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El tema de nuestra conversación son los edificios públicos y el papel de la identidad local. En nuestra época de Internet y la diversidad étnica, una época de cierta confusión, en su opinión, un edificio público no debe ser un edificio ícono, sino que debe ser algo especial para que la gente se identifique con él, lo que, por supuesto, hace es algo más caro. Pero, ¿cómo se puede percibir un mismo edificio como perteneciente a diferentes grupos étnicos? ¿Cómo puede un arquitecto trabajar con esto?
Mikhil Riedijk:
- Creo que si estás trabajando en un proyecto para un edificio público, entonces deberías intentar diseñarlo para todos. El aspecto social es lo que une a nuestra sociedad, lo que te une a mí, a los extraños. Todos tenemos en común, y esto es común: la vida social. Pero ahora casi no hay espacio para eso; los espacios donde el público puede desarrollarse plenamente se están reduciendo y desapareciendo. El dominio público se privatiza cada vez más, los ferrocarriles cierran estaciones a forasteros, etc.
Pero aquí, en Rotterdam, la Estación Central es solo un ejemplo de lo contrario: ¡la ciudad continúa hasta el andén
- ¡Pero también hay torniquetes por todas partes! Y algún día los "Ferrocarriles Holandeses" cerrarán sus puertas, y será imposible entrar al edificio, o atravesarlo hacia otra parte de la ciudad. Vemos que el público (como espacio y como elemento de la vida de las personas) está cambiando y encogiéndose; entra en edificios; escondido detrás de las puertas, protegido por zonas. Diferentes mecanismos prevén el uso semiprivado o colectivo del espacio. Este es el primer fenómeno que observamos, el segundo: en nuestro mundo global, existe una necesidad creciente de crear algo que corresponda a este lugar en particular. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moscú, Nueva York y Houston se parecen cada vez más entre sí, tanto en la organización de los espacios como en la arquitectura: superficies de vidrio, cajas de espejos con una transición rígida y hostil al nivel del suelo. En nuestros edificios públicos, por ambicioso que parezca, siempre perseguimos el objetivo de crear algo local, algo que forme una identidad local. Para que todos sientan este local: no es necesario que comprendan y amen cada uno de sus niveles, sino que sientan esta identidad. Y nos esforzamos por lograrlo por dos razones: como contrapeso al "promedio" como resultado de la globalización, cuando todo es igual en todas partes y no está claro dónde estás: en Shenzhen, Moscú o Houston. Debemos entender dónde estamos en el mundo. Y el segundo aspecto es que el edificio forma una comunidad temporal.
¿Y tal comunidad no se puede construir sin el uso de adornos?
- Puede, por supuesto, sin adornos. Pero creo que esto es todo, una construcción relacionada con la materialidad. Lo más importante es formar un significado local, un lugar al que estás apegado. Y esto es inseparable de la creación de una expresión material muy precisa, portadora de una determinada iconografía, "comunicándola". Y el adorno puede ser uno de los medios de esta comunicación. El adorno forma la actitud del perceptor y puede tener una carga semántica. Por ejemplo, en el centro cultural Rozet, una roseta es literalmente una roseta y una expresión de un diagrama de Penrose que consta de tetraedros o triángulos que se pueden repetir sin cesar para que siempre se obtenga un motivo ligeramente diferente. Esta es una metáfora del conocimiento. Nuestro conocimiento se repite, pero siempre en una nueva configuración, de manera diferente, pero lo general es siempre un triángulo.
¡Muy interesante! Por cierto, los tres edificios que construiste, los centros culturales Rozet y Eemhuis y el Museo "aan de Strom" en Amberes, están unidos por otro tema común: el significado especial de la escalera. ¿Expresan estas escaleras el carácter público de los edificios?
- Creo que las escaleras, y en el caso de Rozet, una larga escalera que recorre todo el edificio y se abre a la plaza (con un ramal que conduce a la terraza en la azotea), estas monumentales escaleras tienen un marcado carácter público. Para nosotros, las escaleras son más importantes que los pasillos, porque los pasillos están más programados, la presión de la funcionalidad sobre ellos se siente más fuerte. En todos nuestros proyectos, tratamos de encontrar un elemento constructivo que esté menos sujeto a la presión de un programa funcional, para que no haya la tentación de convertirlo en otra cosa. Y para una escalera es muy difícil crear una función "pesada" adicional. Aunque usamos la escalera para ordenar exhibiciones y vitrinas, también se asocian balcones para sesiones de lectura y estudio. Desde el punto de vista del programa, muchos metros cuadrados de área "bruta" se pueden atribuir a las escaleras, y todos los metros cuadrados "netos" se pueden asignar a los elementos funcionales del programa, y luego se construirá un edificio muy económico. adquirido.
Con tal papel organizador de la escalera, ¿cómo se resuelve el problema de accesibilidad del edificio para minusválidos?
- ¡Ah! Rozet tiene muchos entrepisos a los que se puede acceder desde un vuelo intermedio, y hay escaleras y ascensores a los lados, por lo que se puede llegar a todos los niveles.
¿Qué te inspiró a la hora de diseñar fachadas Rozet?
- Problema complejo. Este edificio está ubicado en un estrecho tramo entre el centro histórico de Arnhem y la nueva ciudad construida después de la guerra. El plan general de regeneración de esta parte de la ciudad fue elaborado por Manuel de Solà-Morales. El edificio tenía dos objetivos: articular el camino de la estación a la plaza frente a la iglesia y conectar el centro histórico con el río. En términos arquitectónicos, era necesario vincular el centro histórico de los siglos XVI-XVII con los edificios del siglo XX, es decir, un territorio regenerado. Diseñamos el edificio que es moderno en su materialidad, bien combinado con la "arquitectura de hormigón" de las décadas de 1960 y 1970. y, al mismo tiempo, la estructura de las fachadas, su respuesta filigrana a la arquitectura del centro histórico. Dado que el edificio está ubicado en un área tan estrecha, estudiamos diferentes perspectivas de percepción, y por eso diseñamos fachadas con flautas profundas, que se procesan de diferentes maneras, de modo que en una perspectiva longitudinal nítida, la fachada resulta ser de plástico. Las flautas están diseñadas para que formen grandes "marcos", elementos industriales de hormigón armado. Las fachadas no dan idea de la altura y el número de pisos, el edificio se percibe como un solo volumen.
"Cuando vi este edificio por primera vez, me recordó a un" sistema de bloques de construcción textil "(textil cuadra edificio sistema)…
- ¡Frank Lloyd Wright! ¡Absolutamente correcto! Tanto los principios como la materialidad en sí son muy similares. Diseñamos largos “bloques textiles”, que llevamos como un elemento completo a la obra, y a partir de los cuales se hizo toda la fachada. Wright quería que todos pudieran hacer "bloques textiles" por sí mismos, pero teníamos un sitio de construcción tan estrecho, o mejor dicho, estaba casi ausente, y tuvimos que ensamblar la fachada a partir de nuestros "bloques textiles" directamente desde el camión.
Los clientes de Wright eligieron el adorno por sí mismos y pudieron identificarse con él, acostumbrarse y amarlo. Y en Rozet ha elegido un motivo decorativo no para una familia, sino para muchas personas. ¿Y qué pasará en 10, 20 o 30 años? ¿Y si se cansan de él?
- Sí. No puedes estar seguro de eso. Creo que esto no es por lo que deberíamos luchar. Estamos creando un edificio para hoy, y en 30 años, tal vez la gente piense que está desactualizado, o tal vez no, y no importa. No es necesario esforzarse por diseñar un edificio que no sea producto de su tiempo. Todo lo que construimos es, por definición, de la década de 2010.
¿Debe un arquitecto intentar mejorar el gusto del público, llevarlo a su nivel, educar al cliente y al consumidor? ¿O puede un arquitecto hacer lo que es comprensible y agradable ahora?
- El edificio no tiene que ser didáctico, para que todos puedan comprender de inmediato cómo está construido; pero debe haber claridad de estructura, claridad de estructura general. Debe quedar claro dónde está la estructura de soporte y dónde están los elementos de revestimiento.
Creo que un edificio siempre debe traspasar los límites, ser más de lo que esperas. En Rozet, por ejemplo, es que la actividad pública sube del primer piso al quinto: esto es inesperado para el público, y el cliente no creyó en un principio que funcionaría. Y ahora esto es exactamente lo que admiran los visitantes. Desde el punto de vista de la tipología, aquí hemos logrado el efecto educativo del que estás hablando. Diferentes instituciones y organizaciones interactúan de nuevas formas en este edificio.
Diferentes organizaciones tienen diferentes horarios de trabajo. Para que el edificio funcione como el "corazón palpitante" de la ciudad, sería bueno programarlo para que funcione continuamente. ¡Idealmente, el edificio debería estar abierto las 24 horas
- Sí, me gustaría lograrlo. Cuanto más alto, menos intensamente se usa el edificio. Abajo, un restaurante y biblioteca, arriba, salas de lectura, música y educación. Debido a nuestro concepto de construcción, la biblioteca está abierta más tiempo que antes.
- El edificio de la biblioteca, el museo, el archivo y las escuelas de arte Eemhuis en Amesfort es un ejemplo de glamour en la provincia. Está ejecutado con lujo de Versalles. Existe la percepción de que los arquitectos holandeses son particularmente buenos diseñando edificios minimalistas y funcionales, son más inventivos con un presupuesto limitado, y cuando hay mucho dinero, el resultado es menos impresionante
- Los arquitectos están entonces completamente perdidos.
- Por supuesto, esto es solo un estereotipo cultural
“Comparado con Rozet, Eemhuis es un edificio completamente diferente, con una fachada larga (más de 70 metros) sobre un área grande. Esta fachada está formada por tres volúmenes voladizos, similares a barras de chocolate envueltas en papel de aluminio. Cada uno de estos volúmenes tiene su propia función educativa: música, escultura y pintura, danza. Abajo hay un gran podio, y en la parte inferior hay un estacionamiento. En el interior del edificio hay una plaza monumental, que se eleva hasta lo alto con terrazas, donde la gente puede trabajar, leer libros.
¡Qué gran lugar de trabajo! ¿La gente logra concentrarse allí?
- Bastante: los visitantes perciben estos lugares de trabajo como muy cómodos e íntimos, porque aunque el espacio es muy grande, tienes tu propio lugar acogedor con tu propia lámpara y mesa de trabajo, y la acústica allí es simplemente genial.
¿Es este espectacular techo acústico?
- Sí. De hecho, ¡este no es un edificio caro en absoluto! Consta de los elementos necesarios: un marco, una infraestructura y una solución acústica estéticamente pensada. El único artículo caro es el suelo de madera.
¿La escala de todo el complejo no es demasiado grande?
- Al principio, el municipio tenía previsto construir cuatro edificios (museo, archivo, escuelas de arte y música) cercanos, y combinamos todo. Los metros cuadrados se calcularon por separado para cuatro edificios, y si se combinan, debido al uso conjunto de locales de oficinas, espacios que brindan circulación, es posible organizar un espacioso salón común.
¡El efecto de la cooperación
- Sí, literalmente. Resultó ser una especie de "Casa del Pueblo", como el club de Rusakov en Moscú.
- Sí, y la misma solución arquitectónica con tres volúmenes en voladizo se parece a la creación de Melnikov. Y el museo de la ciudad de Amberes "an de Strom" me recuerda a los modelos de VKHUTEMAS o Bauhaus
- Sí, realmente hicimos un diseño increíblemente hermoso para este edificio. En Amberes, el edificio del museo está ubicado en un muelle entre dos muelles. Este sitio se conoce desde el siglo XVII, cuando allí se levantaba una casa hanseática, pero luego se quemó, se construyeron almacenes y almacenes, y recientemente el lugar tenía mala fama: aquí vendían algo camioneros del extranjero, etc. Se anunció una competencia. Al principio, sugerimos organizar una ruta con pabellones de museo, creando un elemento vertical y una plaza que conecta el centro de la ciudad con los muelles. Luego, toda la idea se convirtió en un volumen vertical: una torre pública, desde donde el público podía ver toda la ciudad. Una galería al aire libre con escaleras mecánicas conduce a la parte superior del visitante. La planta (galería y salas de exposiciones) gira cada vez, lo que permite ver diferentes panoramas de la ciudad.
- Este es el principio del Museo Guggenheim
- Sí, exactamente, pero el Guggenheim se volvió del revés. Tenemos una espiral hacia afuera. No hay elementos portantes verticales en la fachada, todas las cargas son soportadas por el núcleo central de rigidez, y las superficies del vidrio curvo perciben la carga del viento.
¿Qué une a todos estos proyectos?
- Los tres edificios son muy populares entre el público. Estos edificios pertenecen a la misma "familia". En ellos trabajamos sobre un tema: la conexión entre la vida pública y la forma arquitectónica. La base es la creación de un espacio público en el interior del edificio: o es una escalera, o un recorrido con escaleras mecánicas, o un sistema de grandes plazas internas, como en el centro de Eemhuis.
