Con el amable permiso del autor, publicamos un fragmento del libro de Vladimir Ivanov “Arquitectura inspirada por el espacio. La imagen del futuro en la arquitectura soviética tardía , que fue publicado por Borey Art Publishing House (San Petersburgo).
Teatro total
Contrariamente a la conocida afirmación de V. I. Lenin de que el cine es la más importante de las artes para nosotros, en la URSS, el arte teatral se colocó por encima del cine y la cinematografía gravitó hacia la teatralidad. La sociedad soviética se puede llamar "teatrocéntrica". Siguiendo las tradiciones del teatro prerrevolucionario ruso (en el que el teatro, según Gogol, era una tribuna), el teatro soviético buscó aprovechar oportunidades espectaculares para familiarizar a una persona con los significados superiores inherentes al arte. Para una persona soviética, ir al teatro no era solo salir por la noche, sino más bien un evento educativo. Como consecuencia, las representaciones teatrales estaban más cerca de la sagrada liturgia que del espectáculo de los combates de gladiadores.
El teatro permitió no solo sintetizar diferentes tipos de arte, sino que también eliminó las barreras entre el espectador y los eventos que se desarrollaban, lo convirtió en parte del mundo espiritual de la representación. Este deseo de integración está presente en la arquitectura teatral soviética en todas las etapas de su desarrollo. Desde los proyectos de espectáculos-festivales de la década de 1920 (que revivieron las tradiciones del teatro de calle renacentista en el siglo XX) a través de teatros sintéticos y teatros-foros de la era de Stalin, hasta el teatro total (un teatro dramático en Veliky Novgorod), donde la arquitectura misma se subordinaba a las necesidades del teatro.
En la época soviética se superó el elitismo del teatro: el teatro dejó de ser privilegio de una minoría. Para educar a la audiencia del teatro de masas, era necesaria la construcción de un teatro de masas. En el período de 1926 a 1985, se construyeron varios cientos de teatros, y el pico de construcción se produjo en los años sesenta y ochenta. Al teatro se le asigna el papel principal en la planificación urbana: si en Occidente el teatro era a menudo solo una parte del público y el centro de negocios de la ciudad (o se construyó en locales comerciales), entonces el teatro soviético formó alrededor de sí mismo un nuevo centro de la ciudad. o un nuevo barrio de la ciudad.
A mediados de la década de 1960, el gobierno soviético tomó la decisión tácita de comenzar a construir grandes teatros en todas las ciudades con una población de más de 200,000. Durante su construcción prácticamente no se utilizaron proyectos típicos, se tomaron en cuenta las características nacionales o regionales del lugar. La mayoría de los teatros fueron diseñados por dos institutos de diseño de Moscú:
- Depende del Ministerio de Cultura de la URSS, el Instituto Estatal de Diseño de Empresas de Teatro y Espectáculos (Giproteatr);
- Depende del Comité Estatal de Construcción de la URSS, el Instituto Central de Investigación y Diseño para el diseño estándar y experimental de instalaciones deportivas y de entretenimiento (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralelamente, se trabajó para analizar la práctica moderna e histórica de la construcción de edificios teatrales, estudios sociológicos de directores y trabajadores del teatro. Esto se hizo gracias a los esfuerzos de la Unión de Arquitectos de la URSS, la revista "Arquitectura de la URSS" y los departamentos de investigación de los institutos de diseño.
Además, se llevaron a cabo concursos para desarrollar el concepto de teatro del futuro: el concurso de la Unión de Arquitectos de la URSS para la arquitectura del "teatro total" (principios de la década de 1970), el concurso de estudiantes "Teatro para las generaciones futuras" (1977), el concurso de toda la Unión para un teatro prometedor (1978). Estos concursos eran una especie de espectáculos de arquitectura futurista: la mayoría de los proyectos no estaban destinados directamente a la construcción,sin embargo, dieron a los arquitectos la oportunidad de visualizar sus ideas arquitectónicas y discutirlas. Así, por ejemplo, muchas disposiciones del proyecto en papel del "teatro total" propuesto por V. A. Somov fueron posteriormente incorporadas por él en la arquitectura del teatro dramático en Veliky Novgorod.
Manifiesto del proyecto bajo el lema 618033 para el concurso "teatro total"
Arquitecto V. A. Somov. Principios de la década de 1970. Del archivo personal del autor (se conservan la ortografía y la puntuación del original).
1. Teatro con espacio escénico total o libre, medios máximos para influir en el espectador
2. Eliminación del "teatro arquitectónico" con sus características temporales, ajenas a las características del escenario de la performance de hoy
3. Ampliar la gama de medios de "acercar" al público a las características figurativas de la época de la actuación de hoy.
4. No hay volumen de teatro: está orgánicamente “escondido” en cualquier otro volumen o terreno que no tenga las características desactualizadas del llamado. arquitectura de teatro
5. Hay una "Zona de teatro" o "Escena de acción"
6. A la entrada del teatro: decoraciones y atributos de la época de la actuación de hoy.
7. Encima de la entrada: una pantalla de música en color, con imágenes dinámicas que "acercan" [al público] a la "escena" de la actuación de hoy.
8. Después del vestíbulo (una pasarela móvil o una escalera mecánica en el vestíbulo), encuentro con los artistas con el vestuario de la actuación, escenografía
9. Entrada no al auditorio, sino al escenario: la impresión de participación en la acción.
10. Libre, no sujeta a un esquema geométrico rígido, la construcción de una sala espacial
11. Toda la tecnología de la actuación es desnuda: la inclusión de espectadores en la acción.
12. "El efecto de la presencia", "el contacto con los actores"
13. Proporcionar todas las formas básicas de percepción y sus variedades en un solo teatro, manteniendo el número de asientos.
14. Básico - volumétrico - circular - espacial
15. Formas - alto relieve - tres caras - disposición
16. Percepciones - bajorrelieve - frontal - de los espectadores
17. Escena de anillo con su continuidad de acción: "tiempo, espacio, movimiento". Movilidad y flexibilidad especiales
18. Varios diseños escenográficos, al mismo tiempo
19. Impresión de la acción de la audiencia y viceversa
20. El teatro, como concepto implementado de manera constructiva con todos sus requisitos restrictivos inherentes - desmaterializado - adquirió en cambio el carácter de un instrumento que puede existir en cualquier condición
21. Ausencia (material y visual) de todos los techos, paredes, suelos fijos que crean arquitectura …
22. Teatro del futuro
Teatro dramático en Novgorod el Grande
1973-1987, Hyprotheatre, arquitecto V. A. Somov
Cuando en 1973 el Ministerio de Cultura de la URSS decidió construir un nuevo edificio de teatro en Veliky Novgorod, esta antigua ciudad rusa ya era un importante centro turístico con un núcleo establecido y, al mismo tiempo, un centro industrial, donde la construcción de viviendas y la infraestructura se llevó a cabo activamente. Así, una parte de la ciudad es un espacio de museo, la otra son “áreas para dormir”. Hasta ahora, el gran problema de Novgorod es la necesidad de conectar estos espacios.
Se asigna un terreno para el teatro en un parque en el lado de Sofiyskaya, justo en la orilla del Volkhov, en la "zona de amortiguamiento" entre el núcleo histórico y los barrios de los nuevos edificios. A los diseñadores se les dio la tarea: por un lado, seguir el contexto histórico, por otro lado, "extender" el centro histórico de la ciudad, introduciendo en él un elemento acorde con el Novgorod moderno. Y aunque el teatro, por supuesto, es un edificio absolutamente moderno, y todas las alusiones arquitectónicas en él son muy condicionales, sin embargo, intuitivamente, el teatro de V. A. Somov resulta estar en sintonía con las antiguas iglesias de Novgorod. En su contexto, el edificio del teatro adquiere un sonido cósmico especial. La idea del arquitecto era sintonizar al espectador de antemano para percibir la representación teatral. Esto se hizo tanto a expensas de los elementos teatrales en la arquitectura como a expensas de la iluminación: se suponía que debía resaltar el mármol en los colores de la actuación que estaba en el escenario esa noche. Se iban a instalar lámparas redondas a diferentes niveles en tubos especiales alrededor del perímetro del teatro.
El teatro es un sistema complejo de volúmenes apilados. Las técnicas de la arquitectura moderna, un vestíbulo acristalado que libera espacio en el nivel de la planta baja, se combinan con la plasticidad de la arquitectura de Novgorod. Se caracteriza por la suavidad de las líneas, el uso activo de formas arqueadas, la ausencia de pilares de soporte, y todo esto lo podemos encontrar no solo en la apariencia externa del edificio, sino también en sus interiores, principalmente en el vestíbulo del edificio. teatro.
Además, el arquitecto V. A. Somov se esforzó por incorporar en su edificio de Nóvgorod los principios de la arquitectura teatral moderna, que formuló en un proyecto en papel para el concurso de la Unión de Arquitectos de la URSS. La esencia de su plan era que el teatro "salpique" fuera del escenario y que la convencionalidad de la acción teatral se exprese en la arquitectura. ¿Por qué medios se logró esto? Alrededor del volumen central, el arquitecto diseña numerosos edificios auxiliares en el mismo estilo. Subestaciones transformadoras, torres de incendios, tomas de aire: todos estos edificios sirven como una especie de accesorios sacados del escenario. Además, a la hora de decorar la fachada -y su elemento principal es una arcada- el arquitecto utiliza la técnica de los arcos abiertos: un arco, que siempre se considera un soporte sólido, adquiere un carácter teatral ilusorio sin clave. Gracias a una estructura espacial en voladizo especial de elementos estándar (diseñador OG Smirnov), la solución arquitectónica adquiere una unidad interna. Se utilizó una misma estructura para cubrir el auditorio, para cubrir el área alrededor del teatro, cuando se diseñaron los edificios auxiliares y una estela de señalización frente al teatro.
Estructura espacial de hormigón armado prefabricado-monolítico
Especificaciones del teatro:
Tamaño de la parcela - 4 hectáreas
Longitud de las rampas - 80 m
Capacidad del teatro: 850 asientos
Ancho del patio de juegos - 27 m
Escena de tres partes con 16 opciones de transformación
El teatro se enfrenta con mármol blanco como la nieve de Carelia sin patrón.
Arquitecto V. A. Somov:
“Nací en Kherson, Ucrania, y de hecho vine a Moscú para ingresar al departamento de cámaras de VGIK. Pero llegué tarde a los exámenes y tuve que ingresar al Instituto de Arquitectura de Moscú, de lo que nunca me arrepentí. La profesión de operador está en muchos aspectos en consonancia con la profesión de arquitecto: es una solución a problemas relacionados con el espacio, la composición, la iluminación, el color y cómo todo se desarrolla en el tiempo. Ser camarógrafo o arquitecto significa aprender las mismas leyes del arte.
Vladimir Aleksandrovich Somov (nacido en 1928) se graduó en el Instituto Estatal de Arquitectura de Moscú, donde estudió con el académico GB Barkhin, teórico de la arquitectura teatral (el libro "Arquitectura del teatro", 1947) y autor del plan para la reconstrucción de la posguerra. de Sebastopol. Posteriormente, estudió con el arquitecto P. V. Krat, un emigrante que estudió y trabajó en Belgrado, y luego regresó a la URSS. Trabajó primero en TsNIIEP de edificios médicos y turísticos, donde diseñó la ciudad turística de Donbass en Yalta (1958–69), y luego en Giproteatr. Sus principales obras fueron los edificios teatrales de Veliky Novgorod (1973-1987) y Blagoveshchensk (1969-2007). V. A. Somov trabajó activamente en gráficos arquitectónicos de acuerdo con su propio método de diseño arquitectónico basado en transformaciones geométricas.
