El arquitecto Thomas Lieser, de 56 años, es conocido por sus provocativos e interactivos restaurantes, clubes nocturnos y teatros en la ciudad de Nueva York. Diseñó el Centro Wexner, el Centro de Bellas Artes y el complejo de la Universidad Estatal, ambos en Columbus, Ohio, con Peter Eisenman, y colaboró en La Villete en París con Eisenman y Derrida. Su diseño ganador para el Museo de la Imagen en Movimiento se encuentra actualmente en construcción en Nueva York y, según el arquitecto, es "un entorno en el que la complejidad se logra integrando la arquitectura con una imagen de pantalla sutil". En el verano de 2007, su oficina ganó un concurso internacional abierto para la construcción del Museo del Mamut Mundial y el Permafrost en Yakutsk. El proyecto de Lieser ha sido pasado por alto por muchos estudios de arquitectura líderes, incluidos Antoine Predock (EE. UU.), Massimiliano Fuksas (Italia), Neutelings Riedijk (Holanda) y SRL (Dinamarca). El concurso fue organizado por el gobierno de la República de Sakha (Yakutia) y el grupo La Paz, empresa francesa dedicada al ecoturismo en todo el mundo.
Thomas Lieser nació y se crió en Frankfurt y ejerce en Nueva York. Antes de su pasión por la arquitectura, estaba interesado en el arte pop, especialmente en las obras de Andy Warhol y Joseph Beuys. Thomas creció en una casa construida por sus padres: su madre, diseñadora de interiores, y su padre, un arquitecto que, como judío, pasó los años de la guerra huyendo con una familia en París y estableció una práctica arquitectónica progresista en Frankfurt. después de la guerra. Conocí a Tom en su oficina en Dumbo, Brooklyn, con vista a las aguas del East River y al increíblemente hermoso Manhattan, donde ejercen todos los arquitectos famosos de Nueva York. Excepto por uno: Lieser.
Hablemos del concurso de proyectos para el Museo del Mamut Mundial y el Permafrost y ¿cómo se enteró?
- Aprendimos sobre la competencia en Internet. Al principio éramos escépticos: un museo de mamut, es tan extraño, pero luego nos dimos cuenta de que no solo estamos hablando de mamuts y un museo de la naturaleza, sino del medio ambiente: mitad museo y mitad centro de investigación con laboratorio de clonación. y estudiar el ADN. En esta parte de Siberia, hay muchas minas y minas, en las que a menudo se encuentran esqueletos prehistóricos y otros fósiles. En los círculos científicos existe un gran interés por profundizar la investigación en esta área. Incluso se habla de la posibilidad de clonar mamuts. Pero lo que es especialmente interesante es que todo lo que sabemos sobre la construcción de edificios no funciona aquí. Por ejemplo, los edificios de este lugar están sobre hielo. La profundidad del hielo puede llegar a varios cientos de metros, por lo que aquí no hay suelo sólido. Esta es una zona de permafrost, a una profundidad de hasta dos metros por debajo de la superficie de la tierra, la temperatura aquí nunca supera los 0 ° C.
Ha realizado una investigación seria
- Toda la información vino de mi peluquero. El abuelo de su novio resultó ser la principal autoridad en permafrost. Escribió muchos libros sobre este tema y visitó Yakutsk varias veces. Hay condiciones muy inusuales para la construcción. No es raro que los edificios se deslicen y se vuelquen. La razón es que cualquier calor proveniente del edificio en sí puede llegar a los cimientos y derretir el hielo que se encuentra debajo.
¿Cuál es la idea principal de su proyecto?
- No hay una idea dominante en el proyecto. El sitio es muy inusual. Es completamente plano y de repente crece una colina en un ángulo de 45 grados. Nuestro edificio es una respuesta directa a un paisaje tan extraño, y responde con una curva muy pronunciada. Debido al permafrost, el edificio debe tocar el suelo lo menos posible. Por lo tanto, ofrecimos apoyos elevados, que no se pueden llamar inusuales en esos lugares. Como resultado, parece que el edificio está tratando de pararse sobre sus patas traseras. Los edificios tradicionales en Yakutia generalmente se plantan sobre pilotes de madera o en árboles reales. Incluso los grandes edificios modernos no tocan el suelo y se colocan decorosamente sobre columnas. Cuando levantamos nuestro edificio, surgió la idea de una imagen invertida en la cubierta, ya que los interiores debían tener una buena iluminación incluso con una gran acumulación de nieve. Por lo tanto, nuestros pozos de luz se asemejan a troncos de mamut. Debido a estas soluciones prácticas y lo inusual del sitio, el edificio se parece un poco a un animal o una manada de animales. El caparazón transparente del museo repite los patrones geométricos autogenerados en las capas de permafrost. El volumen del edificio está formado por una doble fachada traslúcida rellena de aerogel, un superaislante muy denso.
¿Cuáles son las últimas novedades del museo y cuándo se construirá?
- La última vez que contactamos fue en noviembre. Desafortunadamente, no podemos comunicarnos directamente, sino solo a través de intermediarios, es decir. una organización de investigación educativa de la ONU y la agencia francesa La Paz. Hemos escuchado que se esperan cambios en el Ministerio de Turismo de Sakha y que el retraso en la construcción está relacionado con esto, pero no sabemos mucho con certeza.
Esta competencia no es muy transparente. ¿Sabes quién estaba en el jurado?
- No, lo único que sé es que todos eran arquitectos rusos y funcionarios locales. Al principio quería volar a Siberia y ver todo con mis propios ojos. Y para estar convencidos de la seriedad de las intenciones de los organizadores, les pedimos que pagaran mi viaje. Desde entonces, no hemos sabido nada de ellos.
En Rusia hubo poca prensa sobre este proyecto en comparación con la atención que se le dio a la competencia en la prensa mundial
- No tengo ni idea de porqué. Constantemente recibimos solicitudes de información e ilustraciones para libros y revistas de todo el mundo. Hoy mismo recibimos una solicitud de este tipo de Italia. Con tal solicitud de Rusia durante todo el tiempo, solo nos han contactado una vez. Realmente me gustaría saber cómo podemos hacer avanzar el proyecto.
Me dijiste que nunca habías estado en Rusia. Sin embargo, ¿puede decir que el arte o la arquitectura rusos han influido en su educación o práctica profesional?
- ¡Bastante obvio! Estoy muy orgulloso de haber estudiado en la misma escuela de arquitectura que El Lissitzky, en el departamento de arquitectura de la Escuela Politécnica Superior de Darmstadt, Alemania. Estudié las obras de Lissitzky y Malevich. En casa tengo un par de pinturas rusas anónimas originales de la década de 1920. Estoy muy interesado en los constructivistas rusos. Desde hace muchos años conozco a Bernard Chumi, cuya pasión por el constructivismo ruso fue de gran importancia para mí.
¿Tiene un arquitecto favorito de esa época?
- Melnikov. Por supuesto, ¡realmente me influyó! Pero ya sabes, no sé nada sobre los arquitectos rusos contemporáneos. El año pasado vi una exposición de artistas rusos contemporáneos en la exposición Art Basel en Miami. Para mí fue mucho más interesante que las exposiciones de otros países.
Cuéntanos sobre tu oficina y quién trabaja aquí
- Nos consideramos un buró pequeño, unas 20 personas. La mayoría de ellos son arquitectos muy jóvenes. Algunos se graduaron de la Universidad de Columbia, muchos jóvenes de diferentes países. Algunos vienen por seis meses, pero la mayoría se queda por al menos dos años. Esta es una oficina muy horizontal. Puede que venga como pasante, pero se encontrará confiado con el diseño del proyecto para su sorpresa y asombro. Intento dirigir un estudio funcional como una escuela. Doy clases en Cooper Union, Pratt Institute y Columbia University. No tengo ningún método de trabajo en particular: diseño o enseñanza. Animo a los estudiantes a que presenten sus propias ideas.
“Estuviste en tu último año en Cooper Union, ¿no es así?
- Es una historia muy divertida. Estaba en mi último año en la Universidad de Darmstadt cuando participé con un compañero de estudios en un importante concurso nacional para la nueva sede de un banco federal en Frankfurt. Un proyecto gigante. Obtuvimos el segundo lugar con cien mil marcos. Junto con otros equipos premiados, fuimos invitados a participar en la segunda etapa del concurso. Decidimos ofrecer cooperación a algún conocido arquitecto que ya tenía experiencia en la construcción de bancos. Nadie se acercó a nosotros en Alemania. Luego volamos a Nueva York, ¡hay tantos bancos! Nos reunimos con varias celebridades, pero Tod Williams accedió a cooperar con nosotros. Fue increíble: vivíamos en la oficina de Tod, en el último piso del edificio Carnegie Hall, donde está ahora su apartamento. Fuimos a fiestas locas y trabajamos en nuestro proyecto. Tod enseñó en Cooper Union, y un día me preguntó: "¿Por qué no vas a Cooper Union?", A lo que le respondí que esta es la mejor escuela del mundo y que nunca me llevarán allí. Pero aun así me persuadió de que enviara los documentos. Tiempo después, supimos que nuestro proyecto ocupaba el tercer lugar, lo que equivalía a perder. ¡El mismo día recibí una carta de Cooper Union con la noticia de mi admisión! Empecé a estudiar en Cooper y, después de tantos años, todavía estoy en Nueva York.
En Cooper Union, probablemente se inscribió en la clase de Peter Eisenman
- Sí, me inscribí en su clase y comenzamos a leer a Tafuri. Mi inglés era muy malo y me dije a mí mismo: no puedo leer esto, no tiene sentido. Entonces Peter le preguntó a uno de mis compañeros de clase: "¿Dónde está este chico alemán? Envíalo a mí". Le dije a Eisenman que no entendía una sola palabra, y él me respondió: "¿Qué importa? ¿Crees que todos los demás entienden algo? Vuelve a clase y solo lee". Le dije: está bien, y después de un par de semanas me invitó a su oficina. Empezamos a trabajar juntos. Me quedé con él durante diez años. Cuando llegué a su oficina, había entre 3 y 5 personas, y cuando me fui, éramos 35, y yo fui el diseñador principal todos estos años.
¿Puedes compartir alguna otra experiencia en Cooper Union?
- Creo que John Hayduk tuvo la mayor influencia en mí. Recuerdo lo nervioso que estaba cuando llegué por primera vez. Pensé: Dios mío, esta escuela es para la élite, ¿qué estoy haciendo aquí? En general, comencé mis estudios. En Estados Unidos, el último curso se llama tesis, una disertación. No tenía ni idea de qué era. En Alemania, te dan un proyecto de graduación, pero una disertación significa algo completamente diferente. En Cooper, eso significa que su trabajo debe ser original y distintivo de principio a fin: debe inventar su propio programa. Todo comenzó con un calentamiento, con la tarea de dibujar un instrumento musical. Fui al mercadillo de East Village y compré un acordeón; lo desmonté por completo, lo dibujé, lo ensamblé y lo llevé al mercado por el mismo dinero. Luego tuvimos una discusión, y John Hayduk miró durante mucho tiempo, y luego dijo: "¡Qué ciudad tan maravillosa!" Me sorprendió: esto es un acordeón, no una ciudad. Pero realmente le agradaba y comencé a notar no lo que realmente estaba allí, sino lo que veía en él. En Alemania, la arquitectura nunca se enseñaría de esta manera. Dirían que no, esto es demasiado delgado y esto es demasiado grueso. En general, me di cuenta: ¡no dibujé un acordeón, dibujé arquitectura! Entonces, comenzó esta misma disertación. Heyduk vino a clase y dijo: "Te doy tres palabras: un ventilador, un molino, un puente". Volví a quedar estupefacto: un ventilador, un molino, un puente. ¿Que demonios? Y luego recordé el ejercicio del acordeón y me di cuenta de que lo principal no era lo que se nos dio, sino lo que veíamos en él. Lo principal era lo siguiente: ¿por qué estoy aquí y por qué quiero convertirme en arquitecto?
¿Y con qué acabaste? ¿Una ciudad, una casa …?
- Sí, no pasó nada. Surgió una construcción arquitectónica abstracta. Ella todavía está en mi oficina.
¿Tus proyectos actuales están influenciados por Eisenman?
- Por supuesto, pero justo después de que dejé su oficina, trabajé duro para ser yo mismo. Era importante porque quería seguir adelante.
En su libro "Diagramas", Eisenman escribe: "Tradicionalmente, la arquitectura se preocupa por factores externos: políticos, sociales, estéticos, culturales, ambientales, etc. Rara vez abordó sus propios problemas, tales como: retórica y disputas sobre la forma, plasticidad y estructura internas. espacios … La arquitectura puede manifestarse en un edificio realizado ". ¿Sus propias opiniones coinciden con este punto de vista?
- Sí, pero al mismo tiempo, estos son exactamente los temas en los que quería distanciarme de él. Le gusta la arquitectura, que estudia su propia retórica, que es muy importante, y Peter es, en cierto sentido, la persona que inventó la arquitectura como disciplina teórica. ¡Pero hay tantas cosas diferentes en la arquitectura! Hay un sitio, un programa, un cliente, una política. Todo esto es muy importante y ciertamente afecta el trabajo. Me parece que los arquitectos deberían responder a todos estos desafíos tradicionales, pero sus respuestas no tienen que ser esperadas tradicionalmente. Pensé que no tenía sentido para mí dejar a Peter y seguir haciendo algo paralelo a lo que él hace, como sigue haciendo Greg Lynn. Ahora estoy más interesado en cómo se usa el edificio, se siente lo que te permite hacer por dentro.
Describe tu arquitectura. ¿A qué estás apuntando?
- Definamos por qué no estoy luchando. No me esfuerzo a toda costa por ser extravagante y no como todos los demás. Pero intento definir momentos sutiles, sutiles y sorprendentes en la percepción del entorno en una presentación algo inesperada. Estoy muy interesado en cómo la gente usará mi edificio. Me interesa la ironía y el humor. El edificio que estoy diseñando para Siberia se parece un poco a un animal. No es exactamente a lo que aspiraba, pero no me importa lo que pasó. También me interesa hacer proyectos que revelen o expongan las cualidades de la naturaleza humana. Por ejemplo, diseñé varios restaurantes en Nueva York donde usamos muchos trucos con los espejos. Te miras en el espejo del baño, pero, por otro lado, este espejo es una fachada transparente que da a la acera y todo tu mundo privado se ve hacia la calle. Estos proyectos están dirigidos a personas con sus debilidades y prejuicios. Estos proyectos crean un nuevo contexto, asombroso e inusual. Me gusta experimentar con algunas molestias. Quizás esto provenga de mi experiencia personal de malestar social, la experiencia de un judío de Alemania. Peter tiene antecedentes culturales similares y esta puede ser la razón de su peculiar arquitectura. En general, trato de crear proyectos que realmente resulten ser algo diferente de lo que podrían parecer a primera vista.
¿Qué es lo que más te emociona de la arquitectura?
- Cree proyectos sólidos y poderosos y, lo más importante, impleméntelos. Sin embargo, mucho ha cambiado en la arquitectura de los últimos años. Cuando recién comenzaba mi carrera, el concepto de proyecto fuerte significaba algo geométricamente complejo, porque muchos proyectos eran demasiado simples. Ahora todo es geométricamente complejo debido al papel de las computadoras. Por tanto, el concepto de proyecto fuerte ha cambiado. No me interesa cómo se ven los edificios, sino cómo se sienten. Ahora, lo principal no está en absoluto en dificultades salvajes. Desde el momento de Bilbao ya es demasiado simple y nada interesante. La arquitectura cambia constantemente.
