El proyecto central de la Semana del Diseño de Moscú 2012 y su marca registrada es el ojo del arquitecto, un objeto de arte de SPEECH Choban & Kuznetsov, presentado por primera vez en abril de este año en la Semana del Diseño de Milán. Y si en Milán el "Ojo" estaba escondido en el patio de la Universidad Estatal de Milán, en Moscú está instalado en la calle, o más bien en el porche de la Casa Central de Artistas. La "pupila" con un diámetro de 2,5 metros, en la que se reemplazan continuamente fotografías de monumentos famosos de la vanguardia rusa, que están al borde de la destrucción, se encuentra frente al Anillo de los Jardines, y desde el reverso, en un Esfera de acero inoxidable pulido, se refleja la columnata de la Casa Central de Artistas. Y aunque, según Sergei Tchoban, en Moscú, el objeto podría instalarse más alto (el espacio frente a la Casa de los Artistas está constantemente lleno de autos estacionados que cubren parcialmente la instalación y no permiten admirarlo desde lejos), el diálogo entre el pasado, el presente y el futuro concebido por los autores aún se mantiene, y esta es quizás la condición más importante para crear un diseño de alta calidad.
La Semana del Diseño de Moscú celebra su tercer aniversario con varias innovaciones. Primero, el lugar cambió: después de mudarse a la Casa Central de Artistas, Design Week lo ocupó casi por completo, incluidas las nuevas salas en el sótano. En segundo lugar, la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Moscú "Golden Bee", que este año celebra su décimo aniversario, se ha convertido en parte de MDW. La exposición "Abejas" se encuentra en la sala central del segundo piso; aquí, durante la muestra, se construyó todo un laberinto con paredes blancas como la nieve, en el que se ven carteles y carteles presentados por artistas y artistas gráficos de todo el mundo. el más ventajoso. Y, finalmente, en tercer lugar, este año se abre la exposición Moscow Design Week con una retrospectiva de los mejores proyectos de los últimos años: el Comité Organizador de la Semana consideró que para un ámbito de tan rápido desarrollo como el diseño, tres años es un período muy significativo, lo que significa que ya podemos recordar, qué tipo de maestros vinieron a Moscú en 2010-2011 y analizar cuáles de los proyectos presentados en ese momento finalmente despegaron. En la sala de ADN se llevó a cabo una exposición de los logros de los últimos años.
Allí, en la planta baja, según el proyecto de Angelina Askeri, se creó el espacio de diseño del salón VIP Altagamma, destinado a reuniones amistosas, negociaciones comerciales y eventos VIP de la Moscow Design Week. En términos de su funcionalidad, esta es una sala de estar, y el mobiliario es apropiado: cómodos sofás, otomanas, mesas de café y una barra de bar. La paleta de blanco y negro elegida por Askeri le da una atmósfera especial: los patrones geométricos que forman espirales y vórtices dinámicos crean la ilusión de tridimensionalidad. Al principio, al entrar en esta habitación, incluso te pierdes, sin entender si hay muebles frente a ti o un lienzo gráfico gigante. Los límites de los objetos individuales parecen difuminarse aquí; según el propio diseñador, en cada uno de ellos Anglenia Askeri buscó abrir un nuevo mundo.
La entreplanta de la Casa de los Artistas está destinada a un mercado de diseño y una biblioteca de diseño, y desde el segundo piso comienza la exposición principal de la Moscow Design Week 2012. La sala principal alberga el proyecto de uno de los principales creadores de tendencias del mundo. de diseño de muebles y complementos para el hogar, Giulio Cappellini. El famoso creador de tendencias llamó a su proyecto Made in Italy, reuniendo las obras más características de la fábrica CAPPELLINI en una sola exposición. Es interesante que aquí también predomina la gama en blanco y negro: el piso está diseñado en forma de tablero de ajedrez, en celdas separadas de las cuales Giulio colocó una variedad de elementos interiores: sofás, mesas, bañeras, macetas, sillas, estantería.
Y la revista OBJEKT presenta a los visitantes las obras del joven diseñador Andrey Dokuchaev, que se especializa en crear artículos ergonómicos, fácilmente transformables y no exentos de humor.¿Cuáles son al menos altavoces de audio para un iPod en forma de un gran carrete de hilo, que no se puede fijar en una superficie plana sin una cubierta de pantalla de lámpara adicional? Y la lámpara de mesa Aero justifica plenamente su nombre, ya que parece un avión plegado sobre una plancha de hierro, bajo cuyas alas se esconden pequeñas pero brillantes lámparas.
Uno de los proyectos más destacados de la exposición fue el proyecto "Zoom In / Out" de las hermanas Gantsev. Esta es la segunda vez que Sasha y Dasha participan en MDW, este año han reunido un equipo internacional de jóvenes diseñadores para cambiar la escala de los objetos cotidianos. Hay un tenedor y una cuchara, "crecimiento" que es una vez y media la altura de un humano, un comedero para pájaros, que recuerda más a la perrera de un perro Baskerville, un bote de papel, en cuya cubierta una familia de cuatro pueden acomodar fácilmente. Como dicen los propios curadores, idearon su proyecto, inspirados en la opción de zoom, que está disponible en cualquier cámara moderna: según los Gantsev, un juego de este tipo con una escala es la mejor manera de cambiar la funcionalidad de los objetos, destacando su valor estético.
Y si los Gantsev agrandan tanto los objetos que convierten los cubiertos en muebles, entonces el artista y diseñador italiano Alessandro Gedda, por el contrario, está tratando de convertir los muebles en objetos de arte. En la Semana del Diseño de Moscú de 2012, Jeddah muestra dos proyectos a la vez: Just One Piece es una historia sobre cómo ensamblar una "silla de flores" a partir de fragmentos de especies de madera raras y terciopelo antiguo, y Yabloko es una serie de instalaciones en forma de gigantes manzanas de madera pintadas con símbolos MDW … En la propia CHA, solo se puede ver una de esas manzanas (por cierto, Jeddah dedicó este proyecto a Steve Jobs), ¡pero de hecho el diseñador hizo hasta cincuenta! Se distribuyen en varios parques, plazas y restaurantes de Moscú; a quienes encuentren las cinco docenas de "frutas" se les promete un premio.
Otro invitado extranjero de la Moscow Design Week fue el imponente francés Ora Ito, que presenta el proyecto del café Savvinskaya 23. Su inauguración está programada para noviembre de este año en el centro de diseño moderno del mismo nombre, pero para los visitantes de MDW no es ningún secreto cuál será su característica principal: una barra de color amarillo brillante, hecha de placas delgadas y aerodinámicas.
Y el diseñador Alexander Kanygin reflexiona sobre cómo se puede introducir la figura de un oso en el interior de una casa y una oficina. El proyecto My bear es una serie de máscaras multicolores, mesas de café y mesas de buffet realizadas con forma de osos. Para crear estos artículos, el diseñador se inspiró en el deseo de encontrar una alternativa al clásico trofeo de caza y de brindar a cualquier habitante de la ciudad la oportunidad de tener su propio animal salvaje en casa, ya sea de plástico o de madera.
El grupo Avocado muestra un proyecto para crear elementos de interior a partir de periódicos viejos y cajas de madera. Los diseñadores literalmente dan a estos materiales una segunda vida, convirtiendo el papel en pantallas de lámparas y ensamblando bonitos muebles con listones de madera.
Y finalmente, la diseñadora serbia Ana Djordjevic, a su vez, fabrica muebles a partir de elementos industriales reciclados. Se trata de cajas de cartón, cestas metálicas de supermercados y mucho más. Sus mecedoras, adornadas con ruedas de carritos de la compra, son un éxito constante entre los visitantes de la Moscow Design Week.
Por supuesto, estos no son todos los proyectos de la Moscow Design Week 2012, que durará hasta el 14 de octubre. Además de instalaciones e iniciativas artísticas, su programa también incluye conferencias y clases magistrales de diseñadores rusos y extranjeros, a las que se puede asistir de forma gratuita.
