Taipei es una metrópoli, que hoy en día alberga a unos 3 millones de personas y un mercado arquitectónico y de la construcción en desarrollo increíblemente activo. En términos de la cantidad de proyectos completados de estrellas arquitectónicas del mundo, la capital de Taiwán solo se puede comparar con Dubai. Durante la última década, las autoridades de ambas ciudades han venido implementando la política urbanística más activa: organizan concursos abiertos internacionales y erigen objetos futuristas, cuya construcción no emprendería ninguna otra metrópoli.
El concurso para la construcción del Centro de Música Pop es el segundo concurso mundial de arquitectura para Taipei este año. Y si a principios de 2009 se llevó a cabo un concurso para el Taipei Performing Arts Center, que previsiblemente fue ganado por la oficina holandesa OMA, esta vez el ganador fue la poco conocida oficina estadounidense Studio Gang Architects. El segundo y tercer premio también fueron para los arquitectos estadounidenses: Reiser + Umemoto RUR Architecture PC y Office dA. Curiosamente, las menciones honoríficas incluyen estrellas como Toyo Ito, Morphosis y JDS Architects. A pesar de que los proyectos que recibieron los tres primeros lugares y menciones honoríficas aún no se han publicado ni en el sitio web del concurso ni en los sitios web de los propios arquitectos, un equilibrio de poder tan atípico entre arquitectos estrella y oficinas poco conocidas. en sí mismo hace pensar en las nuevas tendencias del mundo: arquitectura competitiva. Y lo más importante es la participación de arquitectos rusos en el concurso: para ganar, ya no es necesario ser una estrella (y los rusos tienden a ser complejos por la falta actual de nombres globales en nuestro país), pero usted Definitivamente no debes tener miedo de declararte en voz alta. El taller de A. Asadov presentó un proyecto llamado "Nido del Dragón" para la competencia, basado en el concepto del complejo uno de los símbolos culturales más antiguos de Taiwán.
Se supone que se construirá un centro de música pop en una de las zonas industriales de Taipei, que están sujetas a revitalización en un futuro muy cercano. La parcela asignada para la construcción del complejo es una parcela trapezoidal muy modesta en términos de superficie, adyacente a la vía férrea. El proyecto del concurso contemplaba la posibilidad de construir un espacio sobre la vía férrea, siempre que los arquitectos pensaran en un sistema adecuado de bloqueo de vías. Si es necesario, durante el desarrollo del proyecto, también se le permitió usar otra sección cerca de la vía del tren; en el futuro, se puede entregar al Centro de Música Pop.
Lo único que anima e ilumina el aburrido paisaje industrial es una colina verde o páramo, que los residentes de Taipei llaman montaña Nangang. Cabe señalar que la ciudad está ubicada en un valle y está rodeada por todos lados por montañas, y colinas boscosas tan altas como Nangang son omnipresentes en la metrópolis misma. Algunos de ellos se han convertido en parques con senderos de piedra y macizos de flores, otros en realidad no se utilizan de ninguna manera. Después de analizar las características del sitio y el paisaje circundante, los arquitectos del estudio de A. Asadov llegaron a una conclusión importante, que formó la base del concepto del proyecto: no debería haber arquitectura en este lugar, debería haber un parque., un oasis natural en medio de un desierto urbano gris. Entonces, el Centro de Música Pop se comparó con otra colina, que se fusionó orgánicamente con el paisaje de Taipei.
Sobre el ferrocarril, los arquitectos construyen una plataforma que está completamente ajardinada. El volumen de la sala de conciertos principal (de acuerdo con el programa de la competencia, está diseñado para 4.5 - 5 mil asientos) se asemeja a un pequeño volcán en forma, cuyas pendientes también están verdes, y un pequeño escenario abierto se encuentra en el cráter. La imagen de un volcán en el proyecto tampoco surgió por casualidad: en la parte norte de Taiwán, donde se encuentra Taipei, hay todo un grupo de volcanes extintos. Sin embargo, el volcán artificial creado por el taller de A. Asadov resultó ser bastante activo: arroja sonidos de música y fuegos artificiales, y el piso de la sala de conciertos se convierte en una "corriente de lava hirviendo" por la noche, sobre la cual hay puentes especiales para espectadores a una altura bastante decente.
El programa del concurso también previó el diseño de un área abierta para 15 mil personas como parte del complejo. Los arquitectos lo colocaron en una sección trapezoidal adyacente a la carretera y lo cerraron de la ciudad con un telón de fondo inusualmente alto. La necesidad de un escudo de este tipo se explica simplemente: se planea construir varios complejos residenciales en el territorio ubicado inmediatamente detrás del escenario, y es mejor proteger a sus residentes del ruido innecesario con anticipación. En el plan, el sitio tiene forma semicircular y se abre a un sitio, que en el futuro también se puede dar a las necesidades del Centro de Música Pop. En este caso, los arquitectos diseñaron otro semicírculo para que las mitades pudieran conectarse en perspectiva. El segundo semicírculo está saturado principalmente de funciones comerciales: hay estudios de grabación, tiendas de música y oficinas de promotoras. La sala al aire libre y el centro comercial se combinan para formar una elipse bastante alargada, que recuerda al cráter de un volcán, con dos lagos glaciares: tragaluces a través de los cuales la luz natural ingresa al centro. La misma parte del parque, que se encuentra sobre la vía férrea, se enfrenta a los andenes con una cascada de terrazas, entre las cuales se enmascaran ventanas de vidrio. Dentro de esta colina se encuentra el centro de la fama de la música pop, también anunciado en el programa de competencia.
Si observa el plan maestro de todo el complejo, su parecido con la figura de un dragón llama la atención. El parque sobre el ferrocarril es el cuerpo retorciéndose de un reptil que escupe fuego, la sala de conciertos es su cabeza, el escenario abierto con el telón de fondo levantado es el ala y el centro comercial es su cola. Como truco decorativo para reforzar las asociaciones de dragones, los arquitectos también propusieron escalar el pavimento del parque. Y el elemento que dio nombre a todo el proyecto está oculto a los ojos de los forasteros: el volumen de la sala cubierta es un “huevo” que se ha vuelto amarillo y se ha despegado parcialmente. Así, los arquitectos combinaron en su proyecto los símbolos culturales y geográficos de Taiwán, dos criaturas que escupen fuego, una de las cuales es producto de la mitología y la otra, de la naturaleza.
