la arquitectura mundial.
La editorial única "Gemini" está directamente relacionada con la dinastía Barkhin. Fue creado por Sergei y Tatiana Barkhin con el objetivo de publicar un gran archivo familiar. Se trata de diarios, cartas, fotografías, memorias, así como trabajos científicos de antepasados, a partir del siglo XIX. Durante los veinte años de su existencia, la editorial ha publicado diecisiete libros. La monografía "Arquitecto Grigory Barkhin" se publicó con el apoyo de Alexei Ginzburg, el bisnieto del héroe, en la que se cruzaron dos famosas dinastías: los Ginzburg y los Barkhin.
El libro termina con un retrato ético de Grigory Barkhin. Como rasgo principal de su carácter, Tatyana Barkhina recuerda "su disposición a acudir inmediatamente al rescate en situaciones difíciles, lo que él mismo llamó simpatía activa", y da ejemplos de esa ayuda desinteresada a familiares y estudiantes. La conclusión se cierra con el comienzo del libro, donde Grigory Barkhin, junto a palabras de agradecimiento sobre su madre, escribe: "Creo firmemente que amar a las personas es lo principal y más duradero que debemos lograr en la vida".
Extracto de un libro. Recuerdos de Tatiana Barkhina.
VISITANDO AL ABUELO. El mundo único de la infancia
“Los domingos, junto con mi hermano Serezha, mamá y papá, íbamos a menudo a visitar al abuelo y la abuela, los padres de papá. Recuerdo muy bien nuestro camino y como si viese a esos niños y niñas.
Desde la antigua "Smolenskaya" (la casa de Zholtovsky con una torre en la esquina, que ahora alberga la entrada al metro, todavía estaba en construcción) condujimos hasta la "Plaza de la Revolución", cada vez que mirábamos las figuras de bronce dobladas que decoraban el estación, fuimos a la fila de la estación Okhotny ", y luego en el trolebús n. ° 12 por la calle Gorky (ahora Tverskaya) llegamos a la plaza Pushkinskaya. Durante un tiempo, los trolebuses de dos pisos (como los autobuses de Londres) siguieron esta ruta. Con mucho gusto subimos una escalera estrecha y empinada y, mirando a nuestro alrededor con interés, hicimos dos o tres paradas. Papá nos habló de las casas que conocimos en el camino y de los arquitectos que las construyeron.
El abuelo y la abuela vivían en el carril Bolshoy Gnezdnikovsky en la famosa casa Nirnzee, construida en 1913. Este fue el primer edificio de diez pisos en Moscú. También se llamaba rascacielos y "casa de soltero": los apartamentos eran pequeños y no tenían cocinas. Era posible andar en bicicleta por los largos pasillos; había un restaurante en el techo plano con vistas al Kremlin. En nuestra infancia ya no estaba, pero el abuelo nos llevó a la azotea para mirar la ciudad desde arriba. En la planta baja hay un comedor, una biblioteca y una lavandería de recepción. En nuestro tiempo en el sótano había un teatro gitano "Romen" (anteriormente - el teatro-cabaret "The Bat" de N. Baliev), y ahora - el teatro educativo de GITIS.
Para llegar al carril Bolshoi Gnezdnikovskiy, había que atravesar el arco en el número 17 de la calle Gorky (arquitecto Mordvinov). La esquina de esta casa, con vistas a la plaza Pushkin, a la altura del décimo piso, estaba coronada con una torre redonda con una escultura: era una figura femenina con una mano levantada triunfalmente con una hoz y un martillo del escultor Motovilov. Cariñosamente la llamábamos "la casa de la niña". Desafortunadamente, la escultura estaba hecha de hormigón y comenzó a deteriorarse con el tiempo, fue retirada. Me gustaba, tenía el espíritu de los años 30, el espíritu de una época llena de heroísmo.
Con dificultad para abrir las pesadas puertas, ingresaron al vestíbulo alto y espacioso y, en un gran ascensor viejo y lento con espejos y paneles de caoba que quedaban de los viejos tiempos, subieron al quinto piso, llegaron a la puerta deseada y se adentraron en la atmósfera especial. de la casa del abuelo. Nos cautivó el delicioso olor de una comida que se estaba preparando, mezclado con muchos otros olores que habían impregnado el apartamento a lo largo de los años y se habían instalado en él, convirtiéndose en parte de él: el olor a muebles viejos, libros, cosas que llenaban los armarios..
En nuestra aparición, se escucharon exclamaciones de alegría, nos estaban esperando. El abuelo se reunió conmigo y me acarició suavemente la cabeza. Es profesor en el Instituto de Arquitectura de Moscú, autor del edificio de la oficina editorial y la imprenta del periódico Izvestia, un monumento del constructivismo ubicado cerca de la plaza Pushkin. El abuelo era de baja estatura, vestía una casaca de terciopelo con lazos de aire hechos de cordón trenzado de seda, con puños y puños de raso acolchado. Tiene el pelo gris espeso, peinado hacia atrás, barba, detrás de unos anteojos grandes, ligeros, ligeramente saltones, ojos amables y atentos. Toda la apariencia del abuelo corresponde a nuestra idea de un profesor prerrevolucionario. La abuela está ocupada preparando la cena, haciendo famosos albóndigas siberianas, el plato favorito del abuelo y también el nuestro. Ella siempre está modestamente en segundo plano.
El apartamento, y especialmente el estudio del abuelo, sorprende: objetos antiguos y pinturas, recopilados por él a lo largo de los años, llenan la habitación. Al abuelo le encanta pintar, las cosas bonitas. Pasó su infancia y juventud en una gran pobreza en Siberia, en la planta de Petrovsky. Cuando comenzó a ganar dinero y los arquitectos antes de la guerra recibían honorarios bastante altos, pudo cumplir su sueño, comenzó a comprar pinturas y antigüedades. En las paredes vemos grandes lienzos de la escuela italiana con temas bíblicos. Las estanterías altas están llenas hasta el techo de libros encuadernados en cuero con bordes dorados oscuros. Se trata de libros de arte y arquitectura, colecciones de clásicos de la literatura mundial: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, etc. Cuando era niño, me encantaba mirar la colección de varios volúmenes de Brem "La vida de los animales".
Sobre un gran escritorio, hay un juego de tintas de mármol, una campana de bronce, un magnífico telescopio de caoba con detalles de bronce sobre un trípode de bronce, amuletos antiguos y revistas de arquitectura. Cerca, en una mesa de pedestal tallada, hay un sátiro de bronce. Me gustaron estas cosas, cada una tenía una historia asociada, contada por mi abuelo.
Un piano de caoba con candelabros de bronce y un reloj de porcelana rococó azul y oro. En el lado opuesto, en un gabinete bajo de estilo Imperio de abedul de Carelia con elegantes detalles de bronce superpuestos y cabezas egipcias (se llamaba "bayu"), un Brockhaus y Efron de varios colores, negro y dorado, y un reloj de mármol con tres esferas. Muestran la hora, el mes, el año y las fases de la luna. Hay muchos relojes en el apartamento del abuelo: relojes ingleses montados en el suelo, varios relojes de pared y de mesa. Golpean no solo horas y mitades, sino también cuartos. El apartamento suena melodiosamente constantemente. Cuando me dejan para pasar la noche allí, les pido que detengan los péndulos, es imposible conciliar el sueño.
Sobre el sofá, sobre el fondo de una alfombra, cuelga un arma antigua: un fusil de chispa con incrustaciones de nácar, una pistola de duelo de la era Pushkin con muescas doradas y un sable turco en una funda. Esto le da a todo un toque de lujo oriental, y al abuelo le encanta Oriente. En la Primera Guerra Mundial, con el rango de coronel en el ejército zarista, comandó unidades de ingeniería en el frente caucásico y trajo muchas cosas interesantes desde allí. Mi abuelo también tenía una armadura genuina y un casco de samurái japonés y un gran jarrón japonés antiguo. Luego le dio un jarrón y una armadura a nuestro papá, la armadura colgada en nuestra sala de estar en casa. Las placas de la armadura estaban conectadas por hilos de lana, imperceptiblemente una polilla enrollada en ellos, descubriendo que nuestra amada e incomparable abuela Grusha, la niñera de mi madre que nos crió a Serezha y a mí, tiró resueltamente esta cosa invaluable a la basura. Ella, por supuesto, desapareció de inmediato. Pero era imposible estar enojado con mi abuela. Y el casco se conserva y cuelga de Seryozha.
En el centro de la habitación hay una mesa de caoba y sillones con una hermosa tapicería de raso a rayas: anchas franjas verdes y negras. Un gran candelabro de cristal se cierne sobre todo.
Para evitar que la puerta blanca destruyera la compleja armonía que reinaba en la habitación, el abuelo decoró los paneles con una baguette dorada con su propia mano, dándole a la puerta un aire de palacio. Hizo mucho con sus propias manos.
Había algo en este lujoso y rico interior del artista Bakst. Uno podía sentir un amor increíble por la cultura de tiempos pasados: por Oriente, por el estilo del Imperio Ruso y por el Renacimiento italiano. Varios objetos numerosos, obedeciendo a algún tipo de lógica, se complementaban entre sí, creando una extraordinaria belleza y armonía. El abuelo podía encontrar un lugar para cualquier cosa y encajaba como si siempre hubiera estado allí.
En tal atmósfera, comenzó el juego que él inventó para nosotros. El sofá fue retirado en el medio de la habitación, se montó un telescopio, se quitaron las armas de las paredes y nosotros, subiéndonos al barco del sofá, que era casi una alfombra voladora, emprendimos un viaje emocionante. Fue increíblemente interesante mirar a través de un telescopio, apuntar con una pistola a enemigos imaginarios, escuchar las historias del abuelo. Habló de los países a los que navegamos, de los barcos, de los peligros que aguardaban a los viajeros a cada paso. Nos metimos en tormentas, tropezamos con arrecifes submarinos, barcos piratas bajo la bandera negra nos subieron a bordo. Así es como aprendimos el mundo mágico de las aventuras mucho antes de leer los famosos libros que luego fueron amados por Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard y otros. Uniéndonos instantáneamente al juego, experimentamos todo lo que sucedió, transportado en tiempos lejanos.
Finalmente, después de todas las aventuras, el barco llegó a la ciudad portuaria del este. Bajamos a la orilla, pasamos a otra habitación y nos encontramos en una mesa con hermosos platos con bordes dentados inusuales, sobre los que había puñados de pasas, dulces orientales, escuchando historias sobre la arquitectura oriental, los trajes y las costumbres de este país. Estábamos completamente hipnotizados por las historias de mi abuelo, y la realidad le dio a todo un tono de credibilidad. Al mismo tiempo, todo parecía un sueño de cuento de hadas, como en El cascanueces de Hoffmann. Pero lo que está sucediendo es una actuación y el abuelo es un director. Con algunas variaciones, el juego se repitió muchas veces, el abuelo fue un inventor increíble, su fantasía es inagotable. Creo que le encantaría saber que mi hermano Serezha y yo recordamos este partido, que sigue viviendo en nosotros.
Pero entonces sonó la campana, devolviéndonos a la realidad. Hora de almorzar. Pasamos al comedor, que estaba ocupado casi en su totalidad por una gran mesa redonda cubierta con un mantel de almidón blanco. En él hay un servicio Vedgwood inglés blanco y azul. Todos ocuparon sus lugares sin cambios: primero, abuelos, hijos y nietos se sentaron a cada lado de ellos por antigüedad.
El plato principal son las albóndigas. Con un apetito increíble, comimos bolas de masa pequeñas (el tamaño es muy importante), mojándolas en un plato de vinagre y pimienta. Después de la cena, el abuelo nos leyó en voz alta su amado Gogol: "Tardes en una granja cerca de Dikanka" o capítulos de "Taras Bulba". Cuando llegué a la descripción de la ejecución de Ostap, su voz comenzó a temblar, las lágrimas brotaron de sus ojos. ¿Qué estaba pensando en ese momento?
A mi abuelo también le gustaba mucho el circo y, antes de Año Nuevo, a veces nos llevaba a espectáculos festivos en Tsvetnoy Boulevard. El payaso Lápiz reinó allí. Mi abuelo hablaba de las dinastías del circo y me dio la impresión de que los artistas son una gran familia, que viven en el circo con los animales, que esta es su casa común.
Y una vez que, junto con él, divertimos todo el Pushkin Boulevard (ahora Tverskoy). El abuelo solía caminar con bastón. Llevándonos a caminar, como un mago, nos sacó de algún lado y nos dio a Seryozha y a mí un bastón pequeño. ¡Qué maravillas no tuvo el abuelo! Y aquí está nuestra trinidad - es pequeño, pero muy macizo, con sombrero, con barba - camina gravemente por el bulevar con bastones. Los transeúntes nos miran con sorpresa, se dan la vuelta, ¿qué tipo de personas extrañas? Probablemente, decidieron que somos unos enanos del circo. El abuelo sonríe con picardía, está contento de haber dado un pequeño espectáculo. Se ha logrado el efecto.
¡Cuán increíblemente afortunados somos Serezha y yo!"
Extracto del libro "Arquitecto Grigory Barkhin": Abuelo visitante. El mundo único de la infancia. Recuerdos de Tatiana Barkhina.
El libro se puede comprar
en las tiendas de Moscú y Falanster.
