La epopeya de la exposición sobre el paladianismo ruso fue preparada por notables curadores e investigadores Arkady Ippolitov y Vasily Uspensky. Su primer capítulo se dibujó en Venecia, en el Museo Correr el pasado otoño. La exposición tuvo lugar en el ala del palacio, diseñada al estilo del Imperio "napoleónico", una versión rusa algo auténtica del neoclasicismo. La versión veneciana del paladianismo ruso fue revisada por mí en el mismo portal archi.ru. Los curadores lo han confirmado con certeza: la composición del segundo, Moscú, cabeza del paladianismo ruso apenas ha cambiado en comparación con el veneciano. La impresión de los dos proyectos es radicalmente diferente. ¿Qué pasa?
En primer lugar: la versión de Moscú de la exposición se divide en dos museos. Una de las razones de esta decisión es diplomática. En un momento, el iniciador de la idea de una exposición sobre la versión rusa del arte del genio Vicenta del siglo XVI Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) fue el director del Museo del Palacio Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Sin embargo, su museo no pudo participar en la versión veneciana de la exposición: no se encontraron elementos sobre el tema en el museo Tsaritsyno relativamente nuevo. Nuestros principales museos (Histórico, Galería Estatal Tretyakov, Hermitage), palacios-museos de los suburbios de San Petersburgo, propiedades venerables cerca de Moscú, convertidas hace mucho tiempo en museos con ricos archivos, archivos mismos y algunos museos regionales (Tver) se convirtieron en donantes.. El principal proveedor de la orden diplomática es A. V. Shchusev. Y el principal director político del espectáculo fue una antigua institución soviética con una abreviatura, que se puede descifrar de la siguiente manera: "propaganda pictórica rusa". Hoy esta institución se ha convertido en el museo y centro de exposiciones ROSIZO. Su desinteresada directora Zelfira Tregulova dedicó mucho esfuerzo a organizar la gira de Venecia. Sin embargo, hoy el primer capítulo de la epopeya se ha convertido en una historia lejana, aunque solo sea porque la Sra. Tregulova trabaja en el nuevo puesto de directora de la Galería Tretyakov.
Decidieron organizar el jefe de Palladianismo de Moscú de una manera diferente, de acuerdo con las reglas de alta cortesía. Respetado la iniciadora del tema, Natalia Yurievna Samoilenko y el Museo Tsaritsyno. La mayor parte fue cedida a esta finca museo. También se respetó al principal donante, el Museo Shchusev. Se instaló una sección dedicada al paladianismo soviético en la suite delantera del edificio principal del museo.
Una ventaja indudable de esta solución en comparación con la versión veneciana: en ambos museos, "Shchusevsky" y "Tsaritsyno", las exhibiciones, principalmente gráficos arquitectónicos de obras maestras, se sienten a gusto, cómodas y acogedoras. Gracias a la delicada dirección de la actuación, que no es fácil en el caso de los interiores recién hechos de la Casa del Pan Tsaritsyn, una apariencia de ese brillante teatro de la arquitectura, que el maestro del clasicismo Pietro di Gottardo Gonzaga una vez llamó "música para los ojos ", ha resultado. En las salas de estudio de la suite de la Casa del Pan, Arkady Ippolitov y Vasily Uspensky lograron organizar el camino hacia el paladianismo ruso de manera bastante elegante y convincente. Desde las secciones introductorias con las primeras traducciones y experimentos en el espíritu de Palladio de la primera mitad del siglo XVIII, el espectador pasa a la “apoteosis políticamente espléndida”, la era de Catalina II. Varias secciones le esperan: San Petersburgo, suburbios (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Una parte separada está dedicada al palladiano más celoso, el gran autodidacta Nikolai Lvov. En todas las cámaras de la época de Catalina hay ilustraciones en tinta de los "cuatro libros sobre arquitectura palladiana". Según los originales del italiano, Nikolai Lvov e Ivan Tupylev los hicieron en 1791 para la edición rusa. Desde la herencia de Lviv, la exposición se convierte lentamente en los paisajes de las fincas rusas, donde el estilo palladiano fue especialmente bienvenido. Los curadores marcan claramente tres períodos: el florecimiento de la cultura señorial, el "otoño dorado" (que puede estar simbolizado por el cuadro "El jardín de la abuela" de Vasily Polenov) y, finalmente, el retrospectivismo de la Edad de Plata rusa. Todos los materiales se pueden ver lentamente, como en el silencio del gabinete de curiosidades.
Cada exposición en la parte del paladianismo soviético en el Museo de Arquitectura se percibe de la misma manera volumétrica. El viaje allí comienza con un tema prerrevolucionario, luego, el más difícil, el paladianismo y las vanguardias. A continuación, el estilo totalitario y devoto palladiano de la era del Art Deco soviético Ivan Zholtovsky.
Todo es hermoso y bastante musical para los ojos. La impresión es que el número de exposiciones se ha vuelto un orden de magnitud mayor que en Venecia. La única pregunta es: ¿es esto una ventaja indudable?
Es hora de pasar a la principal desventaja del capítulo moscovita de la epopeya expositiva: la idea de los comisarios no ha sufrido ningún cambio en comparación con Venecia. En Serenissima, el hacinamiento de las exhibiciones, extendidas en cadena a lo largo de una sola suite larga, se justificaba por el hecho de que la exhibición en sí se percibía como una declaración integral y personal del autor. El mismo derecho a una perspectiva individual, en gran parte subjetiva, sobre la comprensión del tema se describe claramente en los textos del catálogo, que en muchos sentidos puede llamarse un libro literario y artístico firmado, en primer lugar, por Arkady Ippolitov. La exposición se montó como una acción muy talentosa, en muchos aspectos controvertida, pero interesante incluso en sus partes polémicas, en la que (parafraseando a Ajmátova) "la masa aérea de Palladio, como una nube, se erguía sobre mí". El paladianismo fue elegido por Ippolitov y Uspensky para ser la misma constante de la cultura rusa, que para ella es el "Eugene Onegin" de Pushkin. Además, estructuralmente, el discurso de los curadores de este autor, como formulé en
revista de otoño, se consolidó con dos exposiciones clave. Estos son dos modelos. En la primera sala había un modelo de Villa Rotunda, realizado en 1935 por el artesano popular Alexander Lyubimov. En este último, hay un modelo realizado en 1997 por el arquitecto conceptual Alexander Brodsky: una casa del estilo del imperio arquitectónico soviético de la era totalitaria, hecha de arcilla cruda sobre una estructura de metal, inclinada en ángulo como un barco que se hunde. Autoría de Zholtovsky, muy probablemente. Así, se introdujeron dos temas, claramente legibles y necesarios para el aspecto de "Palladio como estándar, una medida del texto global de la cultura rusa". Primero: la piedad encantadoramente tajada hacia Palladio asegura el florecimiento del arte (recuerde todo el estilo de vida, la arquitectura de la vida señorial). Segundo: el paladianismo ruso es la Atlántida, la cultura de los imperios hundidos.
Tan pronto como la exposición se dividió en dos partes, la declaración personal, puramente del autor, con todas sus complejas alusiones y referencias, resultó ilegible. Y el material de gran valor comenzó a anotarse de alguna manera muy simple, con referencias absolutamente minúsculas, como "Wikipedia", explicaciones sobre el apogeo de Palladio bajo Catalina, sobre la edad de oro del estado ruso, sobre la época totalitaria … Se expusieron los vínculos problemáticos del enfoque curatorial. En la versión de "Palladio total", resultó que la mirada del arquitecto era muy escasa. De modo que es difícil hacer hablar a documentos singulares, y no convertirlos en una excursión delicia para la vista. De modo que la presentación de la versión en inglés del paladianismo ruso también correspondería al contexto del propio inglés. Y el tema "Palladio y las vanguardias" se interpretaría sutilmente en conexión con la lógica de la creación de formas, sus leyes históricas. Las exposiciones convencen: el legado de Palladio, como la novela en verso de Pushkin, es un tema inagotable. Por lo tanto, puede comenzar a inventar una nueva exposición.
