Gaetano Pesce es un arquitecto, artista, diseñador y persona del mundo italiano que ha vivido y practicado en la ciudad de Nueva York desde 1980. Su primer trabajo de alto perfil es posiblemente el mejor del diseñador de 69 años, el famoso sillón "Up", que explotó en popularidad en la feria de muebles de Milán de 1969. La forma orgánica de la espuma de poliuretano recuerda las hermosas curvas del cuerpo de una mujer. Una ligera otomana esférica está atada a la silla con una cuerda, provocando una imagen de esclavitud y protesta contra la desigualdad de género. Si no está preparado para la política, mire esta silla de manera diferente. Parecerá divertido y juguetón: golpeas la pelota y vuelve a ti. ¿Cuántas ideas caben en una silla? ¡Sí, tanto como sea necesario! La silla "Up" se puede arrugar fácilmente a un estado casi plano, ya que no tiene estructura y es 80% de aire. El paquete en el que se vende la silla es tan pequeño y liviano que cualquiera puede traerlo a casa desde la tienda por su cuenta. Habiéndose liberado del embalaje, la silla aparecerá de la nada: una actuación realmente moderna en un hogar ordinario. ¡Y la silla de Pesce es increíblemente cómoda! A lo largo de los años, el diseñador ha creado miles de diseños innovadores para las principales marcas del mundo y prestigiosas colecciones de museos.
Pesce admite que está muy interesado en el Moscú moderno, en el que nunca deja de encontrar muchas sorpresas y descubrimientos. Compara una metrópolis dinámica con Nueva York o Tokio. En 2002, en el Salón del Mueble de Milán, el diseñador volvió a sorprender al mundo con su instalación "Moscow Room" con muebles de goma, lámparas rizadas, almohadas en forma de cúpulas ortodoxas rusas, perfiles de Stalin y Putin, una manta con un mapa de Moscú, todo sobre un piso de vidrio retroiluminado decorado con pequeños martillos rojos y hoces. En 2007, tuvo lugar su gran retrospectiva en San Petersburgo. Para sorpresa del diseñador, resultó que es mucho más popular en Rusia que en Estados Unidos, y ahora está ocupado con varios proyectos rusos. En el estudio del diseñador en Broadway, estamos rodeados de coloridos jarrones, sofás, sillones, modelos arquitectónicos, pinturas, libros y otros objetos inspiradores y aparentemente animados que hacen de esta habitación una de las más asombrosas del mundo.
Escuché que su fantástico apartamento ha aparecido en Moscú. Según los rumores, un río fluye justo entre las habitaciones y los niños corren en botes. ¿Es esto realmente así?
¡Chisme! Realmente se me ocurrió un apartamento así, como dices, para mi cliente de Moscú, pero luego su esposa me pidió que hiciera un sofá de plata. Dije que está bien, pintemos tu sofá de plata. Resultó que quería un sofá hecho de plata real que pesara dos toneladas, tal vez más. Yo no hago este tipo de cosas. En este punto, el proyecto terminó.
O tal vez su proyecto ha sido implementado y simplemente no lo sabe. ¿En qué otros proyectos estás involucrado en Rusia?
Hoy mismo terminé un proyecto para un desarrollador en San Petersburgo. Quiere construir un pequeño pueblo de mansiones privadas y me pidió que hiciera un centro de recreación con gimnasio, salón de belleza y un parque infantil. También aconsejé incluir en el proyecto tres invernaderos en forma de cúpulas rusas. No me gusta la arquitectura desprovista de identificación, así que quería usar algo con carácter local. Durante las conversaciones con el cliente, resultó que la forma de estas cúpulas se originó en una lengua ardiente. Por lo tanto, mis cúpulas se expresan en una forma más expresiva: llamas. Los imagino ensamblados con vidrio multicolor brillante. Vuelo a Rusia para la presentación de este proyecto.
¿Cuántas veces has estado en Rusia?
Al menos diez. Estuve allí por primera vez en 1958 para experimentar el comunismo por mí mismo. Viajé allí durante tres semanas a diferentes ciudades y todo parecía igual. Luego pensé en el hecho de que hay un estilo internacional en la arquitectura y un estilo internacional en la política. No podría estar de acuerdo en que todo debería ser igual en China, Rusia o Europa. Empecé a pensar que la arquitectura debería ser como las personas. Todos somos diferentes y nuestra arquitectura debería ser diferente. El clima, la cultura, el contexto, etc., deberían dar origen a una arquitectura diferente. Ahora Moscú es una ciudad donde hubo una explosión de curiosidad. ¡Hay un gran interés en todo lo inusual! Me gusta mucho allí … La arquitectura es muy rara. Lo que nos rodea en todas partes no es la arquitectura, sino solo los edificios. La arquitectura ocurre una vez cada cien años. Arquitectura significa innovación, nuevos materiales. La casa de Frank Lloyd Wright Falls es arquitectura. La cúpula Brunelleschi es innovadora en su expresión, estructura, materiales. Pero si repites la misma cúpula hoy, entonces esto ya no es arquitectura, sino un edificio ordinario.
Dime, ¿Pesce es tu verdadero nombre?
Por supuesto.
Significa pescado en italiano. ¿Es esto simbólico para ti?
Sí, ya sabes, en algunas culturas, el pescado juega un papel especial. En China, está asociado con la salud. Los chinos mantienen acuarios con peces en la casa para que la enfermedad que ha venido se transmita a los peces y el propietario se mantenga sano. Y si juntas cinco letras griegas que significan "Jesucristo, el Hijo de Dios Salvador", entonces forman la palabra "pez". Diseñé un puerto deportivo en un pequeño pueblo de Italia y desde arriba parece un pez enorme. No por mi nombre, sino porque el pez tiene un significado simbólico, y estoy seguro de que hoy necesitamos volver a la arquitectura figurativa, no a la abstracta. Si miras muchos edificios modernos, nunca sabrás qué hay dentro. Estoy seguro de que en el futuro a menudo nos referiremos a los símbolos para distinguir entre los propósitos de los diferentes edificios.
Cada vez más, los arquitectos utilizan lo que Charles Jencks llama una forma enigmática o un signo de misterio. En otras palabras, los edificios están asociados a diferentes formas. Los mejores ejemplos son los edificios de Corbusier o Gehry. Guggenheim Gehry se parece a una sirena, un cisne, una alcachofa, un velero y, por supuesto, una ballena o, en general, un pez
¡Que interesante! Y me pareció que Gehry era muy abstracto. Déjame mostrarte algo (Pesce se acerca a su escritorio y trae algunas fotos). Eche un vistazo al interior de esta casa. Cuando miras por la ventana, ves el perfil de la cara (la cara forma el contraste del marco ondulado de una ventana grande, una pared en blanco y un ojo de ventana pequeño y redondo - VB). También los armarios y muebles se asemejan a cuerpos y rostros humanos. Esta es mi propia casa en Brasil. Entonces Pesce no es el único pez vivo.
¿Crees que humaniza la arquitectura?
Este es el camino hacia cómo hacer que la arquitectura sea más inteligible para las personas que no comprenden la mera abstracción. El problema de la abstracción es que quita el contexto local y borra la identificación de un lugar en particular. Juzgue usted mismo: una iglesia parece un edificio de apartamentos, un edificio de apartamentos parece una fábrica, etc. Un verdadero lío. Los elementos interiores indican la función de un edificio (cama, sofá, mesa, lavabo), pero la arquitectura ya no tiende a hacer tales distinciones. Esta es una verdadera crisis de identidad.
Estudiaste en la escuela de arquitectura de Venecia. ¿Conociste a alguien que tuvo una influencia especial en ti?
Mi escuela fue la mejor de Italia. Y sus profesores estaban entre los que se les negaba la docencia en otras universidades. Fueron arquitectos e historiadores muy progresistas, especialmente Carlo Scarpa y Bruno Dzevi. Había 75 estudiantes y 30 o 35 profesores, así que estábamos muy unidos.
Una gran cantidad de cosas, desde la moda, el cine hasta el diseño industrial, muebles, automóviles, etc., se fabrican en Italia. ¿Qué hace que el diseño italiano sea tan especial?
El diseño italiano es fruto del arte italiano. En el siglo XX, el futurismo influyó en todas las áreas del arte: pintura, escultura, teatro, poesía, música, arquitectura. Este movimiento fue fundado por el poeta Filippo Marinetti. Glorificaba la velocidad, la energía, la industrialización, la productividad y, en general, la máquina y el triunfo tecnológico sobre la naturaleza. La industria se ha convertido en el centro de la vida. La creatividad jugó un papel muy importante en la producción, y los diseñadores, no los artistas, estuvieron a la vanguardia del proceso y la producción en masa. El alto nivel de diseño es común y generalizado en Italia. El buen diseño está en todas partes, en todas las calles.
¿Has jugado un papel activo en movimientos como Alchemy y Memphis?
No, participé activamente en el movimiento Radical Design. También creé una empresa de diseño radical experimental llamada Braccio di Ferro, que significa mano de acero. Nunca he colaborado con Alchemy y Memphis porque ambos eran posmodernistas. Para mí, el posmodernismo es un movimiento reaccionario.
¿Cuál es la diferencia entre lo que hiciste y el posmodernismo?
En Braccio di Ferro buscábamos una nueva expresión progresiva, mientras que Alchemy y Memphis simplemente resucitaron y repitieron el estilo de los años treinta. Daré un ejemplo (Pesce se acerca a su escritorio y trae algunas fotografías de la instalación de 1970 Calvary). Esta escena no fue un renacimiento del pasado. Aquí todo es muy moderno: sillas, mesa, disfraces, etc. La idea vino de la historia, pero se transmitió en esencia, y no en las formas y el estilo de esa época. Existe una conexión entre diseño, historia y religión. El diseño es más que una simple capa decorativa. Puede reclamar una dimensión más profunda.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Creo que el buen diseño es un comentario sobre la vida actual. No es solo una expresión de forma y estilo, sino lo que sucede en la vida cotidiana. Este es un comentario del mundo real.
¿Por qué, después de graduarse de la escuela de arquitectura, se centró en los sillones y no en los edificios?
No se necesita mucho dinero para realizar la idea de una silla. Todo lo que necesita es encontrar una empresa que esté interesada en su idea. En arquitectura, esto es mucho más difícil y arriesgado. Los desarrolladores son reacios a gastar dinero en innovación. No pagarán por mantener su edificio azul por la mañana y rojo por la tarde a medida que cambia la temperatura del aire.
¿Es esta la arquitectura con la que sueñas?
Por supuesto. O la casa elástica que intenté construir en Brasil. Usé goma y resina para construir la pared y un día se derrumbó. Preguntarás por qué? ¡Porque fue un experimento!
¿Cómo se derrumbó?
Era una casa experimental. Traté de hacer una estructura que nadie más había podido construir antes. Entonces se derrumbó.
¿Has restaurado esta pared, casa?
No. Ya no había suficiente dinero para la restauración. Por eso te digo que la arquitectura tiene los límites de la innovación. En el futuro, estoy seguro, la arquitectura se parecerá a nuestro propio cuerpo, no una forma rígida y congelada, sino orgánica y sensible a los cambios atmosféricos. Ya sabes, la goma huele fatal, así que agregué enebro, que huele muy bien. Los mezclé para mejorar el ambiente. Este es el tipo de arquitectura que quiero crear, un lugar que me gustaría oler, tocar y examinar. La tecnología moderna ya nos está permitiendo avanzar en esta dirección.
¿Por qué te fuiste de Italia?
Quizás por las mismas razones por las que salió de Ucrania. Conoces muy bien tu lugar de origen y quieres conocer el mundo. He vivido en Venecia, Londres, Helsinki, París y ahora estoy en Nueva York.
Enseñaste en Nueva York al principio, ¿no?
Sí, traté de enseñar a los estudiantes cómo inventar la arquitectura elástica en Cooper Union. Yo era muy diferente al resto de profesores de allí. Por ejemplo, Eisenman exploró una arquitectura muy rígida y dogmática que recuerda la geometría de Theo van Doesburg. Trabajé con estudiantes para diseñar rascacielos elásticos en Manhattan. Recuerdo que las chicas hacían los mejores proyectos. Sienten mucho mejor la elasticidad. Experimentamos mucho con caucho, caucho, resina, cristales. A una niña se le ocurrió un edificio que exhibiría varias deformaciones. Era una biblioteca diminuta. Cuando estaba lleno de gente, el edificio se agachaba, se inclinaba, etc. En otras palabras, el edificio estaba en contacto con el medio ambiente. Estoy convencido de que un edificio moderno debería expresar las nuevas tecnologías de diversas formas.
Cuéntanos tu forma de trabajar
Muy simple. Se me ocurre una idea y busco un cliente que la implemente. Ahora somos tres en mi oficina y otro carpintero trabaja en el taller. Por ejemplo, si se aprueba nuestro proyecto en Rusia, cooperaré con un arquitecto local.
¿Es el caucho tu material favorito?
Me parece que cada vez debería tener sus propios materiales. Hubo un tiempo en que la arquitectura se realizaba en madera, ladrillo o mármol. Hoy en día utilizamos principalmente materiales que se usaban en el pasado: metal, hormigón y vidrio. Estoy intentando utilizar nuevos materiales. Descubrí las posibilidades del caucho después de graduarme. Me puse en contacto con varias empresas químicas y laboratorios para conocer los usos y el potencial de todas las siliconas y aleaciones. Desde entonces, me han abrumado estos materiales increíbles y siempre los uso en mis proyectos. Aunque aún hoy, muchos estudiantes saben poco sobre caucho. Las escuelas de arquitectura deben, en primer lugar, enseñar los últimos materiales y tecnologías.
Después de haber creado tantas cosas diferentes, ¿sueña con crear algo nuevo por primera vez?
Siempre hay espacio para la innovación y el descubrimiento, por lo que a menudo haces algo por primera vez. Ahora estoy haciendo una mesa. Por lo general, la mesa es rectangular. Pero no estoy del todo seguro de que deba ser así. Para mí, el signo de interrogación es muy importante. Por lo tanto, en el plano, esta mesa tomó la forma de un signo de interrogación, y dentro y alrededor de esta pregunta coloqué protuberancias rectangulares irregulares, una por persona. Por lo tanto, cada lugar es muy individual. Cada lugar tiene su propia forma y color. Hoy en día hay muchas preguntas y pocas respuestas. Muchos de mis proyectos tienen un signo de interrogación, no un signo de exclamación.
Estudio de arquitectura en Nueva York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 de febrero de 2008
