Mimesis * Para Un Arquitecto

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 02:32

* Mimesis o mimesis, (griego antiguo ΜίΜησις - similitud, reproducción, imitación) -

uno de los principios básicos de la estética, en el sentido más general -

imitación del arte de la realidad.

Wikipedia

Se han dado a conocer los resultados del concurso de dibujo arquitectónico realizado por el proyecto Archplatforma.ru con el apoyo de la SMA y el Fondo del Museo de Gráfica Arquitectónica de Sergei Tchoban. Al concurso asistieron 271 autores; Antes de llegar al jurado, los trabajos pasaron una selección en dos etapas: en primer lugar, los moderadores eligieron 435 dibujos del total presentados a concurso, publicados en la exposición electrónica, tras lo cual el asesoramiento de expertos expresó sus preferencias, y solo entonces el jurado. Comenzó a trabajar, que tenía derecho a proponer cualquier trabajo, rechazado por los expertos. Como resultado de un filtrado tan complejo, hubo tres ganadores, uno en cada categoría: dibujo de la naturaleza, dibujo para el proyecto y fantasía arquitectónica. Los ganadores recibieron 50 mil rublos cada uno. Los jueces, sin embargo, no pudieron resistir y otorgaron otras 19 menciones especiales, diplomas honoríficos sin premios.

No cabe duda de que el concurso sobre un tema que preocupa a los arquitectos hace mucho tiempo (creo que no me equivocaré si digo que desde los años 70 seguro) se llevó a cabo de manera eficiente y profesional, el corte resultó ser representativo cronológicamente. y género, pero ¿qué hay? La calidad artesanal simple de la mayoría de los dibujos hace que la exposición electrónica del examen sea muy emocionante. Muchos dibujos son maravillosamente buenos; después de tal competencia, es obvio que los gráficos arquitectónicos ni siquiera pensaron en morir. Mientras tanto, sin morir, muta un poco. Las entradas muestran bien cómo.

En primer lugar, llama la atención la diferencia entre las opiniones del jurado y las personas que votaron por los dibujos en el sitio. Incluso si tomamos entre paréntesis la probabilidad de algunos marcadores de contraataque amistosos (si los hay, entonces son pequeños; la parte del programa de la exhibición, aparentemente, se hizo bien, o las apuestas eran bajas), el jurado no tomó en cuenta la votación por Internet), por lo que, además de la cantidad y el tono de los comentarios, es obvio que el público valora una cosa y los expertos otra. A los espectadores (la mayoría de los cuales son, obviamente, arquitectos y diseñadores profesionales) les gusta el clásico, dibujado hasta el más mínimo detalle, los gráficos conservadores miméticos. El jurado elige un vuelo de fantasía y expresión no figurativa. Que aún debe buscarse entre las entradas.

Dibujo de la naturaleza

Fue especialmente difícil detectar la fuga de la abstracción en el dibujo de la nominación de la vida: por eso es de la naturaleza, para ser mimético. Es lógico que aquí la gran mayoría de las obras sean escrupulosas, algunas están a la altura del fotorrealismo, la transferencia de volumen en algunos lugares se acerca a una naturaleza muerta de una escuela de arte, pero esto es raro, en su mayoría - un toque confiado, una mano firme, una sutil sensación de claroscuro, un ligero toque romántico de tonos de acuarela: te sorprenderá. El impresionismo académico está definitivamente a la cabeza con un toque romántico más o menos fuerte. Temas principales: catedrales y calles europeas, obras maestras de la arquitectura, antiguas iglesias rusas, con menos frecuencia cabañas de pueblo. El género - "retrato de un monumento", con menos frecuencia paisaje, trama "Avión sobre la ciudad" de Anastasia Kuznetsova-Ruf (casi "la pelota se fue volando") parece una excepción. Pero lo principal es que el conjunto de turistas de este caballero está dibujado con mucho cuidado; Se ha invertido mucho trabajo y habilidad en el horario, mientras que las emociones, por el contrario, están contenidas. El deleite frente a un objeto se expresa en el mismo hecho de dibujarlo.

El jurado, sin embargo, logró encontrar algo diferente a todos los demás en esta fiesta de monumentos y el premio fue otorgado a la serie "Luz / Sombra" del arquitecto Ruben Arakelyan, dedicada a Kond, un barrio pobre de Ereván. La serie está ingeniosamente ejecutada al borde de la abstracción y el fotorrealismo: Arakelyan toma una sombra, un hueco de contornos aleatorios y dibuja cuidadosamente todo lo que resultó estar allí adentro, tableros, escalones, ignorando diligentemente lo que está afuera, lo que motivó la aparición de la sombra. Trozos de vida extraña en contornos aleatorios, una mancha en una hoja blanca, en la que el ojo lee gradualmente los detalles, la trama oculta da significado a los dibujos, por lo que la elección del jurado no es sorprendente.

Es asombroso cómo estas acuarelas logran equilibrarse al borde de la figuración: esta es la única serie en la nominación donde a primera vista es imposible entender lo que se dibuja. Votos de los espectadores: 57, en la calificación de Internet, la serie de Arakelyan está en algún lugar en el medio, más cerca del final. El número máximo de votos en esta nominación, 170, fue recogido por una serie de acuarelas de catedrales góticas de Inna Dianova-Klokova (furor, deleite, mención especial del jurado; una serie realmente hermosa). Si consideramos a la audiencia votando en su conjunto, entonces al final de la calificación hay dibujos, la mano de los autores de los cuales no es firme, donde aún se siente la incertidumbre del estudiante de las líneas. Queda claro que la audiencia está votando principalmente por la artesanía.

Dibujo para el proyecto

Con la nominación, el dibujo para el proyecto resultó ser más difícil, se inventó incorrectamente desde el principio, incluidos varios géneros diferentes. Ahora, el dibujo para el proyecto puede ser de dos tipos: representativo, para presentación; hoy en día, sirve como una adición decorativa opcional a las visualizaciones tridimensionales, insinuando al cliente que su arquitecto también es un artista, artista y no solo un diseño. organización. El segundo tipo son bocetos para ayudar al arquitecto a pensar. También hay un tercer tipo, dibujos a mano, un negocio laborioso y ahora muy raro; el arquitecto Vladislav Platonov en la oficina de Oleg Karlson trabaja de esta manera.

Entonces, si tomamos los dos tipos principales de gráficos de diseño que están vivos en nuestro tiempo, dibujos-presentaciones y dibujos-bocetos, es fácil ver que uno de ellos ocurre al comienzo del diseño y el otro al final., como última etapa del pulido. Los gráficos de bocetos son los más interesantes de todos: es allí donde se puede ver cómo nace un pensamiento; pero rara vez está expuesto: como cualquier material de trabajo, los bocetos se “mastican y digieren”, se trituran, se tiran y se rompen. Rara vez son hermosos. Así nació un género mixto de dibujos “sobre el tema del proyecto”, es decir, dibujos hechos para la presentación, pero no pulcros y hermosos, sino bocetos libres e imitadores. He visto muchas veces cómo los arquitectos dibujan estas miniaturas después de la finalización del proyecto, ilustraciones que extraen el icono de significado del trabajo ya realizado. Puede que me equivoque, pero me parece que Le Corbusier introdujo esta moda. Entonces, combinando los géneros de dibujo-presentación y dibujo-boceto, los organizadores no estaban tan equivocados. Pero, habiendo enfrentado dos géneros de categoría de peso desigual, recibieron una rápida e incondicional victoria del primero: un hermoso lavado, un dibujo-para-presentación-proyecto que todos se han perdido tanto desde el final de la arquitectura de Stalin.

Ciencia ficción

La audiencia votó por el completo: Ilnar y Reseda Akhtyamovs, "Plataforma", el concepto de planificación urbana del distrito "Tank Ring" en Kazán. 140 voces, un dibujo a lápiz de naturaleza muerta, fantásticas torres perforadas que se atribuirían a un juguete de computadora, aunque no lo mismo que el cine espacial de Hollywood. Las curvas de Zaha Hadid, los rombos de Norman Foster. Pérdida de tiempo. Mucho sombreado. Algo parecido lo encontramos en la nominación de fantasía arquitectónica: Aisylu Valiullina, serie "Canyon", 130 votos. Volviendo a los proyectos: junto a ellos, aunque de menor rating, está el polo urbanístico, Almaz Valiullin, 62 votos, las mismas distorsiones fantásticas, pero menos sombreado, más línea. Esta es una especie de conspiración oriental para materializar el adorno … Sin embargo, el sombreado del lápiz da muchas curvas a la simplicidad conservadora, volviendo a los años setenta, donde dos megabytes de disco estaban disponibles solo para académicos, y luego no la arquitectura, y el resto trabajado a lápiz. Pero sale más saturado y naturalista, voluminoso y activo que en la década de 1970, donde había más generalización y autocrítica, o algo así. Me pregunto porque.

Restauradores

En el otro extremo de la gráfica para restauraciones y reconstrucciones, se ve más orgánico que otros, y sus prototipos son incluso más claros que los de los “jóvenes” -fantásticos. La capilla conmemorativa en honor a la Iglesia de la Asunción en Pokrovka por Alexandra Savenkova tiene el espíritu de los lavados, de los cuales hay tantos en los fondos del Museo de Arquitectura. Dibujo a tinta de Maria Utkina, hija de Ilya Utkin, al estilo de los primeros grabados de su padre. Se realizó una hermosa hoja para el proyecto de reconstrucción del campanario de madera del Museo Malye Korely en el marco del proyecto de reactivación de iglesias de madera.

Causa común”: esto lo llena de significado mejor que cualquier otra trama. Pero los gráficos de restauración se distinguen, se mantienen fuertes ~ 50 voces, la audiencia lo notó con moderación, pero el jurado no lo notó en absoluto. Género incorrecto.

Ganador

La serie que ganó en el sorteo de nominaciones para el proyecto en la votación popular es aún menor: 37 votos. Los dibujos “Espacio del Museo de Geología” de Roman Faerstein fueron realizados en 1990 basándose en el concepto arquitectónico en el que trabajó el autor a finales de los años ochenta. Es decir, tienen más de 20 años. Roman Faerstein nació en 1926, ahora tiene 87 años, es un Artista de Honor de la Federación de Rusia y un representante de una generación no joven en absoluto; es un verdadero arquitecto-artista de las décadas de 1960 y 1970, portador de su estilo (como lo son los hablantes nativos). Sus gráficos son diferentes. Ella es un ejemplo del género del "boceto post facto", un dibujo expresivo, cuya tarea es captar la idea principal de un proyecto ya sucedido y explicar su esencia mediante gráficos; tal dibujo es un signo, una capa icónica, que ayuda a descifrar la intención del autor o confunde con significados adicionales (al igual que el texto de la descripción puede explicar, o puede confundir deliberadamente). El tema del signo también está respaldado por el amor de Faerstein por las letras, en el que a menudo inscribe sus composiciones. En la galardonada serie, también puede encontrar, aunque no del todo obvio, los contornos de enormes letras mayúsculas.

Tales bocetos falsos, como un acompañamiento-explicación dibujado a mano de sus proyectos, fueron inventados, como ya se mencionó, por los primeros modernistas, quienes apreciaron la vivacidad de las líneas y manchas libres, la intuición de un trazo aleatorio de la mano de un maestro. Muchas estrellas modernas usan gráficos de trazos similares, pero en Rusia no es común en nuestro tiempo; en este caso, incluso el primer boceto auxiliar es a menudo torturado con claroscuro. Es difícil decir si el jurado quería revivir el género, convertir a los dibujantes contemporáneos de enfoque figurativo hacia una expresión fresca o honrar al famoso maestro. Pero el caso es que el jurado encontró trabajo, que son pocos; más precisamente, incluso eligió una serie que tampoco debería haber estado en la competencia: tiene un lugar en un museo, es increíble competir por recién graduados y estudiantes con cosas hechas hace 20 años.

Modernistas

Otro ejemplo es aún más revelador: el boceto real, antes del diseño, del Puente de la Colina Roja, dibujado por el clásico vivo de la arquitectura en papel Yuri Avvakumov en 1997 en el empaque de palillos en un restaurante japonés, el público honrado con solo 11 votos - y el jurado, normalmente, consoladora mención especial. Otro, también un boceto real del mismo clásico para el proyecto del pabellón en Abu Dhabi, fue observado por el público con solo cinco (!) Votos. Aeroclub de Sergei Minenko: tres, y también recibió una mención especial del jurado.

Entre las casi quinientas obras del concurso, sólo había tres bocetos "reales" -reflexiones, dibujos en servilletas: menos del uno por ciento. Pero tal dibujo es el alma de la arquitectura, el momento de la creatividad personal, su punto de partida. Teóricamente, debería haber alrededor de un centenar de manuscritos preliminares, si no más. Pero o los arquitectos estaban avergonzados de exhibirlos (lo cual es probable), o los moderadores los cortaron como trucos, pero la mayoría de los gráficos terminados, valiosos, gráficos como una obra de arte, entraron en la competencia. El dibujo arquitectónico en sí, auxiliar, rápido y no siempre bello, resultó ser una minoría absoluta, y aunque el jurado lo encontró y lo anotó, el desprecio del espectador por tales cosas debe admitirse como muy indicativo. El boceto, vestigio de la primera inspiración del autor, resultó inútil para nadie, fue reemplazado por la pintura de paisajes, gráficos, estrictamente hablando, no del todo de carácter arquitectónico, un hobby arquitectónico.

Se puede decir lo contrario. Croquis, como rastro de la inspiración del autor, fue el rey del diseño modernista, obsesionado con la personalidad. Hasta el siglo XX, los arquitectos, por supuesto, hacían bocetos, pero no los mostraban. Entonces el punto principal del dibujo arquitectónico "antes que el diseño" fue el dibujo de ruinas y antigüedades, ayudando a asimilar, verter en uno mismo el lenguaje plástico y el conocimiento sobre la forma. Me atrevo a señalar que este concurso, incluso por el esquema de sus nominaciones, se centra específicamente en la arquitectura clásica, donde al comienzo de la obra hay un dibujo de una muestra (dibujo de nominación de la vida), al final, un dibujo, una fachada (dibujo de nominación para un proyecto). No es de extrañar que casi no haya "caligrafías brillantes". Tanto los espectadores como los participantes recogieron alegremente el esquema clásico del dibujo arquitectónico, alejándose del individualismo modernista. En el último momento, el jurado encontró, levantó, sacudió el polvo y honró su mención un par de croquis arquitectónicos que permanecían en la esquina.

Jurado

Hay un efecto de corrientes opuestas, o más bien incluso de islas, pequeños acantilados costeros de un modernismo vago, lacónico, expresivo, y las olas de pintura conservadora diligente abrumando, subiendo por la marea y apreciada por el pueblo. Un jurado internacional notable (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) luchando por ceder, retirarse frente a la ola, arreglando “picas” con premios, las raras piezas restantes de gráficos modernistas cercanos a ellos.

Sin embargo, notamos que la propia gráfica del presidente del jurado, Sergei Tchoban, es bastante mimética (como la de Sergei Kuznetsov, que también ingresó al jurado); así como las hojas de otros miembros rusos del jurado, Fillipov y Atayants (este último, por su dibujo de antigüedades, hereda directamente la tradición clasicista de dibujar ruinas). Fuchsas y Ben van Berkel, por el contrario, pintan como Niemeyer; también son extranjeros. De los dibujantes rusos con el mismo espíritu modernista: Levon Airapetov, ingresó en el consejo de expertos, que trabajó ante el jurado. Incluso es interesante imaginar cómo se dividieron los votos de los miembros del jurado. No lo sabemos.

Fantasía arquitectónica

La nominación de fantasía arquitectónica se convirtió inesperadamente en un punto de reconciliación entre el jurado y la gente: el premio fue recibido por Sergei Mishin por una ciudad metafísica hecha de cajas sobre patas delgadas, cortadas por agujeros rectangulares con escaleras que conducen a ninguna parte, también obtuvo un récord. número de votos en Internet para el ganador - 148. Sin embargo, hay que admitir que el jurado logró seleccionar una de las obras más abstractas en el mar de una futurología serpentina convincentemente voluminosa, con incrustaciones de intervenciones de arcos con columnas. Desde construcciones ilusorias persistentemente abigarradas y enérgicamente voluminosas, los ojos descansan en la niebla veneciana de Andrei Noarov (mención especial), decidiendo lentamente por sí mismo dónde está la fantasía. El jurado, incluso para sus propias menciones especiales, selecciona las cosas de manera más metafísica, desde la parte inferior de la clasificación de audiencia, correcto, significativo; el arco acepta solo de Arthur Skizhali-Weiss y Anatoly Belov.

Sin embargo, hay que admitir que en la fantasía arquitectónica (cuyo apogeo en el siglo XX ruso fue la "arquitectura de papel") todo está dispuesto de manera algo diferente que en el diseño arquitectónico: no hay contradicción entre boceto y presentación, que está en el segundo nominación. La fantasía arquitectónica vive dentro de la hoja, es su propio diseño y realización. Para un deseo más orgánico y natural de ser convincente, construir su propio espacio y el deseo de atraer al espectador hacia adentro, lo que lleva a cierta agresividad del espacio y la forma (el espacio cae en la tridimensionalidad, como Alice en un pozo, y la forma, por el contrario, resulta ser deliberadamente convexo, hiperreal).

En torno a la elección comedida, "metafísica" de los profesionales del jurado, florece una fiesta de figuratividad: formas, detalles, ornamentos que han pasado por alto ser un crimen y han escapado libres. Fantasmagorías nemodernas, arcos con columnas, casas de ciudades antiguas y cabañas de troncos a la rusa: todas se amontonan, amontonan y abruman el espacio con el mismo vigor. La alegría del dibujo mimético es como la alegría del reconocimiento, es algo ingenuo, pero fuerte y parece que el jurado, con sus búsquedas, en vano quiere detener el tiempo, como un maestro de escuela con un volumen de Pasternak frente a una clase. que dice Pelevin y Sorokin.

La riqueza del dibujo naturalista es similar a la impresión de un templo barroco o una pintura de una escuela académica: "El último día de Pompeya", "La coronación de Josefina", cientos de ellos fueron escritos en el siglo XIX en el punto más alto. de la habilidad del dibujante: cualquier ángulo es convincente, el número de cuerpos dibujados con precisión puede ser infinito. Pronto el esplendor se cansó y el siglo XX partió en busca de nuevas sensaciones, temas, imágenes, caligrafía individual.

Ahora parece que estamos observando la misma imagen desde el otro lado: el ajetreo académico gana terreno; una floritura elegante, libre e imprecisa, se convierte en historia. En sí mismo, esto no es una novedad, pero en los últimos 10 años, con el desarrollo de gráficos por computadora para juegos y películas, el dibujo académico se ha vuelto repentinamente solicitado nuevamente: personas que pueden representar un orco con un hacha o una nave espacial con todos los detalles de una manera completamente naturalista, para que la digitalización la haga más real que en la vida. Dibujar de manera convincente vuelve a estar de moda, y los individualistas egoístas son cada vez más vistos como trucos. Una ola de figuratividad, apoyada por el entusiasmo del público por la destreza del dibujante, por la gran cantidad de trabajo realizado, abruma los raros ejemplos de sutileza y autoexpresión. Bueno, vamos. La alegría de encontrar una multitud de dibujantes buenos, apasionados y hábiles es importante, al igual que la gama completa de técnicas que ha dominado. Queda por ver qué crecerá en este suelo denso y saturado.