Desde hace más de un año se llevan a cabo trabajos de restauración a gran escala en el Museo Politécnico, y la fachada del edificio "desapareció" de la vida de la ciudad, escondiéndose detrás de los andamios. La artista Anna Krivtsova propuso considerar el proceso de construcción desde diferentes puntos de vista, utilizando un diseño de paisajismo vertical para la fachada del museo más antiguo de Moscú en el formato de “arte en un entorno urbano”, o arte público.
Las curadoras Olga Vad (Museo Politécnico) y Olga Stebleva (Fundación V-A-C) contaron a Archi.ru sobre la instalación Forest, la historia y el contexto de su aparición.
Archi.ru:
El proyecto de la instalación "Bosques" de la artista Anna Krivtsova ganó en 2015 en el concurso de arte público en el marco del programa "Espacio en expansión. Prácticas artísticas en el medio urbano”. Cuéntenos sobre esta competencia
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Anna es una de los siete ganadores. Fueron seleccionados por un jurado, donde queríamos invitar a especialistas en arte público, pero al final, invitamos a juzgar el concurso no solo a personas del campo del arte contemporáneo, sino también a urbanistas, sociólogos, jardineros y otros especialistas - todos a ellos les unía su interés por el entorno urbano. Se incluyeron 21 obras en la "lista larga", posteriormente se mostraron en la exposición
"Ampliación de espacio" en HPP-2. Después de la exposición, se recopiló una breve lista de siete proyectos y decidimos intentar implementarlos en la ciudad.
[Archi.ru en marzo de 2015 publicó una entrevista detallada sobre este concurso con Katerina Chuchalina, directora de programas de la Fundación V-A-C].
¿Por qué comenzó la implementación con el proyecto Forest?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Este es un proceso impredecible. Dio la casualidad de que el trabajo en el proyecto de Anna Krivtsova fue más rápido y, por lo tanto, se implementó primero.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- El trabajo en este proyecto fue más rápido, ya que el Museo Politécnico se interesó por esta obra en particular. Me enteré del proyecto mientras se realizaba el trabajo preparatorio para la exposición en HPP-2. Durante mucho tiempo hemos querido hacer una intervención artística en nuestro edificio histórico, mientras que la reconstrucción está en marcha allí, miramos de cerca los proyectos, y cuando vi el proyecto Forest, todo salió bien. Pero no de inmediato, claro: se inició un largo proceso de negociaciones, la adecuación del proyecto al edificio de la Politécnica, el desarrollo de la parte constructiva, aprobación, etc.
¿Qué tiene de inusual el proyecto Forest? ¿Sus pros y sus contras?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Para mí, personalmente, este es un proyecto sobre un sitio de construcción. Y la construcción es un fenómeno ambivalente. Por un lado, hay inconvenientes para los residentes de la ciudad, su descontento, etc., y por otro lado, la construcción está asociada con la renovación, la introducción de algo nuevo, este es un proceso positivo. Al mismo tiempo, la construcción es un rasgo característico de la ciudad, porque está en constante crecimiento. Me parece que el proyecto está comentando esta situación. El ojo humano se desdibuja rápidamente, no prestamos atención a la construcción constante, pero el proyecto "Bosque", por así decirlo, está sacando este proceso a la superficie. En el futuro, la instalación de plantas se moverá por la ciudad, ubicadas en estructuras de edificios que temporalmente no se utilizan debido a una pausa en las obras. Y dependiendo del contexto, esta instalación cambiará de significado. El significado mismo de la construcción se presentará de diferentes formas. No teníamos la tarea de criticar el proceso constructivo, nuestro interés estaba en el estudio del fenómeno de la construcción como tal. Pero, por supuesto, todo depende de la persona, de su percepción. La propia artista estaba interesada en la práctica de la jardinería vertical de edificios, que es muy importante para la ciudad.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Cuando el Polytech abra en 2018 después de la reconstrucción del arquitecto Junya Ishigami, se convertirá en un museo-parque: se expondrá la planta baja, se colocará un jardín, que conectará con la plaza de la plaza Lubyanskaya y la plaza de la Puerta Ilyinsky. Y el proyecto con jardinería vertical del sitio de construcción rimaba con nuestros planos. Además, es genial que un gesto tan aparentemente simple pueda afectar cómo se percibe un punto en un mapa de la ciudad. El edificio del museo solo ha estado en reconstrucción durante un par de años, pero durante la instalación hablamos mucho con los transeúntes, y resultó que la instalación sacó el edificio de la zona ciega y lo hizo visible nuevamente.
En lo que respecta a las complejidades del proyecto, se trata de sistemas de paisajismo "sostenibles". Inicialmente, se asumió que el sistema de plantación seleccionado y un conjunto de plantas sin pretensiones, que eran exclusivamente arbustos del carril central, permitirían que la instalación permaneciera en pie durante un mes sin intervención adicional, alimentándose exclusivamente del agua de lluvia. En nuestra producción cultural, desafortunadamente, generalmente no hay, o hay muy poco, tiempo y recursos para la investigación, y a menudo tenemos que apresurarnos a la batalla y experimentar en el lugar. Como parte de la exhibición en GES-2, el modelo de instalación estuvo afuera todo el invierno, pero resultó que en el verano de Moscú, cuando afuera hace 35 grados de calor, la estabilidad del sistema puede fluctuar levemente. Así que tuve que tomar medidas adicionales para restaurarlo, lo que, por supuesto, resultó empíricamente.
Creo que entiendo de dónde sacó el autor tanto interés por la arquitectura "verde". Se sabe que Anna Krivtsova es estudiante de la Escuela de Postgrado de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en Helsinki. Cual es su especialidad? ¿Afectó esto el diseño visual del proyecto?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Su especialidad es el diseño de producto y el diseño de espacios. Creo que el lugar de estudio no podía dejar de influir en el interés del artista por la arquitectura ecológica. Por diseño, la instalación no debería "salir" y simplemente desaparecer. Las plantas pueden sobrevivir durante el proyecto y no se eliminarán al final: tienen futuro incluso después de que se complete la instalación. En cuanto a la "sostenibilidad", ya lo hemos experimentado en la última exposición, donde se mostraron 21 proyectos de la larga lista. En él no teníamos ningún deseo de exhibir simplemente dibujos y diseños; después de todo, es aburrido. Con Anna intentamos hacer un fragmento de la futura instalación. En septiembre pasado plantamos las plantas y estuvieron a salvo hasta abril, justo antes del cierre de la exposición. De hecho, según muchos paisajistas, fue una pequeña locura, la mayoría dijo que las plantas, incluso en el carril central, no sobrevivirían al invierno. Pero resultó que estaban equivocados. Encontramos una paisajista, Lelia Zhvirblis, que aceptó hacer esto y pudo implementar con éxito su plan.
La instalación "Lesa" recordó los proyectos de construcción "verde", ecológica, donde se plantan árboles vivos en balcones y techos de edificios
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Anna está interesada en la arquitectura ecológica. Dijo que se inspiró en la arquitectura verde europea y la práctica del paisajismo vertical en entornos urbanos.
“Sin embargo, estos rascacielos“verdes”en las ciudades europeas representan un ecosistema en toda regla. Pueden influir en la situación ecológica de la ciudad. ¿Anna tuvo una idea para desarrollar esta práctica a través de instalaciones en Rusia?
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Creo que los cambios en la situación medioambiental en Moscú requieren un enfoque más global. Con este proyecto, queríamos provocar una conversación, en la medida de lo posible, sobre un sitio de construcción, que no tiene por qué ser traumático para un habitante de la ciudad, sobre dónde se encuentran los límites entre el espacio público y privado, sobre cuáles son las perspectivas de Jardinería “partidista” en una metrópoli. Si el fondo V-A-C tiene éxito en seguir desarrollando este proyecto, que realmente espero, entonces aquí probablemente será posible hablar de algún tipo de dinámica.
Regreso a asociaciones. La instalación de Forest es muy similar a In Our Yard del artista neoyorquino Rashid Johnson, una estructura de celosía alta con un ecosistema vivo, ahora en exhibición en Garage
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- ¡Creo que visualmente acabamos de marcar la tendencia! Pero aparte de las bromas, de hecho, las plantas son lo único que hace que estas obras sean similares entre sí. No son similares en contenido y en la intención de sus autores. Y, quizás, sea generalmente erróneo comparar una instalación que existe en un museo con un proyecto de arte público, que, por el contrario, funciona fuera de los muros institucionales.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Sí, cuando estábamos preparando el proyecto, mis conocidos me enviaron, al parecer, presa del pánico, una captura de pantalla de la conferencia de prensa en el Garage, que tuvo lugar en el contexto de la instalación de Rashid Johnson. Tenían miedo de que el interés de la prensa y del público por nosotros no fuera tan fuerte, ya que otra gran instalación, donde se utilizaban plantas vivas, se abriría antes que la nuestra. Tuve que explicar que no estamos impulsando las plantas en sí, sino un proyecto en el que, junto con el andamio y la fachada Polytech, está involucrada la ecologización. Por ejemplo, en el festival Ars Electronica en Linz, donde actualmente estoy haciendo una pasantía curatorial, por segundo año en el espacio de PostCity, el antiguo centro de clasificación de correo y paquetes, en el sitio principal del festival, se utiliza vegetación. a gran escala. Pero nada más que vegetación y persuasión visual une estos proyectos. El escenario del problema es diferente en todas partes.
¿Sabías de antemano que tu proyecto y el trabajo de Johnson se mostrarán en Moscú al mismo tiempo?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- No sabía. Originalmente planeamos implementar el proyecto en mayo. Además, no sabíamos que este verano en Moscú habrá un reverdecimiento planificado de la ciudad.
- Para algunos observadores, el proyecto resultó ser
decepcionante: "anémico", que provoca "un sentimiento de modestia, eufemismo". ¿Qué le dirías a esto?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- No creo que ser modesto sea malo. No queríamos hacer una historia decorativa de la obra, había un deseo de acercarnos a la naturalidad, de hacerla "húmeda" desde el punto de vista estético. La palabra inglesa raw es mejor aquí, sin procesar. También nos pareció que la fachada limpia y en bruto del Museo Politécnico era hermosa en sí misma. A menudo he escuchado comentarios de que las plantas podrían ser más "esponjosas", que no son lo suficientemente verdes. La idea era hacer que las plantas parecieran menos peinadas, tal vez parecidas a un bosque salvaje. Además, si presta atención, por la noche la iluminación no es tan brillante como en las casas circundantes; este también es un paso completamente deliberado. En principio, queríamos que nuestra idea fuera fluida y natural.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Resultó bastante curioso que todos los proyectos de ecologización urbana en el centro de la ciudad los vi personalmente todo este tiempo solo en las redes sociales y, deliberadamente o no, los evité en mis rutas. Por una curiosa coincidencia, después de la inauguración de la instalación, fuimos con todo nuestro grupo de trabajo a celebrar en el bar Heiniken, justo en la ruta desde el edificio Politécnico. Entonces finalmente entendí por qué nuestras plantas le parecían modestas a alguien. Pero qué hacer: no era nuestra tarea demostrar la abundancia de Rusia central.
¿Qué es el proyecto Forest de todos modos? ¿Es arte público o una instalación? El arte público, por regla general, está diseñado para el espectador que no está preparado para el arte contemporáneo y también implica un diálogo entre el artista y la sociedad. Pero los "Bosques" parecen demasiado modestos e invisibles para entablar un diálogo con el habitante de la ciudad. También es importante que una persona no contemple una instalación "clásica", como un cuadro, desde el exterior, sino que se encuentre dentro de ella
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Para mí, esto es arte público por el hecho de que entra en diálogo con un lugar específico, encaja naturalmente en él y puede cambiar su significado dependiendo de él - en algún otro edificio la obra se verá diferente y, posiblemente, permitirá interpretación de los nuevos. Además, en mi opinión, el proyecto proporciona alimento para la mente simplemente porque el espectador involuntario presta atención a lo que no notó antes: el andamio y el objeto que cerraron. Aquí hay dos historias definitorias que veo aquí. Pero no creo que el arte público deba ser entrometido y me parece incorrecto imponer mi visión a la gente. Alguien puede percibir los "Bosques", mientras que otros pueden no notarlos o entenderlos en absoluto, y esto es normal. En cuanto a mí personalmente, me interesa mucho menos el arte público, que es una intervención discordante con el espacio circundante, objetos que distraen mucho la atención e ignoran el contexto. El proyecto Forest, desde mi punto de vista, es una forma más orgánica de presentar el arte público, que llama la atención, pero no se impone.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- No hay ninguna contradicción aquí. Sí, esta es una instalación, y dice que el proyecto es físicamente. Y sí, esto es arte público, lo que sugiere que la instalación no existe en un espacio de galería, sino en un espacio donde se cruzan miles de contextos. Y la audiencia del arte público no se reduce en absoluto a algunos espectadores que no están preparados para un encuentro con el arte. La agenda del arte público es ser un lenguaje universal, un arte universal que tiene varios niveles de percepción, que son leídos por personas con diferentes antecedentes culturales, sociales y psicológicos. Y a través de esta accesibilidad, el arte público debe actuar como catalizador de ciertos procesos.
¿Cuánto ha cambiado el proyecto durante el proceso de implementación?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- El artista estaba ultimando la instalación junto con el arquitecto Levan Davlianidze y el jardinero Lelei Zhvirblis, aclararon los detalles técnicos y prácticos. Se trata de un proyecto experimental en el que fue necesario tener en cuenta muchos factores: el entorno, la velocidad del viento, las condiciones meteorológicas, que inciden en la solución visual. La materialización del proyecto corresponde al boceto final que Anna y sus compañeros han elaborado teniendo en cuenta todas estas características.
Olga Vad (Museo Politécnico):
“Para nosotros era importante que el patrón de paisajismo interactuara con la arquitectura del edificio. Incluso nos parece que la versión final del proyecto describe mejor la estructura de la fachada del museo. Así que avanzamos hacia este objetivo, desde un proyecto universal que puede existir en cualquier fachada.
¿Cómo percibía Lesa las estructuras estatales responsables de la aprobación de tales objetos?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- No tuvimos problemas con los funcionarios, la idea del proyecto fue muy bien recibida en el Departamento de Patrimonio Cultural, en el Departamento de Cultura y en la Moskomarkhitektura. “Bosques” es un precedente, porque nadie en Moscú puso plantas en las fachadas de esta manera. Recibimos permiso de todas las autoridades y en todas partes reaccionamos positivamente a la instalación. Como el edificio Polytech está ubicado en Lubyanka, necesitábamos coordinar el proyecto con el Servicio Federal de Seguridad: también nos dieron permiso, pero nos llegó más tarde de las fechas anunciadas, y por eso tuvimos que posponer la apertura para el verano.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Sin embargo, fue difícil entender cómo y con quién coordinar el proyecto desde el principio; también tomó mucho tiempo y recursos humanos para preparar toda la documentación adjunta. Pero aquí el hecho de que sigamos siendo uno de los mayores museos rusos con peso en la comunidad profesional jugó en nuestras manos.
¿Cómo reaccionó el Museo Politécnico, uno de los museos más antiguos de Moscú, a la propuesta de colocar un objeto de arte contemporáneo en su fachada?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Los propios empleados del Museo Politécnico acudieron a la exposición "Espacio en expansión", donde mostramos proyectos, y les gustó "Bosques". Naturalmente, cuando hicimos la exposición, ya estábamos buscando socios y estábamos muy contentos con la propuesta de Polytech.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Como dije anteriormente, la implementación del proyecto "Bosques" en la fachada de la Politécnica fue nuestra iniciativa. Vinimos con esta propuesta al fondo V-A-C. De hecho, somos uno de los museos más antiguos de Moscú, pero en este momento estamos avanzando hacia el objetivo de convertirnos en uno de los museos de ciencia más modernos del mundo, y esto es imposible sin un enfoque interdisciplinario. En general, trabajamos con el arte contemporáneo de manera bastante intensiva. Inicialmente, queríamos implementar el proyecto como parte del festival Polytech de ciencia, arte y tecnología, que se realiza todos los años a fines de mayo, y soy uno de los co-curadores del mismo. Pero debido a la prolongada aprobación del proyecto, tuvo que posponerse varios meses.
¿Cuál fue el presupuesto del proyecto? Esta es una pregunta aguda para los artistas y arquitectos jóvenes: ¿qué tan realista es desde un punto de vista financiero?
Olga Vad (Museo Politécnico):
- El proyecto fue financiado por dos lados: el Museo Politécnico y la Fundación V-A-C. Pero no me gustaría pasar a discutir cuestiones financieras, esto suele distraer la atención del contenido artístico y semántico del proyecto. Además, el proyecto Forest es solo un ejemplo muy inspirador para los artistas jóvenes. Anna Krivtsova participó en una competencia abierta, llegó a la final, su proyecto se implementó, a pesar de que este es su primer proyecto en Moscú, especialmente de esta escala. Para implementar proyectos en la intersección de la arquitectura y el arte contemporáneo en nuestra ciudad, es necesario, ante todo, abastecerse de tiempo y paciencia. Por supuesto, el apoyo institucional también es muy importante aquí.
Háblenos de la colaboración entre un artista, un arquitecto y un jardinero: me interesa el lado técnico del asunto
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
“Las plantas fueron seleccionadas con la expectativa de que pudieran existir sin riego adicional. En principio, esto funciona, aunque, dado que hubo un calor anormal en julio y una larga pausa en las precipitaciones, decidimos no arriesgarnos y organizamos riegos adicionales. Pero ahora, en agosto, hay suficiente lluvia para que todas las plantas se sientan bien.
El arquitecto Levan Davlianidze ideó un sistema para arreglar estas plantas. Tenía muchos problemas de seguridad que resolver. Había que encontrar un equilibrio: la estructura no debía ser ni demasiado pesada ni demasiado ligera. Consideró factores como la posibilidad de fuertes vientos y la carga que puede soportar el andamio. Las plantas se plantan en bolsas de tela, cada una de las cuales se coloca en una carcasa metálica, una estructura cilíndrica abierta fijada al andamio con correas de construcción especiales. La paisajista, Lelya Zhvirblis, seleccionó las especies vegetales adecuadas para nuestro caso, también supervisó el proceso de siembra. El arquitecto y el paisajista debían consultarse constantemente para lograr el equilibrio.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Una de las características del proyecto fue que la mayor parte del tiempo el artista y otros autores del proyecto estuvieron en diferentes ciudades durante el trabajo. De hecho, por primera vez nos reunimos con todo el personal ya sea en la parte final de la edición, un par de días antes de la inauguración de la instalación, o el día de la rueda de prensa. Y es una experiencia asombrosa. Además, el trabajo conjunto consistió, por supuesto, no solo en la comunicación entre el artista, el arquitecto, el jardinero y los comisarios: unas 50 personas participaron en el proyecto.
La instalación "Lesa" es el primer proyecto finalizado de los siete incluidos en el programa. ¿Estás contento con esta primera experiencia?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- ¡Sí!
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Nosotros - sí. Y seguiremos de cerca los proyectos del programa Expansión del espacio. Dado que en un par de años el museo se trasladará de su refugio temporal a VDNKh, una zona recreativa, al centro mismo de la vida de la ciudad, la agenda y los problemas de este programa son relevantes para nosotros.
¿Cómo se desarrollará aún más la Expansión del Espacio?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
"Expanding Space" es un programa a largo plazo. Ahora estamos trabajando en la implementación de los próximos proyectos, pero aún no estamos listos para decirles qué tipo de trabajo será el próximo. A finales de este año se publicará un catálogo con el historial completo de trabajo en siete proyectos de 2015-2016.
¿Qué le aportó profesionalmente la implementación del proyecto Forest?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- ¡Aprendí mucho sobre el sitio de construcción desde adentro! Cuando iniciamos este programa, ninguno de nosotros dijo que éramos los principales especialistas en arte público. Acabamos de acordar que esta cuestión es importante, aquí y ahora. La experiencia de cooperación con personas de diferentes campos durante la creación del proyecto fue especialmente interesante para mí. Intentamos llegar a un acuerdo entre nosotros, fuimos consultados por varios especialistas. Todo esto me permitió mirar el proceso desde puntos de vista completamente nuevos para mí, y considero que esta es una experiencia muy importante.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Me encantan los proyectos relacionados con la construcción, me gusta trabajar a gran escala, me gusta que esos proyectos siempre estén asociados con una gran cantidad de especialistas involucrados, con quienes hay una comunicación constante - y después de cada proyecto de este tipo creces profesionalmente. Además, fue una experiencia increíble trabajar con el edificio Polytech, para incluir su arquitectura en el contexto de la obra. Para mí fue una nueva experiencia implementar el proyecto no en un espacio de exhibición, no en un área especialmente designada, como parques y plazas, sino en el mismo centro de la ciudad, en un lugar no destinado para esto. La atención se centró de inmediato en la seguridad de las personas, así como en el cuidado de que las plantas durante el mes de funcionamiento de la instalación no fueran dañadas por condiciones tan extremas. En general, había que cuidar tanto a las personas como a las plantas, y esto me abrió una nueva dimensión. Empecé a pensar más en la ecología y en la mecánica de la interacción humana con el entorno en el que se encuentra. Parece que mi responsabilidad cívica ha aumentado. En general, el proyecto me impulsó a pensar en estos temas.
¿Qué le puede desear a un aspirante a artista, diseñador, arquitecto que planea trabajar en el campo del arte público, con el espacio urbano?
Olga Stebleva (Fundación V-A-C):
- Quizás esto suene trillado y afectará no solo a quienes trabajan en el campo del arte público, sino que me parece que lo más difícil e importante es comenzar, y ahora mismo, y no posponer la implementación de tu planes creativos para un "más tarde" abstracto … Y, por supuesto, no dejes que el escepticismo se apodere de ti: si tienes ideas interesantes en las que quieres trabajar, pero aún no entiendes cómo convertirlas en realidad, esto no debería detenerte. Si confía en lo que está haciendo, podrá superar casi cualquier dificultad.
Olga Vad (Museo Politécnico):
- Estoy completamente de acuerdo con Olya. Y en mi propio nombre, quiero agregar que todo el tiempo es necesario buscar personas con ideas afines. Por supuesto, el arte público puede ser diferente, no necesariamente a gran escala, pero muy local y específico, pero para lograr resultados geniales, y para que el proceso de trabajar en un proyecto no sea menos placentero, debe haber un equipo genial. cercano.
