El concurso para el concepto arquitectónico y artístico de las estaciones de metro Nizhniye Mnevniki y Terekhovo, anunciado en octubre por Strelka KB a petición de Mosinzhproekt, atrajo a un número sin precedentes de participantes: un total de 121 proyectos fueron presentados para consideración del jurado. No es fácil elegir entre un número tan elevado de propuestas las diez "más dignas", por lo que no es de extrañar que muchas obras interesantes queden fuera del marco de la final. Uno de ellos es el proyecto del grupo arquitectónico del ADN, cuyos autores no se limitaron a las analogías superficiales, sino que "profundizaron" tanto en el sentido literal como figurado.
El metro de Moscú se ha expandido rápidamente en los últimos años. El próximo año, está previsto poner en funcionamiento el primer tramo del Tercer Circuito de Intercambio, otra línea circular, que debe conectar los distritos periféricos de la ciudad. Teniendo en cuenta el calendario de todo el programa y las realidades económicas, se decidió cambiar a la tecnología de túneles de doble vía. En consecuencia, en lugar de una plataforma central "isla", las nuevas estaciones tendrán dos "costeras", separadas por dos filas paralelas de rieles.
Pero la rapidez con la que se colocan las vías no agota los ambiciosos planes del gobierno de Moscú: es muy importante no bajar el listón arquitectónico y artístico, para continuar la tradición establecida por los primeros constructores de metro.
Los concursos profesionales, los primeros para el mejor diseño de las estaciones de Solntsevo y Novoperedelkino, celebrados el año pasado, cumplen este mismo propósito. Ahora se ofreció a la atención de arquitectos rusos y extranjeros dos futuras estaciones de un nuevo tipo "costero" para Moscú en el área de la llanura aluvial de Mnevnikovskaya, que una curva pronunciada del canal del río convierte casi en una isla. La especificidad de este territorio radica en el hecho de que el contexto arquitectónico está actualmente ausente aquí como tal, solo se sabe que los planes incluyen la edificación con fines públicos y comerciales con la posible construcción de un Centro Parlamentario rodeado de un parque paisajístico. Por lo tanto, los arquitectos del grupo DNA consideraron principalmente las características naturales e históricas del lugar como contexto. Según una de las autoras del proyecto, Natalia Sidorova, “el personaje principal del sitio es el río y el concepto del proyecto se basa en la interpretación de la fila asociativa asociada a él - FLUJO, BRILLO, REFLEXIÓN, RIESGO LA SUPERFICIE, RAYOS DE LUZ, ESPACIO. Al mismo tiempo, la imagen del pabellón y la estación debe corresponder a la imagen del futuro público representativo y centro empresarial, disuelto en el entorno paisajístico”. Sobre esta base, nació un proyecto con una rica cadena de asociaciones que impregnan cada detalle del proyecto y, a veces, se leen a nivel subconsciente.
El primer evento emotivo espera a los futuros pasajeros en la calle cuando se acerquen a la entrada del metro. En cuanto a los pabellones, tienen una forma aerodinámica de "nariz afilada", similar a un barco que navega en el arroyo de la ciudad; así es como los arquitectos recuerdan el famoso pasado pesquero del pueblo de Mnevniki que una vez estuvo aquí. En la red de residentes locales, era principalmente lota, que también es más pequeña, yendo principalmente a la mesa real: el pescado le dio el nombre tanto al pueblo como al distrito moderno. Las fachadas acristaladas de los "lados" del pabellón tienen un patrón de tiras metálicas paralelas inclinadas. A la luz, la superposición de las franjas de las dos fachadas forma un patrón de rejilla rómbica, cuyo efecto artístico se acentúa por el diferente color de las franjas: gris oscuro en la parte frontal, naranja cálido en el interior. Al moverse, las rayas "cambian" entre sí, formando una imagen dinámica que recuerda el movimiento de las olas, al mismo tiempo es como la mira de las tablas de madera cerca de un mirador de jardín. Y dado que todos estos paralelos se dan sólo por insinuación y funcionan más bien a nivel emocional, no "sobrecargan" la conciencia. En la entrada del pabellón, el efecto se ve reforzado por el techo de espejos.
Al pasar por el pasaje subterráneo de diseño lacónico, acompañado de sombras alternas y luz que cae del pabellón (este tema continúa con líneas paralelas de lámparas en el techo), el pasajero ingresa al vestíbulo del metro. Los autores del proyecto lo vieron como un espacio público urbano en toda regla, similar a parques y plazas, pero, por supuesto, limitado por una forma rígidamente definida. Como dice otro autor del proyecto, Konstantin Khodnev, "esto es urbanismo reducido a la escala del interior". Por tanto, aquí aparecen naturalmente elementos inherentes a los interiores públicos y que cambian la escala del espacio acercándolo a la dimensión humana. Por ejemplo, en la sala de caja con sus estrictas paredes de color gris oscuro, todo lo "humano" (bancos, paneles de información, los mostradores de caja) se recoge en nichos de madera "cálidos", y en el área de las escaleras mecánicas hay bancos de madera esculturales, en lugar de bancos de parque que interiores, y troncos muy parecidos a los de los árboles arrojados a tierra o derribados por el viento, sobre los que es tan natural que un viajero que camina por la ribera descanse.
El transversal - y, obviamente, el principal en la solución artística del proyecto - el tema de la interferencia de los rayos de luz continúa aquí, pero ahora el techo se convierte en una pantalla a gran escala para el juego de luces y sombras (o ondulaciones en la superficie del agua). Un efecto dinámico sofisticado se logra nuevamente de maneras muy simples: luces lineales largas y, justo debajo, tiras de metal perforadas se ubican en un ángulo agudo entre sí a lo largo de todo el techo. Es importante que el pasajero aquí se convierta no solo en espectador, sino también en participante activo de la actuación: es gracias a su movimiento que la imagen cobra vida, “las ondas corren por el agua, las sombras se alternan con la luz”. Una solución hermosa y, además, ideológicamente justificada, teniendo en cuenta el propósito de la estación como parte de un flujo de tráfico dinámico.
Otro "personaje" de la actuación arquitectónica es un muro semicircular a lo largo del cual las escaleras mecánicas descienden hasta la plataforma. Está revestido con rayos delgados de luz que caen desde diferentes ángulos desde lámparas construidas alrededor del perímetro, un gran alcance para posibles escenarios de luz, y bien puede hacer que un espectador sensible se asocie con una corriente de agua penetrada por rayos de luz.
Y nuevamente, los autores del proyecto evitan enfatizar solo una imagen. En un par de minutos de espera del tren, el pasajero tendrá tiempo de sentirse en la orilla del río (no en vano los andenes costeros), y luego los caminos "jugarán el papel" de la propia arteria del agua., el prisma de luz con un tablero de información sobre ellos, un rayo de luz solar e inserciones de madera con bancos en las paredes de la plataforma, digamos, pueblos costeros. Al mismo tiempo, las formas lacónicas de algunos elementos arquitectónicos, los estrictos tonos y texturas de la decoración (cabe destacar que todas las soluciones en el proyecto son fáciles de implementar y bastante económicas) no dan lugar a dudas: estás en un interior público moderno, y el interior es respetable, serio y absolutamente moderno, lejos de las tendencias de la moda momentánea.
Una de las características del metro de Moscú siempre ha sido la síntesis de arquitectura y arte. Los autores del proyecto están repensando esta tradición a un nivel nuevo y moderno. En los años 30 del siglo pasado, cuando el metro apenas comenzaba a construirse, todo lo que era rico en arte soviético de esa época se utilizaba activamente en los elegantes interiores de sus estaciones: esculturas, paneles decorativos, mosaicos. Hoy en día, otras formas están a la vanguardia de la relevancia: participación de la audiencia, efectos visuales y capacidad de fabricación. Sensibles al contexto artístico, los arquitectos del grupo DNA han creado un proyecto en el que la arquitectura se fusiona con el arte contemporáneo, convirtiéndose casi en una instalación artística en sí misma.“Esto”, dice Natalya Sidorova, “es nuestro manifiesto para repensar el metro de Moscú como un evento arquitectónico y artístico, como lo entendemos y lo que podría ser hoy”.
