1 / Estación de tren Novikov I. I. Kazansky en el conjunto de la plaza Komsomolskaya en Moscú / Instituto de Historia del Arte de la Academia de Ciencias de la URSS, tesis doctoral. Moscú, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Páginas de la vida del académico A. V. Shchusev. M., 2011 3 / La antítesis de “arquitectos” y “críticos de arte” está perfectamente descrita en el libro de Vadim Bass: Bass V. G. “Arquitectura neoclásica de Petersburgo de los años 1900-1910. en el espejo de los concursos. Palabra y forma ". SPB. 2010 Hasta hace poco, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) permaneció contado entre esos grandes arquitectos que vivieron no tan recientemente como para que su recuerdo todavía estuviera vivo, pero no hace tanto tiempo como para convertirse en un reconocido, leído, satisfactorio mutuamente. gustos exclusivos, - un clásico. Habiéndose convertido durante mucho tiempo en una parte integral del nombre del Museo de Arquitectura, Shchusev descansaba en el Olimpo entre los dioses arquitectónicos del pasado soviético, cubierto gradualmente con el polvo del olvido. Fue el único arquitecto en recibir cuatro premios Stalin; se escribieron obras sobre él durante su vida, incluida una disertación de seis (¡seis!) Volúmenes, probablemente la obra más grande de este género en la historia mundial de la arquitectura.1… Pero luego, en los años de lucha con los "excesos arquitectónicos", su arquitectura se quedó sin trabajo, el último libro sobre él estaba fuera de la memoria en 1978, y desde entonces la ciencia de la arquitectura ha perdido interés en él durante mucho tiempo.; sólo de vez en cuando en el contexto general se recordaban sus edificios prerrevolucionarios. Shchusev volvió a ser relevante solo en los años más recientes, y ahora su trabajo de la era soviética no es menos interesante. Evidencia vívida de esta nueva relevancia: el primer libro en más de 30 años: las memorias de su hermano con extensos comentarios y material ilustrativo2, una pequeña pero muy informativa exposición en el MUAR (octubre - noviembre de 2013) dedicada a la estación de tren de Kazansky, finalmente, el libro de Diana Valerievna Keipen-Vardits ofrecido a la atención del lector.
Este libro es el primer estudio especial sobre los templos construidos por Shchusev. Los templos fueron para él el tema central de la creatividad en el período prerrevolucionario. Recuerdo que a principios de la década de 1990 circuló por Moscú una anécdota piadosa de que Shchusev se convertiría en santo al construir 33 iglesias; pero en lugar del 33 ° templo, construyó un mausoleo y, por lo tanto, arruinó su alma. Los autores de la anécdota, aparentemente, conocían bastante bien el material: según el estudio de Capeen-Varditz, ¡en total Shchusev completó 31 proyectos de los edificios del templo / capilla / monasterio!
Shchusev fue uno de los principales arquitectos del estilo neo-ruso. Este estilo es reconocido por algunos investigadores como independiente, por otros como parte de un movimiento artístico más amplio de la modernidad. Surgió en el marco de las búsquedas nacionales como reacción al llamado estilo ruso, extendido desde mediados del siglo XIX, que combina composiciones que se remontan a los clásicos europeos y rusos con abundante decoración nacional en el espíritu de Moscú y Yaroslavl de la siglo 17. El punto de referencia para los maestros del estilo neo-ruso fue la Edad Media rusa, en primer lugar, Pskov y Novgorod, por el método de capturar la imagen arquitectónica general y el estado de ánimo. (Permítanme recordarles, por cierto, que el estilo ruso es el Museo Histórico y el GUM en la Plaza Roja, y una gran cantidad de edificios en Moscú y en toda Rusia; por el contrario, el estilo neo-ruso es raro, en Moscú su edificio más famoso es la Galería Tretyakov. que estos términos pertenecen a la historia del arte contemporáneo …). El enfoque "figurativo" era ajeno a muchos arquitectos profesionales.3, pero encontró el apoyo de artistas y muchos clientes educados. Al leer el libro de Capeen-Varditz, se comprende bien la atmósfera en la que nacieron las obras de Shchusev: aquí no se dedica ni una página a la actitud de los contemporáneos --arquitectos, clientes, críticos-- hacia el estilo neoruso en general y los edificios de Shchusev en especial. Yo mismo me dejé llevar especialmente por las galerías de clientes de Shchusev presentadas en el libro, que incluían a sus amigos de la infancia de Chisinau, el clero y los miembros de la familia imperial. Siempre te preguntas por qué una persona confía dinero a tal o cual arquitecto, qué espera de él, qué capital simbólico espera, cómo se comporta cuando obtiene algo completamente diferente de lo que esperaba. La descripción del entorno de las personas y los pensamientos de los que surgen las obras arquitectónicas es una gran ventaja del libro.
Las obras de Shchusev en el contexto del estilo neo-ruso se mencionaron más de una vez, pero ahora el libro de Capeen-Varditz le permite familiarizarse con las vicisitudes de su creación en todos los detalles y, junto con el autor, disfrutar saboreando formas exquisitas., reflexionando sobre sus prototipos arquitectónicos. Y aquí es muy importante que, además del programa, funcione: la iglesia y el monasterio en Ovruch, la iglesia en Kulikovo Field, las catedrales del monasterio Martha-Mariinsky en Moscú y Pochaev Lavra, una pequeña iglesia en la finca Natalyevka. cerca de Jarkov: el autor analiza con no menos detalle tanto las obras tempranas como las menos conocidas. También se presta mucha atención al análisis de proyectos no realizados, de los cuales Shchusev tenía mucho. En general, se está creando un panorama exhaustivo de la obra de la iglesia de Shchusev, al que se adjunta un catálogo completo de todos sus edificios y proyectos terminados con una bibliografía completa, ¡algo que faltaba tanto!
La integridad del libro permitió al autor descubrir y mostrar un lado previamente poco conocido del trabajo de la iglesia de Shchusev: su búsqueda fuera del estilo neo-ruso. Por lo general, estas búsquedas se asociaron con sus edificios seculares, en primer lugar, con la estación de tren de Kazansky y toda una serie de estaciones que reproducen imágenes del estilo Naryshkin, barroco, estilo imperio. Fue en esta "serie" que se diseñó y realizó la capilla del Imperio en el puente del ferrocarril cerca de Sviyazhsk, que ha sobrevivido hasta nuestros días. Pero a menudo la apelación a otros estilos surgió de una situación específica. Luchando por la verdad, la organicidad y la naturalidad de su arquitectura, Shchusev siempre desarrolló sus ideas a partir de un análisis cuidadoso del entorno del futuro edificio. Por lo tanto, creó el proyecto de la iglesia para el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kiev en el estilo del barroco ucraniano, para la catedral de Sumy inventó la decoración del Imperio y encarnó la iglesia en la finca de Moldavia de sus amigos en el pueblo de Verkhniye Kuguresti en las imágenes de la arquitectura rumana. La facilidad con la que trabajó en todos estos estilos es prueba de su inmensa erudición, brillante conocimiento de la arquitectura rusa y mundial. Pero esto también es testimonio de su enorme talento artístico, que le permitió nadar en las formas arquitectónicas más exóticas, como un pez en el agua.
La oportunidad de estudiar detenidamente al artista Shchusev es sin duda el lado innovador del libro. Aquí se dedica un capítulo completo al análisis de sus gráficos arquitectónicos. Después de todo, no solo era, como todos los arquitectos profesionales de la época, un excelente dibujo y dibujo. Fue un verdadero artista, un maestro de lo delicioso, expresivo, decisivo; ¡Los bocetos de la estación de tren de Kazán expuestos recientemente son excelentes obras gráficas! La mano del maestro se siente también en el dibujo intransigente y al mismo tiempo refinado de sus detalles realizados, en el que siempre conviven la pedante alfabetización histórica y la sabiduría de la generalización. Resulta que esto no es una coincidencia: Shchusev estudió pintura en San Petersburgo durante dos años en la clase de Repin y luego seis meses en París en la Academia Juliana. Además de los proyectos arquitectónicos reales, Shchusev también hizo bocetos para los murales: el refectorio en Kiev-Pechersk Lavra, los templos en Ovruch y Kharaks, que también se tratan en el libro. Después de eso, queda claro por qué estuvo tan atento a la elección de quienes pintarían sus templos. Logró colaborar con toda una galaxia de importantes artistas rusos. Nesterov hizo frescos y un iconostasio para el Convento Martha-Mariinsky en Moscú y un mosaico para la lápida de Stolypin en Kiev, Lancer - la pintura de la estación de Kazan, Benoit y Serebyarkov - bocetos para ellos, Roerich - bocetos para la capilla en Pskov, Goncharova - cartón para la iglesia en Kugureshty,expuesto ahora en la Galería Tretyakov; esta lista está lejos de ser completa …
Temple Buildings de Shchusev es la primera monografía moderna sobre gran arquitectura. Los edificios seculares prerrevolucionarios esperan a un editor e investigador serio, y aún más aguarda una gran capa de su arquitectura soviética. Shchusev es una figura verdaderamente gigantesca, uno de los dos titanes de la arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XX. Ambos se convirtieron en luminarias incluso antes de la revolución y lograron seguir siendo bajo Stalin. Pero en el contexto de Zholtovsky, que siempre se mantuvo fiel a los preceptos de los clásicos y se elevó sobre las costumbres alternas como una hermosa columna jónica, Shchusev podría parecer un Proteo sin principios. Sólo una mirada más atenta siente en sus obras una adhesión intransigente a su propio instinto, una nota segura y continua. La verbalización de esta sensación es la principal tarea de los futuros investigadores. Y el libro de Diana Valerievna, me parece, es el primer paso y, por lo tanto, especialmente valioso y necesario en esta dirección.
