Zaha Hadid es quizás el evento más emocionante de la arquitectura contemporánea. Su imaginación irresistible expande constantemente los límites de lo que es posible en la teoría y la práctica de la arquitectura y la planificación urbana. Sus atrevidas ideas han sido descartadas como fantasías irrealizables durante muchos años. Hasta hace poco, se las arregló para implementar solo unos pocos proyectos pequeños. El prestigioso Premio Pritzker le fue otorgado en 2004, principalmente por proyectos en papel, como una señal de esperanza de que sus visiones pronto se hagan realidad. El verdadero impacto se apoderó de muchos en 2006 durante una exposición individual del arquitecto en el Museo Guggenheim de Nueva York, dedicada al 30 aniversario de la carrera de Hadid. Los visitantes de la exposición fueron recibidos no solo con juegos de imaginación audaz, sino también con una presentación multimedia con evidencia de complejos urbanos a gran escala en construcción en todo el mundo.
Confiada y sistemáticamente, Zaha Hadid, con los diseños de su oficina y los diseños de todo un ejército de sus seguidores, convierte la arquitectura experimental orgánica, flexible e "ilimitada" en una realidad dominante. Además de los Centros de Arte Contemporáneo ya construidos en Cincinnati y Roma, el salto de esquí de Innsbruck, la planta de BMW en Leipzig y el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, Alemania, se están construyendo varios proyectos. Entre ellos se encuentran el puente de Abu Dhabi, la Ópera de Dubai y el Olympic Swimming Complex en Londres, que será el primer gran proyecto de la ciudad en la que nuestra heroína ha dirigido su oficina durante 28 años.
Nació en Bagdad en 1950. Fue educada por monjas católicas en Bagdad, asistió a una escuela privada en Suiza y estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (1968-1971). Zaha describe esos tiempos como muy positivos: "Los años sesenta en el mundo árabe fueron un momento optimista. Creíamos en la modernización, la industrialización y miramos a Occidente con esperanza … Mi padre era un político de muy alto rango, uno de los líderes del Partido Democrático Iraquí y del Ministro de Finanzas e Industria, y prestó mucha atención al problema de la vivienda. En nuestra familia, todos fuimos educados desde esta misma cosmovisión y siempre hemos creído en el progreso y la educación para las mujeres ". Hadid se graduó de la Architectural Association en Londres (1972 - 1977) y se asoció con los fundadores de OMA (Office of Metropolitan), Ram Koolhaas y Elie Zengelis en Londres. En 1980 abrió su propia oficina. Hadid es un conferenciante frecuente en Europa y Estados Unidos y actualmente es profesor en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.
En abril, visité la oficina de Hadid en 10 Bowling Green Lane en Clerkenwell en el este de Londres. Está ubicado en un antiguo edificio escolar victoriano y consta de nueve estudios separados con techos inusualmente altos. Emplea a 250 arquitectos (este número se ha duplicado en los últimos años). Nuestra entrevista tête-à-tête fue pospuesta y cancelada una y otra vez en Nueva York, Londres, Nueva York nuevamente debido al horario muy ocupado y en constante cambio de Zaha. Primero se suponía que debía volar a Oriente Medio, luego a Polonia, luego a Italia y una docena de otros lugares. Al final, acordamos realizar esta entrevista por correo electrónico.
Está involucrado en varios proyectos en Rusia, incluida una casa privada, un complejo de oficinas y una torre residencial en Moscú. ¿Cómo recibió estos pedidos?
Ganamos la mayoría de los pedidos como resultado de concursos internacionales, mientras que en otros casos nuestros clientes mostraron un interés personal en nuestra arquitectura. Conocimos un gran entendimiento en Rusia por parte de los clientes. Estoy muy impresionado con su apertura, ganas de experimentar, tomar riesgos, así como el deseo de convertir los proyectos más fantásticos en realidad.
Cuéntanos sobre las ideas que dieron lugar al proyecto de una casa particular cerca de Moscú
En mis primeros proyectos, me influyó el constructivismo ruso (mi proyecto de graduación "Tectonik Malevich", 1976-1977). Este fue el punto de partida de mi camino creativo personal. Desde entonces, mis proyectos se han vuelto más fluidos y orgánicos. Capital Hill Villa en Barvikha combina la franqueza y el poder del gesto de mis primeros proyectos con la sofisticación orgánica y la expresión de mis trabajos posteriores.
El edificio está formado por dos formas principales. La parte inferior emerge de un paisaje de pendiente natural, entre los hermosos abedules y coníferas que salpican todo el sitio. Esta forma se asimila a la configuración existente del sitio y lo llena de terrazas flotantes. La topografía del paisaje circundante se convierte en el edificio, se articula y se devuelve al entorno natural. Este proceso bidireccional disuelve la diferencia entre el interior y el exterior y crea una sensación de flujo, que luego se eleva verticalmente hacia la segunda forma de arriba. Como antítesis espacial, la forma superior flota sobre las copas onduladas de un mar de árboles de 22 metros de altura y permite disfrutar de un sinfín de vistas y seguir el movimiento del sol desde el amanecer hasta el atardecer. Conectando estas dos formas hay una estructura inclinada, cuya transparencia le permite ver el dramático ascenso del ascensor desde la espesura del bosque oscuro hasta la altura de los espacios abiertos e iluminados por el sol.
¿Cómo recuerdas la casa en la que creciste?
En los suburbios de Bagdad, había una hermosa zona verde con muchas casas privadas modernistas, nuestra familia tenía una casa muy inusual allí, construida en la década de 1930, con muebles expresivos de mediados del siglo XX. Esta casa todavía está en pie. Recuerdo que cuando tenía siete años, mis padres y yo fuimos a Beirut a elegir muebles nuevos para nuestra casa. Mi padre Mohammed Hadid era un hombre muy progresista con intereses cosmopolitas y en esos años Bagdad estuvo muy influenciada por el modernismo. Los arquitectos Frank Lloyd Wright y Joe Ponty implementaron sus proyectos allí. Todavía recuerdo haber ido a la tienda de muebles donde compramos nuestros muebles nuevos. Era anguloso y moderno, con tapizado de color licor. Y mis padres compraron un espejo asimétrico para mi habitación. Me enamoré de él, y fue con él que comenzó mi fascinación por todo lo asimétrico. Cuando llegamos a casa, reorganicé mi habitación. En un momento, pasó de la habitación de una niña a la de un adolescente. Mi prima estaba muy contenta con este entorno y me pidió que me ocupara de su habitación. Entonces mi tía me pidió que también amueblara su dormitorio. Así es como empezó todo. Pero fueron mis padres quienes me inculcaron el deseo de hacer todas estas cosas.
¿Donde vives en Londres?
Vivo en Clerkenwell, al este de Londres. Mi oficina ha estado allí durante más de veinte años en un antiguo edificio escolar victoriano. A medida que nuestra oficina crece, ocupamos cada vez más espacio en este edificio. Hace unos dos años, me mudé más cerca de la oficina, ya que mi antiguo apartamento se inundó mientras viajaba y tuve que irme urgentemente. No he diseñado nada en mi apartamento actual, pero tiene una gran ventaja: es mucho más espacioso que el anterior y puedes encontrar un lugar en él para mis proyectos.
Sueles visitar Moscú. Este tema es de interés para muchos
Trabajar en Rusia es tan difícil como en cualquier otra parte del panorama arquitectónico internacional. En el caso de Rusia, y en particular en Moscú, la dificultad surge cuando el deseo de los clientes de crear una arquitectura innovadora de alto nivel choca con tradiciones de planificación urbana bien establecidas. Al mismo tiempo, hay otro aspecto: condiciones climáticas muy duras, especialmente en invierno. Los inviernos nevados se están volviendo muy raros en el mundo, pero en Rusia todavía existen, con una capa de nieve de dos metros y heladas de 30 grados.
¿Qué cualidades únicas de Moscú le gustaría expresar en su arquitectura?
La escala de Moscú es increíble. Es una de las ciudades más emocionantes del mundo. La escala de esta metrópoli es dos o tres veces mayor que la de muchas de las ciudades más grandes. Si miras la ciudad desde las alturas de las colinas de Lenin, verás que los rascacielos de Stalin reflejan las torres del Kremlin en su estética, pero a mayor escala. Mucho se está demoliendo y reconstruyendo allí en estos días; simplemente no comprenden el valor de muchas cosas.
El hecho de que mis primeros proyectos fueron creados bajo la influencia de las primeras vanguardias rusas, especialmente las obras de Kazimir Malevich, es innegable. En los artistas de vanguardia rusa me atrajo el espíritu de coraje, riesgo, innovación, lucha por todo lo nuevo y fe en el poder de la invención. Malevich fue un pionero del arte abstracto y un pionero en su capacidad para combinar el arte abstracto con la arquitectura. Sus composiciones dinámicas y equilibradas de arquitecturas se construyeron sobre los principios de la ortogonalidad a partir de volúmenes cúbicos, superficies que tocan, pero que no se cruzan entre sí. Tales restricciones son típicas de muchos edificios modernos en Moscú.
El proyecto Leonidov del Instituto Lenin en 1927 se adelantó al menos 50 años a su tiempo, y su proyecto de competencia del Ministerio de Industria en 1934, una composición de diferentes torres que crecen desde un solo podio urbanístico, todavía inspira proyectos de planificación urbana. Sin embargo, lo más inusual de estos proyectos fue que se encontraron en el centro de una intensa polémica en la sociedad, en los círculos académicos, se convirtieron en tema de exposiciones y concursos abiertos.
Estos proyectos, a pesar de todo su radicalismo experimental, tenían una verdadera significación social y esencia política. Una de las tareas que me propuse al principio fue continuar el proyecto inconcluso del Modernismo en el espíritu experimental de las primeras vanguardias. Me refiero a la naturaleza radical de algunas técnicas de composición como la fragmentación y las capas.
Has soñado con ser arquitecto desde pequeño. ¿Qué influyó en tu pasión por la arquitectura y por qué decidiste estudiar matemáticas al principio?
Antes de venir a Londres, estudié matemáticas en la American University de Beirut, donde me gustaba la geometría. Ahora sobre pasatiempos. Me atrajo mucho y me atrajo la combinación de lógica y abstracción. Las obras de Malevich y Kandinsky combinan estos diferentes conceptos y añaden ideas de movimiento y energía a la arquitectura, de donde surge una sensación de fluidez y movimiento en el espacio.
¿Fuiste a la Architectural Association porque tiene su sede en Londres o terminaste en Londres debido a AA?
Vine a Londres desde Beirut específicamente para estudiar en AA. Mi hermano me dijo que este es el mejor lugar para estudiar arquitectura. Fue un momento fantástico en la historia de la Asociación. Alvin Boyarsky (un hombre de raíces rusas) dirigió AA desde 1971 hasta 1990. Inculcó en la escuela un modelo único de globalismo. Su liderazgo visionario permitió que A. A. se convirtiera en la primera escuela de arquitectura verdaderamente internacional, para actuar como catalizador de ideas de todo el mundo. Estoy feliz de estar allí en ese momento.
¿Cómo fue tu experiencia en AA?
En ese momento, A. A. estaba dominado por un sentido de lucha y el deseo de crear anti-arquitectura. La popularidad del posmodernismo, el historicismo y el racionalismo sirvió de contrapeso a las ideas de modernización tal como las imaginamos. Por eso, al estudiar las páginas de la historia de la arquitectura de vanguardia rusa de principios del siglo XX, fue muy interesante para mí descubrir nuevos horizontes y alternativas. Como estudiante ingenuo, pensé en ese momento que estaba descubriendo algo por primera vez. Fue muy emocionante.
La experimentación de A. A. fue confundirlo en los primeros tres años de estudio y en el cuarto año asumir que ha aprendido todo y está listo para elegir independientemente a su mentor y cuál será su proyecto. Esto me enseñó mucho. Ram, que era mi director de proyectos, siempre se burlaba de mí. Dijo que si no podía explicarle de qué se trataba mi proyecto, me lo quitaría. Experimenté una verdadera conmoción cuando finalmente entendí lo que los profesores querían de nosotros.
A esto agregaré que Alvin Boyarsky apoyó plenamente nuestros compromisos. No teníamos idea de lo que estábamos siguiendo o de lo que podría llevarnos, pero estábamos seguros de que estábamos haciendo algo real y productivo.
Dijiste que tu arquitectura consiste en experimentar y probar lo que es posible. ¿Cómo progresa su arquitectura con el tiempo?
Mi objetivo siempre ha sido crear espacios fluidos y condiciones en las que se puedan sentir plenamente. Al principio, mi arquitectura estaba fragmentada, no solo porque traté de romper literalmente las reglas por las que se creó la arquitectura, sino también porque heredamos tal fragmentación del modernismo y las ciudades históricas. Poco a poco, el proceso de varias capas se volvió más complicado. Y durante los últimos cinco años, he intentado lograr tanto complejidad como fluidez.
Los objetivos siempre están cambiando. A medida que nuestra práctica madura, acumulamos nuevos puntos de referencia, y nuestro trabajo se enriquece, se hace más complejo y diversificado debido a nuestros propios recursos y repertorio acumulado. Sé por experiencia personal que algunos descubrimientos nunca hubieran ocurrido sin intentar desenredar, descifrar, explicar o investigar algo. Por lo tanto, esa búsqueda y persecución de algo nuevo es importante, e incluso cuando sabe que ya ha descubierto algo, resulta que el proceso de nuevos descubrimientos es interminable.
Esta respuesta está en consonancia con la opinión de Patrick Schumaker, socio de Hadid. En 2006, en Nueva York, en compañía de la propia Zaha, me dijo lo siguiente:
Llevamos muchos años trabajando en el mismo paradigma y todo el tiempo seguimos mejorando en la misma dirección. Entonces, por supuesto, estamos progresando y mejorando. Desarrollamos el virtuosismo perfeccionando nuestras técnicas e ideas.
Me preocupa el tema de la contextualidad. Por lo tanto, volviendo a la entrevista con Hadid, le recuerdo sus propias palabras
Una vez comentó: "Trabajamos a escala global y nos gustaría abstenernos de la influencia especulativa en nuestra arquitectura de características nacionales locales. Cualquier especulación de este tipo sólo puede distraer nuestro deseo de expresar en la arquitectura la esencia de la modernidad de la nueva ciudad". ¿Qué condiciones son importantes para usted y qué hace que su arquitectura sea específica en respuesta a un lugar o ciudad en particular?
Siempre estamos ocupados ampliando nuestro propio repertorio e intentamos crear diferentes respuestas en diferentes situaciones. Pero hay una serie de principios que seguimos estrictamente. Uno de ellos es crear la impresión de que nuestro proyecto se corta profunda y orgánicamente en el contexto con la ayuda de una variedad de articulaciones y relaciones, tratando de adoptar las características del entorno de tal manera que al final haya un sentido de integración armoniosa y entrada en el contexto.
El diseño del proyecto puede cambiar a medida que las encuestas del sitio brinden nuevos conocimientos. La situación ideal casi nunca ocurre en la realidad. Hemos aprendido a aplicar nuevos métodos para resolver problemas urbanos. Hemos creado una serie de proyectos en los que se combinan varios elementos de edificios para formar una sola extensión juntos. Incluso hemos aplicado métodos similares en ciudades enteras. Podemos diseñar todo un campo de edificios, cada uno diferente del que está al lado, pero lógicamente estarán conectados entre sí, formando un todo orgánico y en continuo cambio. Tres o cuatro tipos de edificios determinan las relaciones básicas. Así, logramos el orden lógico de los edificios individuales y la elegancia de una composición holística. Nos inspiramos en la naturaleza para crear estos ejemplos de entornos urbanos. Es difícil de explicar, no es fácil de entender. Necesitas verlo.
¿Tiene una impresionante pintura surrealista con vistas al centro de Londres - Grandes edificios, 1985. Cuéntenos cómo las condiciones locales suelen alimentar su imaginación para crear tales pinturas? ¿Y cómo una pintura como esta anima y reinventa el sitio real y lo que aparece en su lugar?
El resultado concreto de mi pasión por Malevich fue que utilicé la pintura como método de diseño. Esta forma de expresarme se convirtió en mi primer territorio de inventos espaciales. Me sentí insatisfecho con la pobreza del sistema de dibujo tradicional en la arquitectura y traté de encontrar nuevas formas de representar.
Fue la pintura el método que me permitió experimentar en el campo del modelado y el movimiento, lo que llevó a nuestro enfoque radical en el desarrollo de un nuevo lenguaje arquitectónico. La pintura me es cercana y siempre ha servido como una especie de crítica a los métodos de trabajo que estaban a disposición de los diseñadores. Lo que quiero decir es que todo se proyectó mediante plano y sección. Por eso, recurrí a la pintura, porque creía que las proyecciones debían llevar cierta distorsión, pero al final, esta posición, por supuesto, influyó en los proyectos mismos. Mis obras se volvieron más viscosas también porque se produjeron capas, como capas históricas. Cuando pones una capa encima de otra, de repente aparecen las cosas más inusuales.
