- En octubre, recibió el premio internacional Cape Circe en la categoría de Arquitectura y Arte. Pero después de todo, una exposición personal en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin, que abre el 17 de diciembre, ¿no tiene nada que ver con esto?
- Recibir el premio fue una completa sorpresa para mí, me enteré por los organizadores una semana antes de la presentación. Y la exposición en el Museo Pushkin requirió seis meses de preparación. Así que es solo una coincidencia, aunque alegre.
En general, antes de recibir este premio, ¿escuchaste algo al respecto?
- Ahora recuerdo lo que escuché, pero en relación con los políticos, una vez que lo recibieron, por ejemplo, Vladimir Vladimirovich y el Primer Ministro italiano. Pero no tenía idea de que también tienen nominaciones artísticas y culturales.
Es interesante que en los comunicados de prensa rusos su nominación figura como “Arquitectura y arte”, y en la versión italiana es “Arquitectura moderna e historia antigua”
- Bueno, personalmente me gustan ambas versiones y ambas son adecuadas.
¿Por qué crees que recibiste este premio ahora? ¿Cuál fue el detonante?
- Es difícil de decir - No realicé ninguna acción especial y no fui nominado. Pero para mí es, por supuesto, un honor. Según tengo entendido, quienes ostentan la unidad del espacio cultural europeo se convierten en los galardonados con el premio. No puedo atribuirme palabras tan elevadas, pero toda mi vida he estado estudiando la antigüedad, mentalmente confío en ella en todo. Y nuestro país no solo pertenece a Europa, sino que geográficamente constituye una gran parte de él, y sin duda también cultural. Entonces resulta que mi actividad de "mantener la unidad" es bastante propicia.
Entonces, después de todo, ¿la formulación italiana es más precisa y cercana?
- Si probablemente.
¿Conoces a otros arquitectos que recibieron "Cape Circe"?
- No recuerdo arquitectos, pero me impresionó que Wim Wenders [un famoso director de cine de Alemania, aprox. ed.]. Un resultado sumamente positivo fue el conocimiento de nuestro exministro de Cultura Alexander Avdeev, que ahora es el embajador plenipotenciario de Rusia en el Vaticano. Siempre fue muy comprensivo conmigo, y en persona resultó ser una persona realmente muy agradable e inteligente.
Volvamos a tu exposición. ¿En qué se diferencia fundamentalmente de los anteriores?
“No había muchos de ellos. Participé en la exposición en la Galería Tretyakov "Sólo Italia" en 2013 y en la exposición del mismo nombre en Roma en el Museo Nacional de Gráficos en 2016. Y de las exposiciones personales, al parecer, solo hubo una, pero muy fuerte: en el Museo de Arquitectura, incluso bajo el difunto David Sargsyan en 2008. 60 dibujos, unas 200 fotografías, ocupamos todo Anfilade. En ese momento, acababa de hacer varios viajes al norte de África y Oriente Medio, a esos lugares que ahora serán inaccesibles durante muchos años debido a la situación política. En Pushkin, mostraré, por ejemplo, un dibujo de un templo griego en el territorio de Libia; casi no es posible verlo en vivo ahora. Por cierto, mi próxima gran exposición será nuevamente en Roma, a finales de 2017.
¿Por qué la exposición en Pushkin - "Roman Time"? ¿Nostalgia del pasado o un indicio de que la "época romana" aún no ha pasado y continúa hasta nuestros días?
- Como pinto a menudo la antigüedad, la exposición contiene principalmente dibujos de diferentes años dedicados a la arquitectura del Imperio Romano. Es cierto que también Grecia y algunas provincias remotas, pero todo esto, digamos, son edificios y fragmentos de la antigüedad clásica que nos han llegado. La geografía es diferente, pero según nuestros conceptos, la era es una, por lo tanto, "tiempo". Aunque hay dibujos seleccionados para la exposición porque el protagonista principal en ellos es la Roma actual. Y en ellos, como puede adivinar, no solo la antigüedad, sino que muestran de manera más integral el contexto moderno de esta ciudad única y muy querida por mí. Entonces la palabra "Roman" aparece en dos formas.
¿Para qué período se escribieron las obras?
- El primero es casi 1991 y el último se completó hace una semana. Resulta un corte para un cuarto de siglo; si lo desea, puede rastrear cómo mi estilo e ideas como artista han cambiado con el tiempo, si alguien siente curiosidad por ello. O simplemente puede consultar un catálogo maravilloso publicado especialmente. Incluso aparte de la exposición, resultó ser una publicación muy interesante: contiene tres textos introductorios serios y un artículo científico.
¿Quién fue el autor?
- Los textos introductorios fueron escritos por tres personas diferentes. La primera es Natalya Vedeneeva, jefa del departamento de gráficos del Museo Pushkin y comisaria de mi exposición. Aprovechando mi amistad y mi carácter amistoso, le pedí que escribiera el segundo texto a Arkady Ippolitov, un destacado crítico de arte y curador del Hermitage. Y hace aproximadamente un año, a través de Facebook, conocí a una arqueóloga de Grecia, Katerina Liaku. Luego nos conocimos en persona y ella también escribió el texto introductorio. Y, ese artículo tan científico: sobre cómo se retrataba la arquitectura en la antigüedad, como la veían los contemporáneos. ¡Es muy interesante!
Cuando estás ocupado, ¿cuándo tienes tiempo para dibujar? ¿Con qué frecuencia lo haces?
- Al menos una vez al mes. Esto suele suceder durante los viajes de conferencias o la investigación científica. También puedo ir a propósito. Gracias a Dios, a mi edad me he ganado cierta libertad de acción y puedo permitirme subir periódicamente a un avión, volar a Roma y dibujar allí durante tres días.
Cuando hiciste tu primer dibujo, ¿recuerdas?
- Pienso en un año y medio - como todos los niños. Siempre ha existido la necesidad de pintar. Después de todo, el dibujo es un tipo de actividad humana sintética muy importante, que carga simultáneamente la vista, la mano y la cabeza, y le permite dominar la realidad circundante de una manera particularmente intensa. Dibujo constantemente y no tengo una idea clara de cómo viviría si no tuviera esa oportunidad. Incluso durante la exposición dibujaré, no los tres meses, por supuesto, pero también me convertiré en una “exposición”. Habrá una actuación en las mejores tradiciones del arte contemporáneo: un artista que pintará el patio griego en el Salón Griego.
¿Qué estructura arquitectónica dibujaste primero?
- Al parecer, sucedió durante el proceso educativo. Cuando en Ryazan, donde nací, entré en una escuela de arte para niños, y en el primer verano nos llevaron a pintar de la naturaleza con acuarelas del Kremlin de Ryazan del siglo XVII. También hay una catedral magnífica.
Por cierto, ¿por qué entraste en arquitectura en la Academia de las Artes? Riazán está más cerca de Moscú y del Instituto de Arquitectura de Moscú que de San Petersburgo …
- La escuela de arquitectura rusa tiene dos ramas principales: una "creció" en la Academia de Artes, la segunda proviene de la Bauhaus y VKHUTEMAS; esto es solo el Instituto de Arquitectura de Moscú. Y la segunda opción, como ha confirmado la práctica, no me queda cerca. A pesar de que MARCHI es una universidad maravillosa y la trato con mucho respeto. Pero la elección a favor de estudiar en la Academia de las Artes fue inequívoca. En el primer año, sin embargo, no entré: tenía 17 años, estaba mal preparado y recibí un "dos" en uno de los exámenes de dibujo. Los padres dijeron: no pierdas un año, ve a LISI, el antiguo Instituto de Ingeniería Civil de Leningrado, que ahora se llama GASU (Universidad de Arquitectura e Ingeniería Civil). A su vez, se formó a partir del Instituto de Ingenieros Civiles, que existía en San Petersburgo a principios del siglo pasado. El primer mes incluso asistí a clases allí, pero no funcionó. Decidí que sería mejor dedicar este año a la preparación y aun así ir a la Academia. Y así sucedió. Y por eso he estado allí desde 1983, desde entonces no me he ido. Al principio estudió durante mucho tiempo, 11 años (incluido el ejército y la licencia académica), luego comenzó a enseñar.
¿Cómo llegaste a Roma por primera vez? Seguro que tienes vívidos recuerdos de esta visita
- ¡Y cómo! Esto fue después de graduarme de la Academia, tengo 29 años, y gracias a los esfuerzos del actual rector Semyon Mikhailovsky (y entonces un joven maestro) me enviaron a la Escuela de Verano de Arquitectura Prince Charles. La primera parte tiene lugar en Italia y la segunda, en Biarritz, Francia. E imagínese: 1995, una persona, tan receptiva y ávida de impresiones como yo, es puesta en un avión en Rusia (y luego la vida era todavía muy diferente a la europea) y aterrizó en Roma. ¡La impresión es fantástica!
Les contaré una historia de ese viaje que le conté a Ippolitov y que presentó en el catálogo de mi exposición. El maravilloso historiador inglés de la arquitectura, Mark Wilson Jones, nos llevó por Roma y nos mostró todos estos palacios barrocos. Y de repente, pasamos por los callejones estrechos hacia la plaza, y veo un edificio con el que, inmediatamente comprendo, algo anda mal. Delante de mí hay una enorme columnata corintia, que sobresale en parte de la pared. Y parece ser similar a lo que ya he visto, pero huele a tal antigüedad que veo aparecer en la piedra rastros de procesos geológicos. ¡Algo completamente inexpresable!
Fue el primer edificio antiguo que vi vivo, como ahora sé, la fachada lateral del templo del divino Andriano, construido en el siglo II, construido en el muro de las costumbres papales. Este año finalmente lo dibujé, y este dibujo ocupará un lugar destacado en la exposición.
¿Tu amor por Roma, por la antigüedad romana se refleja en tu arquitectura?
- Dicen que sí. Y ni siquiera estoy influenciado por la antigüedad, solo uso este lenguaje y medios expresivos para resolver problemas modernos completamente diferentes. Muy a menudo, uno encima del otro encaja bien. Nunca he intentado crear algún tipo de estructura "antigua"; este es un camino sin salida. Pero pensar en la composición como lo hacían los maestros en la antigüedad, con sus materiales y tareas, me parece interesante, y así es como intento hacerlo.
En ese caso, ¿ha dibujado su propia arquitectura, ya construida a partir de la naturaleza, al menos una vez? ¿"Ciudad de los terraplenes", "Sistema solar"?
- No hay complejos, pero para mi muy buen amigo construí una casa en Feodosia. Y un día, estando de visita, se sentó y lo dibujó. Para ser honesto, fue una experiencia extraña. El resultado es normal, pero la sensación en sí probablemente se puede comparar con la forma en que un artista pinta un autorretrato.
¿Cómo se determina qué es digno de un lápiz y qué es suficiente para una lente de cámara?
- Como también disparo (algunos piensan que no es mediocre), no tengo intentos de construir una jerarquía. Una lente de cámara y un lápiz resuelven tareas completamente diferentes. Dibujar es mucho trabajo de investigación cuando transfieres una imagen sobre tu cabeza al papel. Y es imposible valorar de antemano qué es digno de ser dibujado. Más bien, se ven obligados a comenzar a dibujar algún tipo de motivo, o una visión general, o un ángulo. Además, si en las fotografías de arquitectura la gente a menudo interfiere, y quiero captar el momento en que no están en el encuadre (e incluso me he acostumbrado), entonces, por el contrario, incluyo activamente a las personas en las tramas dibujos. Completamente moderno y comprometido con asuntos bastante modernos, por ejemplo, agitando palos "selfie". Para mí, esta es una forma de mostrar diferentes velocidades de movimiento de la "cinta de tiempo". El edificio antiguo cambia lentamente. Las casas a su alrededor crecen y caen a un ritmo más rápido. Bueno, la gente en este contexto vive rápidamente hasta el punto de la locura. Y esto también se trata de la "época romana".
