Esta no es la primera exposición programada para coincidir con una fecha redonda: en agosto, se presentó una exposición conjunta en el centro Art Play.
instalación de Yuri Avvakumov y Totan Kuzembaev titulada "Gravity". Y si entonces el camino del arquitecto desde la estepa kazaja hasta las villas en Pirogovo y las exposiciones en Venecia se mostró de una manera muy alegórica, ahora lo que más tenemos ante nosotros es que tampoco es una retrospectiva. El propio Kuzembaev llama a esta exposición un “informe de reelección”; como siempre, está bromeando, y después de conocer la exposición en sí, se comprende que simplemente no puede y no quiere hacer otra cosa.
La suite del Museo de Arquitectura es un escenario ideal para retrospectivas. Las siguientes salas son etapas confeccionadas de un largo viaje, que cada uno de los héroes del día solo tiene que ilustrar con las obras correspondientes. Y Kuzembaev observa formalmente el principio cronológico tradicional: primero, la exposición presenta bocetos, que incluyen instalaciones muy antiguas, luego instalaciones tempranas, y luego muebles, edificios y gráficos. Sin embargo, no hay atributos habituales de la exposición del jubileo aquí: no hay textos que la acompañen, no hay biografía del personaje principal, no hay ninguna indicación del año de creación de esta o aquella obra. Fotos de numerosos edificios (ocupan dos pasillos), y están firmadas de manera tan pequeña y corta que es más fácil recordar cómo se llaman y dónde están, que agacharse y mirar los letreros diminutos. Pero uno difícilmente debería sospechar que el arquitecto crea deliberadamente inconvenientes: simplemente no tiene tiempo para cumplir con formalidades y convenciones aburridas, por lo que una exposición tan ligeramente descuidada es una consecuencia natural del método creativo de Kuzembaev.
Kuzembaev crea siempre y a partir de todo, conscientemente y en el medio, transformando todo lo que toca. Migajas de pan, cereales caducados, páginas y lomos de libros y revistas antiguos, astillas de madera, cuerdas, piedras, arena, lana mineral: la lista de materiales que aparecen de una forma u otra en la exposición se puede continuar casi indefinidamente. Lo más característico en este sentido son los enormes lienzos enmarcados de madera, que el arquitecto divide en celdas y llena de sustancias y objetos de diversos colores y texturas, obteniendo superficies fantásticamente multifacéticas.
No tienen un nombre, ni un uso diario claro: en la casa de campo del propio Kuzembaev, sirven como decoración de interiores (y para llevar las "imágenes" generales al Museo de Arquitectura, tuvimos que invitar a todo un equipo de motores que sólo podían sacarlos por la ventana), pero en un principio sólo se trataba de un trabajo de laboratorio, fruto de una búsqueda incansable de nuevas combinaciones expresivas y contrastes "de trabajo". No cabe duda de que estos experimentos no pasaron sin dejar rastro: hay una conexión obvia entre las instalaciones hechas de astillas de madera y las realizaciones en el mismo Pirogovo, y una cosa es buscarla yendo de sala en sala y comparando obras separadas por décadas. de los principales placeres de la exposición. Capullo de celosía de escaleras en
la casa Veer, la chimenea de madera ondulada en Makalun, el techo escamoso del Skat, todos ellos surgieron de esos trozos de madera cuidadosamente seleccionados que Totan a veces alisa hasta convertirlos en una lana flexible, o los hace erizar como agujas de erizo.
También hay una alfombra de madera hecha de cientos de barras diminutas de varias formas, en el tono casi se fusiona con el parquet del museo, dándole a este último un efecto 3D inesperado que hace que los visitantes cambien repentinamente su trayectoria. Sin embargo, en la exposición hay más que suficientes "trucos" divertidos: lo que es incluso una instalación en forma de una espiral sin fin, que en un examen más detenido resulta ser solo un canal de cable fuertemente retorcido. O, digamos, un enorme marco de vidrio, como si estuviera lleno de oro fundido, donde el marco es una unidad de vidrio rechazada en el sitio de construcción, y el metal precioso "representa" lana mineral ordinaria. “Y recojo todo”, confirma Kuzembaev con calma. - ¿Por qué rodará, contaminará la naturaleza? " Es cierto que de inmediato se lamenta de que no haya muchos admiradores de este tipo de arte respetuoso con el medio ambiente: "Ofrezco constantemente estas imágenes a los clientes, pero casi todos se niegan".
En la retrospectiva de Totan, lo más importante es que las instalaciones, inesperadas, divertidas y atrevidas, no solo preceden a una sólida selección de objetos terminados, sino que también la continúan. Incluso habiéndose convertido en un arquitecto muy famoso y demandado, Kuzembaev no dejó de dibujar, bromear y experimentar con fuerza y fuerza. Teje papel de aluminio en sus hojas con gráficos, en el "oro líquido" de la lana de vidrio puede lanzar fácilmente una bandada de cucarachas secas, y para crear muebles utiliza no solo madera y plástico, sino también papel prensado. Lo único que no está en sus obras es seriedad y patetismo. Y parece que al final esto es lo que convierte a Kuzembaev en un arquitecto completamente único.
