La Bienal de este año se dedicó a la exploración del espacio, y las instalaciones más espectaculares se dedicaron precisamente a esto: los efectos espaciales. Lo mejor de todo es que recuerdo la sala negra de Olafur Eliasson, el famoso maestro de instalaciones danés-islandés. Esta no es una idea nueva (pero el curador de la Bienal advirtió honestamente que no habría ninguna nueva), pero la sala fue realmente fascinante.
La segunda gran instalación de la última Bienal es la nube de Tezio Condo, ejecutada por Transsolar. También da miedo, no es algo nuevo para el arte contemporáneo, pero estas nubes rara vez se encuentran en exposiciones de arquitectura. La sala estaba vallada con paredes blancas, desde los agujeros en los que, de hecho, se bombeaba vapor. Testigos presenciales dicen que la pareja era más o menos.
Algo similar sucedió en el pabellón polaco: solo que en lugar de una escalera de metal, había cajas de celosía de metal, y en lugar de un vapor tecnológico Transsolar, nubes de polvo aparentemente muy dañinas:
La llamada del comisario a pensar en el espacio con corazón se tomó en el pabellón húngaro. Estaba colgado con cuerdas sintéticas blancas, con lápices atados al final de cada cuerda. Los espacios de cuerdas, especialmente si estaban iluminados con un proyector (estaban dibujando algo en la pantalla todo el tiempo con un lápiz), resultaron bastante interesantes:
Francia, por su parte, mostró una exposición muy informativa dedicada a sus propios problemas y proyectos urbanísticos. Pero no descuidó los efectos espaciales: las películas se reflejaron, se duplicaron en grandes espejos, literalmente incluyendo a la audiencia …
Los espejos fueron en general extremadamente populares en esta Bienal (antes no había tantos). En el pabellón de Alemania, se cerró toda una sala de espejos, sin embargo, las superficies de los espejos allí parecían estar gastadas y dentro de la loca perspectiva de reflejos incrustados entre sí de alguna manera no se sentía. Pero en las fotografías, resulta, como resultó, decentemente (solo hay una niña en el pasillo):
Los principales seguidores de la oscuridad y los efectos de Eliasson se encontraron en el Pabellón de Canadá, donde el escultor y arquitecto Philip Beasley instaló un extraño, chisporroteante y ondulante jardín de plástico Hylosoic, quien fue elegido para un esfuerzo tan importante por un especial pancanadiense. jurado. Este proyecto tiene su propio sitio web
La exposición de China, como es habitual, además de la lúgubre sala de la cisterna, dominó los espacios adyacentes:
Dentro del salón chino, la atracción principal eran pájaros transparentes suspendidos del techo. Es curioso que se haya observado un juego de claroscuro similar, como en el chino, entre los espacios en blanco escultóricos de Toyo Ito:
El pabellón de Egipto también se construyó en claroscuro. Y sería bueno que sus autores no se exageraran: era necesario dejar solo rizos dorados, pero los comisarios no creyeron que esto fuera suficiente, e instalaron dentro de la misma momia dorada, libros, pinturas y otras cosas que distraen la atención. espacio.
El favorito del público fue el pabellón de Australia, en el que se proyectaron dos películas en 3D, rodadas específicamente para la Bienal, una sobre la realidad y la otra sobre el futuro. Las gafas, sin embargo, faltaban constantemente …
Pero las serpientes que brotaban entre los rascacielos eran maravillosas, aunque el cine tridimensional es difícil de fotografiar:
El pabellón de Bélgica se distinguió por su laconismo. La última vez consistió en confeti esparcido en el piso de habitaciones completamente vacías, esta vez, de fragmentos de materiales de acabado colgados en las paredes como cuadros:
