Georges Heintz es un arquitecto francés, fundador de Heintz-Kehr Architectes, profesor de la Escuela Nacional de Arquitectura de Estrasburgo (ENSAS), también enseña y enseña en Stuttgart, Sofía, Ciudad Ho Chi Minh y otras ciudades del mundo. Presidente del Foro de Jóvenes Arquitectos (IFYA) 1994-2001. Ganador del premio Bartholdi de educación superior suizo-alemán-francés (2009).
Sé que Andrei Chernikhov tiene muchos principios en su enfoque de la selección de los galardonados, tanto el Premio Yakov Chernikhov como los premios para estudiantes, que son otorgados por la Fundación Yakov Chernikhov. Los ganadores deben ser verdaderos innovadores. Cuéntenos cómo fue el trabajo del jurado, ¿obviamente no fue fácil?
- En primer lugar, me gustaría decir que el trabajo que realiza la Fundación Yakov Chernikhov es muy importante, porque dedicarse a la arquitectura hipermoderna y de vanguardia hoy en día es valor, esta es una posición. No se trata de una nueva forma, se relaciona con el papel original de la arquitectura: dar cobijo a las personas y, además, llevar la innovación a sus vidas como imagen del futuro. Por supuesto, no debemos olvidarnos de la dimensión artística, técnica y social de la arquitectura. Estas ideas formaron la base de la política de la fundación, que hace 30 años se dedicaba a apoyar a estudiantes, otorgar becas, etc.
Esta actividad encontró su culminación hace unos diez años en el Premio Internacional Yakov Chernikhov. Su objetivo es apoyar a los arquitectos jóvenes que tienen dificultades para dar vida a sus proyectos, encontrar clientes y ganar reconocimiento. Se trata del desarrollo de la arquitectura como disciplina.
La tarea del jurado es predecir qué, de la variedad actual de ideas y enfoques, se convertirá en una "tendencia" o una dirección clave en el futuro. Por tanto, la selección se realiza según criterios muy estrictos, porque hay muchos arquitectos con mucho talento en el mundo. Alguien se dedica a veces a increíbles proyectos de inventiva para la construcción de viviendas sociales en condiciones muy difíciles, mientras que otros se enfrentan a cuestiones de espacio, interpretándolo de una forma completamente nueva. Por tanto, la elección fue muy difícil.
Para mí, esta tarea fue especialmente interesante, ya que he estado asociado con la Fundación Yakov Chernikhov durante mucho tiempo. Además, fui presidente del Foro Internacional de Jóvenes Arquitectos. Conozco a muchos expertos en todo el mundo que forman una especie de red de arquitectos talentosos y experimentados, la mayoría de los cuales también enseñan. También es importante que no sean tendenciosos: su enfoque de la profesión es muy libre, no son funcionalistas ni posmodernistas, porque el Premio Chernikhov no se otorga por un estilo específico, ni por “neo-nada” o “post-todo”.”.
Estos expertos nominaron a más de 70 participantes esta vez. El jurado lo pasó mal, ya que al menos diez de los mejores candidatos eran profesionales muy fuertes. De hecho, deberíamos haber otorgado 10 premios.
- ¿Cómo se eligió?
¿Anna Holtrop?
- Sus obras son muy interesantes, insólitas, seductoras. Contienen una mezcla de racionalidad y fantasía, no tan lejos de las fantasías arquitectónicas de Yakov Chernikhov. En los dibujos de Holtrop, la geometría se transforma en formas naturales. También es una arquitectura muy sensible, sensible a la materialidad, a la luz y a la sombra; como resultado, el espacio resulta fluido, sensual. También es importante que sus edificios sean de muy alta calidad.
Dices que hay dos caminos principales en la arquitectura moderna, los experimentos formales y los proyectos sociales …
- No, no lo creo. No hay dos caminos, sino muchos más. Y no hago distinciones entre lo social y lo artístico. El verdadero objetivo de la arquitectura es hacer del espacio para las personas una obra de arte. Con la vivienda, esto rara vez tiene éxito, más a menudo sucede con los edificios públicos, los espacios públicos. Es un gran desafío convertir la vida de las personas en arte, ¿no es así? Mejore sus vidas con un caparazón arquitectónico. Este objetivo tiene una dimensión humanista y concierne a todos, y cuando se logra, cualquiera puede comprenderlo de inmediato. Sea quien sea, si se encuentra en un lugar así, lo siente, la arquitectura afecta el alma. Un edificio así está bien pensado, es cómodo, “funciona” y, al mismo tiempo, tiene nuevas dimensiones, es hermoso y una persona se siente bien en él. Es el edificio perfecto, no importa si es cuadrado o redondo, rojo o blanco. Lograr esto es un objetivo digno, pero también el más difícil para los arquitectos, especialmente los jóvenes. Esperemos que se esfuercen por lograrlo, y no solo sueñen con aparecer en la portada de una revista y convertirse en una "estrella".
Caminaste por Moscú todo el día de hoy. ¿Te gustó alguno de los nuevos edificios, como Rem Koolhaas's Garage? ¿Qué le parece su fachada? No hay consenso entre los arquitectos rusos sobre si se ve bien, cuánto tiempo durará
- Sí, realmente me gustó Garage. En cuanto a la fachada, hice lo mismo en uno de mis edificios en 1999. Antes de eso, el policarbonato se usaba solo para escaleras, para darles luz natural y en edificios industriales. Resultó muy bien, fue un proyecto muy exitoso en general.
Por otro lado, trabajé con Rem Koolhaas durante siete años. Estuve en GAP en su oficina de 1985 a 1992, y luego participé en proyectos de OMA durante otros cinco años. Cuando llegué al estudio de Rem, tomé el lugar de Zaha Hadid, ella renunció en ese momento, y en total Koolhaas empleó a 13 personas, y cuatro de ellas no eran arquitectos. Es decir, entonces había nueve arquitectos y ahora hay unos 700.
Lo que me encanta de Koolhaas y su oficina es su capacidad para hacer cosas excéntricas, ser el primero en usar esta o aquella técnica, y luego el mundo entero comienza a hacer lo mismo. Además, la gente no se da cuenta de esto: cuantos más recuerdos tenemos, más olvidamos. Podemos decir que todos los "iconos" modernos fueron inventados en la oficina de Rohm. Además, son capaces tanto de proyectos "locos" como de proyectos muy sencillos.
¿Simple, como "Garage"?
- Sí, pero también hay un enfoque surrealista. Encuentras el esqueleto, el esqueleto de un edificio y lo transformas en algo extraordinario. El viejo edificio, este restaurante soviético que recuerda al cadavre exquis, el juego surrealista, cuando componían frases una palabra a la vez o dibujaban en una hoja por turno, sin saber lo que sus compañeros habían escrito o representado en esta hoja antes que ellos, ha ahora se ha convertido en un proyecto muy estricto, casi anónimo. Como si los arquitectos de OMA decidieran que tal vez no se muestren muy bien, porque ya son los mejores. Un hermoso caparazón que deja entrar la luz, ya que lo principal aquí es el arte, no la arquitectura. Es un museo como herramienta, a diferencia de los museos autoexpositivos de Frank Gehry, Daniel Libeskind, etc. - aunque pueden ser una arquitectura sobresaliente.
En "Garage", en cambio, puedes mostrar cualquier cosa: grandes obras de Panamarenko, miniaturas o paisajes del siglo XVIII: se adapta a todo. Al mismo tiempo, se revela la historia del edificio y el color naranja del vestuario recuerda: "¡Oye, soy holandés!"
Eres un profesor con gran experiencia. ¿Cómo y qué se debe enseñar en las universidades de arquitectura para que los estudiantes comprendan el propósito de la profesión, sus perspectivas y la responsabilidad social?
- Puede que te decepcione, pero yo no creo en la metodología de la arquitectura. Lo único que vale la pena aprender es el amor. Lo principal en arquitectura son las personas, y por eso debemos aprender a amar a las personas. Esto es para mejorar su futuro diseñando mejores edificios para ellos. Por tanto, la arquitectura se trata de amor, no de tecnología ni de dinero. Cuando un espacio evoca sentimientos fuertes en ti, no es porque esté construido de mármol, puede ser de papel. Y no es una cuestión de complejidad, puede ser simplemente un cubo. También la arquitectura es generosidad, no es el privilegio de órdenes extraordinarias con presupuestos extraordinarios. Puedes sentir como si hubieras dejado la Tierra, en la cueva o capilla más pequeña del mundo, porque la arquitectura tocó tu alma. Y ya no importa quién creó este espacio: un arquitecto famoso o desconocido, ingeniero naval, autodidacta …
Llevo alrededor de treinta años enseñando, y lo principal que une a mis alumnos es la energía destinada a cambiar vidas, la propia y la de los que les rodean, con la ayuda de mi talento como arquitecto y generosidad, así como la libertad: hay No puede haber amor sin libertad.
Sin embargo, también es importante que un arquitecto esté bien educado, tenga un alto nivel de cultura general, y la generación más joven tiene un gran problema con la historia. Quieren recibir todo de inmediato, y la arquitectura es una cosa mentale ("cosa mental", la definición de arte dada por Leonardo da Vinci - aprox. Archi.ru), es un trabajo intelectual relacionado con la historia, las artes, la antropología, la tecnología. - de lo antiguo a lo más moderno. Estoy completamente de acuerdo con las maravillosas palabras de Adolf Loos "Un arquitecto es un albañil que aprendió latín", es decir, debe ser muy sencillo y muy culto a la vez. La historia es muy importante, por ejemplo, porque el concepto de espacio público apareció simultáneamente con el concepto de democracia: a mediados del primer milenio antes de Cristo. Una persona pudo disputar las palabras del gobernante, pudo debatir, surgió una nueva situación y un nuevo mundo. Y en lugar de la ciudadela del tirano, el lugar principal era la plaza: ágora, foro. Entonces el urbanismo sigue a la filosofía, la política sigue a las palabras.
