"… ir como turista a la URSS" Samuil Marshak
Exposición - Italiano-Ruso, Moscú-Petersburgo. Comisarios: Federica Rossi del Instituto Max Planck de Florencia; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova del Museo Pushkin y el rector de la Academia de Artes de San Petersburgo Semyon Mikhailovsky. Se ha publicado un voluminoso catálogo con un artículo de Nikolai Molok. A la inauguración asistieron el Embajador de Italia; Parecía que la exposición es una continuación del "Otoño italiano en el Museo Pushkin", un tema que comenzó el 13 de septiembre con la inauguración de la retrospectiva de Rafael.
La exposición de Piranesi es varias veces más grande y más ligera que Raphael, después de sus paredes oscuras y su luz brillante dirigida, que recuerda a Caravaggio en 2013 y el deber casi escolar de todos de visitar el museo para ver "grandes obras maestras", en el Salón Blanco, donde comienza la exposición de Piranesi., respira fácil y libre. También es agradable que no haya una excitación excesiva, que en los últimos años se ha convertido en una especie de enfermedad de todas las grandes exposiciones de Moscú. La relativa calma se debe probablemente al hecho de que la exposición es "importada" sólo en parte: su núcleo estaba formado por una serie de hojas impresas de Piranesi con fondos del Museo Pushkin de Bellas Artes, cosas que son bien conocidas y Además, a menudo se encuentran en colecciones privadas y de museos. Este macizo, meticulosamente aromatizado con comentarios, está incrustado de tesoros raros, como las tablas de cobre de las Prisiones del Instituto Central de Gráfica de Roma, varios dibujos del fondo Cini, y está equipado con adiciones espectaculares: los modelos de Antonio Gnocci conservados en la Academia de Artes de San Petersburgo y gráficos de arquitectos soviéticos con fondos del Museo de Arquitectura. De una forma u otra, la exposición es a gran escala, pero no me abruma con su peso y significado.
La exposición se divide en varias partes, en cada una de las cuales, estrictamente hablando, se puede ver una trama de exhibición separada y aislada. El género del grabado no es fácil para un espectador desprevenido, por lo que el deseo de agregar variedad de séquito a las obras de Piranesi: objetos, fotografías y videos, así como largos comentarios parece ser una buena idea. Además, como bien señaló Marina Loshak, directora del Museo Pushkin de Bellas Artes el día de la inauguración, una de las mejores fue la brillante exposición de la Fundación Cini en Venecia en 2010, pero en general, las exposiciones de Piranesi tienen lugar en diferentes ciudades del mundo varias veces al año. Piranesi es famoso, y parte del material relacionado con él tiene una calidad de circulación feliz, que, por un lado, es conveniente y, por otro, exige originalidad de las exposiciones. En la versión actual de Moscú, se consigue poniendo en escena las obras del maestro en un contexto amplio y, francamente, diverso. De ahí el "antes y después" del título. Mucho antes y mucho después.
El ceremonial Salón Blanco con columnas, aparentemente, dictó a los curadores el tema de la primera parte de la exposición: está dedicado a los estudios de la antigüedad y los trabajos teóricos de Piranesi: aquí está el famoso plan del Campo de Marte, "Antigüedades romanas", "Sobre la grandeza de los romanos" para levantar losas de piedra, "mejores que las de Brunelleschi". En la disputa grecorromana del siglo XVIII, se sabía que Piranesi era un partidario de Roma, cuyo gran predecesor consideraba Egipto. Piranesi fue uno de los primeros exploradores minuciosos de Roma, que contribuyó a la transformación de la arquitectura italiana desde la emocionalidad plástica del barroco hacia el neoclasicismo basado en ejemplos antiguos. La antigüedad de Piranesi es romana, no tanto clásica como imperial. Y consideró "vacío" el encanto del arte griego [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Para evitar de inmediato la acusación de Piranesi de que “no construyó nada”, digamos que su único edificio se menciona en el Salón Blanco: la Iglesia de Santa María del Priorato en Roma.
En la misma habitación hay chimeneas, jarrones y candelabros, y no solo en series gráficas, sino también un lujoso candelabro con garzas, una copia a tamaño natural de una cosa hecha (¡presumiblemente!) En el taller de Piranesi por su hijo Francesco, encargado por I. IN. Tsvetaev para el museo. Este lado del trabajo del gran artista gráfico fue inaugurado por la exposición ya mencionada de la Fundación Cini en 2010: en el taller de Piranesi, se recopilaron copias de cosas de la antigüedad, recreadas literalmente en fragmentos. En venta, saturando el mercado con la oportunidad de "vivir como los romanos"; Piranesi también fue un emprendedor exitoso. El candelabro está rodeado de copias de cosas romanas de los fondos del Museo Pushkin, desde los etruscos hasta el siglo I d. C., no son del taller y, estrictamente hablando, no tienen nada que ver con Piranesi, pero, como se dice en el explicaciones, trípodes similares se encuentran en sus grabados. Estas cosas están diseñadas para formar una idea de los objetos en los que estaba involucrado el taller, pero también asumen un papel lúdico: para revivir y colorear la severidad de la gama de grabado para los visitantes; las personas con imaginación probablemente se permitirán imaginarse a sí mismas "en la tienda Piranesi". Solo desea comprar algo así para el interior o, por ejemplo, pedir una chimenea con un espíritu antiguo o egipcio.
Tras el tema de la arqueología antigua, vívidamente desarrollado en el Salón Blanco, con su interés interior, las galerías a los lados de la escalera principal del Museo Pushkin de Bellas Artes pueden parecer una paráfrasis de los pórticos de las calles de la ciudad antigua. Aquí, una serie de vistas de los monumentos antiguos de Roma, Herculano y Paestum se acompañan de fotografías modernas de los mismos lugares, realizadas especialmente para la exposición por el fotógrafo Gianluca Baronchelli. Es ruidoso, abarrotado y abarrotado, como las calles detrás del Panteón en un día de primavera. La impresión se complementa con vitrinas-tablas: del lado de Herculano sobre ellas monedas romanas con vistas a monumentos: el Templo de Vesta, la Villa Publica y la cuadriga del Arco de Triunfo - todos de la colección del Museo Pushkin - indican una de las etapas iniciales de la tradición de representar edificios famosos, tan exitosamente desarrollada y serie gráfica por Piranesi. En la galería del lado de Roma, bajo un vidrio, se encuentran caricaturas de Pier Leone Ghezzi, cuyos dibujos de antigüedades Piranesi utilizó en sus grabados. Todo esto, por supuesto, nos sumerge en el contexto de la obra del héroe de la exposición, aunque al pasar de las hojas negras y duras de Piranesi a la acuarela de Gonzaga, el pastoral Hubert Robert o el coloreado Clerisso, uno se estremece un poco: son los dos. contemporáneos y también admiradores de la antigüedad, pero aún son similares, y no son iguales. Esta es una característica del método de contextualización: no se nos permite sumergirnos por completo en un autor, ofreciendo constantemente una comparación.
Pero la sorpresa de la comparación de Piranesi y Clerisso no es nada comparada con Melnikov, Rudnev y Chernikhov, a quienes el visitante encuentra en la siguiente sala-vestíbulo con la compañía con la película tridimensional "Karcheri" de la Fundación Cini, proyectada por primera vez en la ya mencionada exposición de 2010. Este salón es una encrucijada; Supongamos que, a partir del video -muy impresionante, ya que casi nos sumerge dentro de los expresivos gráficos de "Prisiones" - el espectador se adelanta para ver las dos famosas series de Carceri en el último pasillo oscuro. Este tema es extraño, aterrador y, lo más importante, su apariencia no ha sido explicada por el propio Piranesi. Arquitectura hipertrofiada, efectos visuales con tramos de escaleras que conducen a ninguna parte, máquinas de tortura: todo esto repele y atrae, hace que quieras considerar cada hoja durante mucho tiempo y en detalle. Hay muchos espectáculos. El misticismo de los grabados y la sala oscura intensifican el ambiente, pero no convence en la realidad de estos lugares lúgubres. Aterrador pero teatral. El tema del teatro está respaldado por la exposición de Gonzaga que acompaña obstinadamente a Piranesi y el escenógrafo Giuseppe Valeriani, que nació en Roma y murió en San Petersburgo, que se unió a Piranesi en la sala Carceri: “… a juzgar por las barras del ventanas, se representa una prisión. Piranesi ". Sin embargo, las analogías permiten rastrear las similitudes y diferencias, pero no explican la aparición y repetición de "cárceles imaginarias", ahora sin prisioneros, ahora con ellos (la exposición muestra una versión tardía con tormento), en las obras de Piranesi.. No intentaremos explicar esta serie, pero os remitiremos al reciente libro del comisario de los gráficos del Hermitage, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, publicado en 2013.
Melnikov está vinculado a Piranesi de la misma manera que Valeriani - a través del arco: en el proyecto del Comisariado del Pueblo para la Industria Pesada "la entrada a las escaleras estaba decorada en forma de círculos colosales, y este motivo se refiere a la hoja de Piranesi" El Rueda enorme "de la serie" Mazmorras … "- escrito en la explicación. El margen para pensar y construir asociaciones resulta enorme. Y continúa, paso a paso, de Iofan a Rudnev, Pavlov, a través de muchos piranesianos soviéticos, reunidos bajo el título "Giovanni Batista Piranesi en la URSS". Aquí hay "estrellas" de objetos no realizados: proyectos de competencia de Melnikov y Leonidov, el Palacio de los Soviets de Iofan, las fantasías de Chernikhov; También hay proyectos menos conocidos sobre el tema de las estructuras de ingeniería, que recuerdan las imágenes detalladas del aparato romano para la construcción de Piranesi. Tema de la exposición: Piranesi. Antes y después”- plenamente justificado.
Por alguna razón, probablemente para no olvidar en absoluto el personaje principal de la exposición monográfica, entre los gráficos soviéticos había maravillosos tableros de cobre originales de las últimas "Prisiones", exhibidas en la sala contigua. Estas exposiciones son una de las más interesantes, ya que pocos no especialistas han visto no solo las obras del propio Piranesi, sino en general las tablas de las que se imprimen los grabados.
Los gráficos soviéticos son más grandes, más brillantes, no se distinguen por una delicadeza particular, y el notable proyecto de Melnikov está, por alguna razón, ubicado en un pequeño recinto y es difícil de ver, mientras que parece adquirir una escala aún mayor y convertirse en una obra de arquitectura colosal, suprimiendo el espectador. Y después de caminar por Roma y mirar los candelabros, no querrás estar deprimido, casi tanto como no querrás ir a Raphael justo después de Piranesi. En las explicaciones a la exposición soviética, de vez en cuando se desliza: "Los arquitectos soviéticos encarnarán las" Prisiones "en los Palacios de los Soviets …" … ". Incluso cuando el visitante parece estar de acuerdo en comparar la arquitectura de papel de Piranesi con los proyectos soviéticos, esto no es suficiente para los organizadores de la exposición. Piranesi el vedutista, Piranesi el arquitecto, Piranesi el escenógrafo se convierte de repente en el Piranesi el profeta? Aquí, las cárceles ya se ven completamente diferentes, para nada teatrales, y el atractivo de Piranesi no a la antigüedad griega, sino a la romana, imperial provoca una interpretación diferente, pide especulación en el espíritu de la “Tercera Roma”. Las analogías meticulosamente encontradas por expertos especialmente para la exposición crean una buena base para tales reflexiones: Iofan vio a Piranesi, Melnikov amaba a Piranesi … Pero, ¿qué es tan sorprendente si el grabado es un arte de circulación masiva y en las paredes de cualquier universidad rusa creativa? todavía puedes ver a los estudiantes inspiradores de Piranesi … Por supuesto, era imposible prescindir de Chernikhov con un edificio terminado y con el nombre de "Piranesi soviético", ya que el tema se declaró "a través de los siglos", pero ¿había algo en común entre las fantasías arquitectónicas sobre el tema de los antiguos ruinas de Piranesi y el concurso por el monumento del Comisariado del Pueblo para la Industria Pesada, inspirado no en llamamientos líricos al pasado, sino en el camino proclamado hacia un futuro más brillante, sigue siendo una gran pregunta a la que cada visitante responderá por sí mismo. por su cuenta. Por alguna razón, los “arquitectos del papel” de los años 80 no fueron incluidos en el grupo de intérpretes de Piranesi, ¿quizás porque ya hubo una exposición sobre ellos recientemente?
Sin embargo, el último acento contextual, que completa el tejido de interconexiones desde el siglo V a. C. hasta 2016, es una visión vaga de la columnata, escrita por el principal vedutista moscovita de nuestro tiempo, Valery Koshlyakov, especialmente para la exposición sobre trozos de cartón pegados. cajas. Cierra el eje principal de la exposición, oponiéndose al vídeo con "Prisiones imaginarias" y sirviendo como un intento de volver del patético crescendo soviético a la serena contemplación de los clásicos.
Mientras tanto, la exposición me pareció bastante festiva y, por extraña que parezca, divertida, realizada con mucho amor e interés por el material y sus detalles. Ya sea para hacer preguntas sobre analogías que van mucho más allá de un simple análisis de la arquitectura del papel de diferentes épocas al nivel de las ideologías, o simplemente dedicar tiempo a examinar elementos antiguos y composiciones virtuosas, todos decidirán por sí mismos. Incluso puede imaginarse comprando copias antiguas en el taller de Piranesi e incluso negociar un poco con el maestro, en su imaginación, por supuesto.
