Hace 20 años, el autor de este libro escribió un artículo sobre una casa cerca de Moscú. Comenzaba así: “La casa de campo del 'nuevo ruso' es tema de anécdota, no de revisión arquitectónica. Al mismo tiempo, otros atributos de este personaje, un Mercedes, un jacuzzi, un teléfono celular, son, por regla general, de alta calidad, y uno solo puede reírse de los castillos de ladrillo rojo con columnas . Las casas particulares en la Rusia posterior a la perestroika se construyeron rápidamente, pero hasta mediados de los 90 casi no había arquitectura en ellas. También es característico que no haya ningún árbol en ellos.
Hubo muchas razones para esto. Primero, paradójicamente, es el poder de la tradición. El gobierno soviético logró su objetivo: el árbol comenzó a asociarse exclusivamente con la historia y, por lo tanto, con una forma de vida que partía, con algo patriarcal y marginal. El hombre de Nueva Rusia, en su mayor parte Homo soveticus, estuvo durante mucho tiempo excluido de la oportunidad de ser moderno y tuvo que saciarse con esta oportunidad. Los niños urbanos de la Unión Soviética tardía (incluido el autor) se sentían terriblemente avergonzados por los bailes redondos, los vestidos de verano, las canciones y otros folclore, siempre apegados al tema de la "cabaña". No fue reconocido en absoluto como "nuestro", no solo por la distancia histórica. Y no solo porque olía a propaganda. Tenías que ser Pushkin para darle a los cuentos de hadas de la niñera un sonido moderno. Pero incluso la prosa de los "aldeanos" -honesta, vigorosa, hogareña- parecía más etnografía que literatura. El árbol se ha vuelto problemático para nosotros. Parece ser nativo, pero no cercano. Sencillo pero incomprensible. Agradable, pero ridículo. La incomodidad de la infancia se convirtió en esnobismo. En segundo lugar, los años 90 fueron la era del dinero fácil, junto con una libertad embriagadora, había una sensación de fragilidad y temporalidad. En esta situación, la confiabilidad y la resistencia de la casa adquirieron un significado especial, y la madera en este sentido sigue siendo inferior al ladrillo. En tercer lugar, la cuestión de la autoidentificación es extremadamente importante. Por supuesto, los rusos siempre han estado orgullosos de su hogar, pero nunca, como parece, la sustitución de la representatividad por la realidad ha llegado a tal grado como en los años 90, e incluso en los 2000. La imagen de la riqueza se volvió dominante y la madera, como material más barato, no encajaba en absoluto en esta imagen.
En este sentido, la empresa finlandesa HONKA, que llegó a Rusia en 1995, dio el paso exacto. Ella posicionó su producto no como una casa para la clase media, como en Finlandia, sino como una casa muy cara, lo que, por supuesto, aumentó drásticamente el estatus del árbol a los ojos del cliente. Al mismo tiempo, las primeras casas HONKA en Rusia eran muy tradicionales tanto en apariencia como en material: estaban hechas de troncos. Y solo un par de años después, las vigas encoladas tomaron una posición clave, de las que hoy se producen el 90% de sus casas. El problema de los materiales en general ralentizó el desarrollo de la trama durante mucho tiempo. A pesar de que Rusia ocupó el primer lugar en las reservas forestales mundiales (22%), la mayor parte de los 80 mil millones de metros cúbicos de madera producida anualmente se destinó al extranjero como materia prima, y solo una quinta parte se procesó a nivel nacional, lo que dio solo 1 % del PIB. Y otro 70% de la madera potencialmente adecuada se pudrió en la vid … Las vigas encoladas normales aparecen solo a principios de la década de 2000, e incluso entonces las traen al principio de Alemania y Finlandia, las tecnologías de marcos provienen de Canadá. Y si en Estados Unidos en esos años la proporción de casas de madera era del 80%, en Rusia era solo del 5%.
Además, en los 90 perdieron todo lo que pudieron: escuela, artesanos y tecnología. Érase una vez, cada universidad de construcción tenía su especialización correspondiente, en todas partes había un curso especial de madera, había una escuela completa de Heinrich Carlsen, había tres docenas de fábricas que producían madera encolada. Pero en los años 90, solo quedaba uno de ellos en Volokolamsk, y la única unidad de investigación y producción era el Instituto Central de Investigación de Estructuras de Edificación, en el sector "de madera" del cual, por cierto, se inventó la madera reforzada, lo que aumenta la fuerza de la estructura varias veces. ¡Pero solo había siete personas trabajando allí, bajo la supervisión de Stanislav Turkovsky, un estudiante de Carlsen! El arquitecto Igor Pishchukevich, socio de Totan Kuzembaev, dijo con amargura en 2000: “La tradición nacional es un mito. Excepto cómo cortar, pero en grandes cantidades, no sabemos hacer nada con un árbol. Encargamos construcciones encoladas a los finlandeses, madera calibrada - en el mismo lugar, parquet, puertas, ventanas - a los italianos”.
No es que no hubiera ningún proyecto de casas de madera en la década de 1990. Se siguieron dibujando algunos hilos de años anteriores: por ejemplo, el principal entusiasta de la casa de madera soviética, Mark Gurari, presenta en la Exposición de la construcción en el terraplén de Frunzenskaya una nueva versión de su exitosa casa en 1985, pero con ventanas Velyuksovsky en el techo. (1995). Y el principal conductor de las ideas de Alvar Aalto en la URSS, el arquitecto Andrei Gozak, está reconstruyendo una casa de madera en Peredelkino (1996), presagiando casi todos los movimientos y técnicas futuras. Los mejores proyectos de los años soviéticos (incluidos los ganadores del concurso de 1982) se recogen en el libro "Casa de madera de pequeño a grande" (1999), que tiene una gran demanda. Pero todas estas son casas muy tradicionales, aunque allá por 1992 la Galería de Arquitectura de Irina Korobyina y Elena González organizó una exposición “Mi Querida Casa”, que demostró la más amplia gama de estilos contemporáneos: también hubo neoconstructivismo (la villa “Rosta”De Alexander y Marina Asadov, villa" Shibolet "de Mikhail Khazanov), y neo-rutalismo (casa en Golitsyno de Dmitry Dolgiy, villa en Pitsunda de Dmitry Bykov e Igor Kochanov), y neo-moderno (proyecto de Alexey y Sergei Bavykin), y neomimbolismo (casa en Nemchinovka por 2R Studio), y un cruce romántico entre gótico y Art Nouveau (proyectos de Dmitry Velichkin y Nikolai Golovanov), y minimalismo log (casa en Mozzhinka por Evgeny Assa).
A pesar de que entre estos proyectos estaban los de madera, no vemos ninguna razón especial para el resurgimiento de la arquitectura de madera en los años 90. La "arquitectura de papel", que se convirtió en la principal universidad de los nuevos arquitectos rusos, no funcionaba con ningún material específico. Y aunque Yuri Avvakumov hace de madera sus famosas fantasías sobre los temas del constructivismo, es en la elección del material donde aparece una cierta ironía hacia las pretensiones de construcción de vida de la vanguardia rusa. Sin embargo, son las "carteras" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - quienes están construyendo los primeros objetos de madera, y de los dos objetos legendarios de este último - el restaurante "95 grados" (2000) y el Pabellón de vodka. ceremonias (2003), probablemente se pueda contar en general la historia de la última arquitectura rusa. Ambas estructuras, así como Plavdom 6 de Labazov (2000), así como el restaurante Cat Dazur de Kuzembaev (2003) y su propio cobertizo para botes 12 (2002) y casas de huéspedes rojas 16 (2003), así como la cabaña de Evgenia 14. Assa (2004), - todos ellos se están construyendo en el territorio del embalse de Klyazminskoye, que pronto se llamará simplemente Pirogovo. Es a este lugar (y a su propietario, Alexander Yezhkov) a quien le debemos mucho el surgimiento de una moda para la arquitectura de madera moderna. Este es prácticamente nuestro Abramtsevo, de donde vino el estilo neo-ruso. Y esta no es una comparación ruidosa, dado que en estos primeros años, de 2002 a 2005, tiene lugar en Pirogovo el festival Melioration (Art-Klyazma), que recoge todo lo más brillante, divertido y progresivo del arte ruso contemporáneo. Es decir, está naciendo una nueva arquitectura bajo el signo del arte.
Otro "lugar de poder" es el pueblo de Nikola-Lenivets, que se está convirtiendo en el centro del land art ruso. Primero, Nikolai Polissky, junto con los aldeanos, esculpen mil muñecos de nieve, luego esculpen la Torre de Babel con heno, y en 2001 también construyen el primer objeto de madera, más precisamente de leña, una pila de leña gigante. Luego estará "Media Tower" tejida a partir de una enredadera (2002), "Lighthouse on the Ugra" de un olmo (2004), y en 2006 se llevará a cabo en el pueblo el primer festival "Archstoyanie", que dotará al mundo con obras maestras de madera como "La oreja de Nikolino" de Vladimir Kuzmin y Vlada Savinkina, "Sarai" de la oficina "Meganom", "Half-Bridge of Hope" de Timur Bashkaev.
Otro importante festival de arquitectura de madera, pero ya puramente arquitectónico - "Drevolyutsiya", se celebra por primera vez en 2003 en Galich. Nikolai Belousov lleva a 20 estudiantes allí y anticipa la transformación de las ciudades que comenzará en 2010 con la reconstrucción del Parque Gorky. “Nosotros, los estudiantes del Instituto de Arquitectura de Moscú, elogiamos a Hadid, Bilbao y otros“delincuentes progresistas”, recuerda Daria Paramonova. - Y nos pareció que algunos conservadores, 'amantes de la antigüedad', se dedicaban a la madera. Y cuando Belousov nos invitó a ir a algún lugar a 500 km de distancia para construir algo de madera, fue completamente incomprensible lo que, aparte de la "cabaña", podríamos construir. Pero fuimos ". Y construyeron: un toldo sobre el manantial, una parada de autobús y varios miradores. El propio Belousov, allá por 2001, abandonó inesperadamente la respetable firma de Sergei Kiselev y comenzó a construir casas de madera, creando su propia producción en el mismo Galich.
En 2005, el primer festival "Ciudades" tiene lugar en la finca de Sukhanovo. Jóvenes arquitectos de Moscú construyen una docena de objetos de arte en el muelle en dos días. Inspirados por los resultados, los organizadores del festival, Ivan Ovchinnikov y Andrey Asadov, comienzan a celebrar el festival dos veces al año, cada vez subiendo más y más desde Moscú: a Baikal, Altai, Crimea, Grecia. A estos festivales acuden jóvenes arquitectos de todo el país, pasan su tiempo creativamente en condiciones extremas, aprenden a trabajar con madera y construyen los objetos más increíbles. En 2011, el festival encontrará una residencia permanente en la región de Tula, en el "ArchFarm", donde se están construyendo objetos, cuyos nombres reflejan el deseo actual de multifuncionalidad: "oficina flotante", "macizo de flores", "tienda de luz". … Aquí en 2013 Ivan Ovchinnikov recogerá su primer DublDom.
La primera etapa de la arquitectura de madera moderna se resume en la exposición "Madera nueva" en el Museo de Arquitectura (otoño de 2009), que recogió 120 objetos construidos durante los 10 años anteriores. Es cierto que este número incluye objetos de arte de "Archstoyanie" y "Ciudades", y cafés y restaurantes "Pirogov", y en realidad no hay muchas casas. Pero la crisis global de 2008 cambia no solo la economía, prestando atención al material más común y no al más caro, la mentalidad también está cambiando, imbuida de las tendencias modernas de respeto al medio ambiente, moderación y simplicidad. Este punto de inflexión marca la aparición del Premio ARCHIWOOD de toda Rusia (2010), que recibe alrededor de 100 primero, luego 150 y en 2019 - 200 solicitudes (y estos son solo proyectos completados). Teniendo en cuenta que la primera frontera en el desarrollo de la arquitectura de madera rusa moderna fue la crisis económica de 1998, después de la cual apareció, y la segunda, la crisis de 2008, después de la cual adquirió el carácter de un fenómeno en toda regla, queda por Cabe esperar que la crisis de 2020 dé sus resultados positivos. Y es muy posible que sea la arquitectura ecológica hecha de madera, ubicada fuera de las ciudades, la que se convierta en uno de los pilares de la humanidad en este futuro.
Siglo XXI: casa de campo
Al recopilar este libro, al autor le preocupaba que en algún momento todavía tuviera que enviarse a imprimir y completó la observación del desarrollo de la arquitectura de madera, cortándolo en algún punto aleatorio. Pero la propia crisis de 2020 puso al mundo en pausa, y no importa cómo continúe, existe la sensación de que podemos hablar de la arquitectura de madera rusa moderna como un fenómeno establecido. ¿Cuál es el héroe del libro: una casa de madera rusa moderna? ¿Es posible generalizar y caracterizar de alguna manera este fenómeno? Hagamos una reserva una vez más de que no estamos hablando de una casa de madera en general, sino solo de una de interés arquitectónico, pero son precisamente estos objetos - extraordinarios, experimentales - los que forman el estándar para el futuro.
La primera característica, la zona, demuestra la ensordecedora variedad de casas. Sus áreas varían de 4 sq. m (también hay edificios con un área de 6, 12, 14, 17 metros cuadrados) hasta 2731 metros cuadrados. m (también los hay más pequeños: 948, 830, 802 m2). Por supuesto, puede decir que los primeros son puramente experimentales y los segundos pertenecen a un segmento estrecho de los muy costosos, mientras que la mayor parte del área sigue siendo de 100 a 300 metros cuadrados. m. Y esta alineación corresponderá completamente a la extensión en el tamaño de la cabaña, donde, junto con las enormes casas del norte de Rusia (hasta 500 metros cuadrados), había casas muy pequeñas (20-30 metros cuadrados). m.), y un estándar más masivo de 100-150 sq. El número de pisos es más simple: como regla, es uno o dos pisos, con menos frecuencia, tres, pero a menudo hay un sótano y, a veces, algún tipo de superestructura, es decir, un tercer o cuarto piso. Lo que, sin embargo, tampoco difiere mucho de los estándares de una casa de madera prerrevolucionaria: un piso (pero, por regla general, con un ático) o un norte de dos pisos (también a menudo con una luz o un ático). A menos que el primer piso en las cabañas del norte no fuera más a menudo residencial, hoy en día a todos los acompañantes (transporte, hogar, criaturas vivientes) a menudo se les asignan edificios separados. Sin embargo, a veces un garaje o una casa de baños se convierte en parte del volumen de una casa, heredando a este respecto las chozas del norte, donde la gente, el ganado y la economía convivían bajo un techo común.
La zonificación vertical suele ser estándar: abajo - espacios públicos (cocina, sala de estar, comedor), arriba - dormitorios. A pesar de que la función de producción de la casa moderna ha desaparecido, tal distribución casi repite la organización del espacio en la cabaña (e incluso donde era de un piso, el nivel de sueño era la segunda mitad).
La zonificación de dos niveles del espacio principal (por regla general, en casas pequeñas) desarrolla el tema de las camas: un entrepiso con un lugar para dormir o un trabajador sale al área de la sala de estar. Teniendo en cuenta que el frente de una casa de este tipo A menudo tiene un acristalamiento sólido, también podemos hablar de la celda F de Moses Ginzburg. Una opción más rara es un espacio complejo de varios niveles que hereda, más bien, las villas de Paul Rudolph.
Hablando del plan, también vemos una amplia variedad de tipos. También existen opciones familiares para el norte de Rusia como el "bar de la casa", donde todas las habitaciones se encadenan sucesivamente en un eje, mientras que el eje a menudo termina con una terraza en su extremo completo. O "casa con verbo", es decir, la letra "G", donde el lugar del patio de servicio entre los dos volúmenes está ahora ocupado lógicamente por la misma terraza. La planta cuadrada es popular, que solo puede atribuirse condicionalmente al tema del módulo, aunque el estándar moderno de madera (6 m) es similar a la longitud habitual de un tronco en una cabaña rusa (6-7 m). De la tradición señorial surge una casa con dos volúmenes iguales en los bordes, pero dentro de ella también surge un giro modernista. Palladio está llamando los planos cruciformes, el plano en forma de "T" recuerda la mansión de la ciudad, y la placa curva es, por supuesto, ya del modernismo de los años cincuenta y sesenta. El principal cambio se está produciendo en el conjunto funcional de premisas. Zonas de trabajo mental (oficina, biblioteca, taller), zonas de salud (gimnasio, sauna, baños termales), entretenimiento cultural (cine, billar), así como habitaciones infantiles se agregan a las zonas-funciones habituales (cocina, comedor, privado habitaciones). Y si en la casa antigua la cocina y el comedor generalmente no estaban separados, en lugar de la sala de estar había más a menudo una "sala común" (que también servía como dormitorio), y en lugar de dormitorios solo había habitaciones separadas, hoy están claramente separados. Además del hecho de que el conjunto funcional ha crecido, se ha vuelto más complejo y claramente estructurado, ha aumentado el tamaño del local y, en primer lugar, la sala de estar.
La sala de estar sirve como el centro de la casa, conectando (o combinándose) con el comedor y la cocina, que también (menos el sueño) sigue la tradición del espacio común de la cabaña rusa, donde cocinaban, comían, y Comunicado. Estas tres funciones se pueden ubicar en diferentes niveles de género, mientras que están en una conexión visual, lo que hace que el espacio sea más complejo e interesante. La principal innovación en la solución de la sala de estar (además de su tamaño necesariamente grande) es la segunda luz, que cambia drásticamente su calidad en comparación con el interior de la cabaña. Además, la sala de estar se puede separar en un volumen separado, que simboliza su papel principal.
El corazón del salón suele ser la chimenea, que sustituyó a la estufa en este lugar (a veces también está presente), y el centro es una gran mesa. Este es el escenario principal de una casa moderna, que, como las filas de un anfiteatro, está rodeada de niveles de piso, podios, balcones y entrepisos. Las comidas y su preparación son el contenido principal de la vida suburbana, por lo tanto, la mesa de cocción se puede convertir en un pedestal. Si la cocina está separada en un espacio separado, entonces en ella (además de su gran tamaño) se ha vuelto obligatorio tener una ventana frente a los ojos del cocinero. En el papel de la "esquina roja", donde estaban los iconos, ahora normalmente "plasma" es la segunda vaca sagrada del interior moderno, pero a veces la ventana panorámica discute con ella por el liderazgo. Otra decoración del salón suele ser una espectacular escalera al segundo piso, a veces prácticamente una escultura en el espacio, que también es producto del modernismo.
El arquitecto ruso moderno se inclina a evitar los pasillos en una casa de campo, tanto por el bien de ahorrar espacio como por el trauma del nacimiento (en los apartamentos soviéticos de pequeño tamaño, los pasillos ocupaban mucho espacio sin sentido). Sin embargo, si el cliente no está limitado por el presupuesto, es posible que aparezca un pasillo y, a veces, incluso una suite. Además, en la obra de Nikolai Belousov, a menudo se convierte en un pasaje, iluminado desde arriba o en los extremos, que de una manera original une dos tradiciones a la vez: la finca y el paso del siglo XIX. De la misma tradición de la casa solariega, un estudio llegó a una casa moderna, más a menudo, por supuesto, en el segundo piso (y aún mejor en la torre), para brindar al propietario la debida privacidad. Las habitaciones en los áticos e incluso en los áticos se ven románticas, especialmente si hay un techo a dos aguas afilado sobre ellas.
El lugar más importante en una casa de campo moderna es la terraza, que ha pasado de las fincas a las casas de veraneo y se ha convertido en el principal significado de estas últimas. El objetivo de la casa de campo es estar en la naturaleza (pero no en el jardín, que separó decisivamente la casa de campo del campesino) y al mismo tiempo todavía bajo el techo: para que pueda respirar aire, conducir té y hablar con hablar. Se supone que la terraza de hoy es enorme, a veces en un tercio de la casa, y es aún mejor tener tantas terrazas en la casa como habitantes permanentes, lo que proporciona a todos los mismos derechos al aire libre (así como a fumar). La terraza a menudo sube al segundo piso, convirtiéndose en una logia, pero esto rara vez es un balcón. Es característico que la terraza (acristalada, pero no climatizada, es decir, una habitación puramente de verano) rara vez aparece en las casas modernas y, si lo hace, está acristalada de arriba a abajo.
El culto a la terraza es lo principal que distingue una casa de campo moderna de una cabaña. El campesino no tuvo tiempo para relajarse, por lo tanto, aparece solo cuando la gente tiene tiempo libre, en la era de los residentes de verano de Chéjov. Pero hoy, la terraza con pleno éxito también sirve como zona de trabajo para los trabajadores del trabajo mental (y por tanto, cada vez más remoto). (Entre nous, ¿dónde más está escrito tan bien que en la terraza?) Pero antes que nada, por supuesto, es un lugar de comunicación, así que cuanto más grande sea la terraza, mejor. Es por eso que hoy en día a menudo no está cercado, por lo que parece aún más grande y la conexión con la naturaleza es aún más obvia. Con el mismo propósito, se puede pasar un árbol a través de la cubierta de la terraza; el primero en combinar ambas técnicas fue Eugene Ass. O, por el contrario, es posible decorar la terraza con un pórtico de manera pomposa, enfatizando su importancia primordial en la vida del residente de verano de hoy. Pero la terraza no se puede dispersar, sino desplegar alrededor de la casa; tal solución lanza un puente no a la cabaña, sino a un género completamente diferente de arquitectura de madera, a iglesias y capillas, donde tal galería (gulbische) jugó un papel similar. papel, sirviendo como un lugar para la comunicación informal. Esto no es lo único que un arquitecto moderno toma prestado de la arquitectura icónica. A veces, el volumen de la casa adquiere un plan poligonal, que recuerda a los octales, creando un espacio acogedor que abraza a una persona (bastante en la lógica de una acción catedralicia en una iglesia), además de obtener vistas adicionales. El tema de la "vista" generalmente se vuelve fundamental tanto para la ubicación de la casa en el espacio como para la solución de sus partes individuales, en total conformidad con el sueño del zar de Filatov: / ¡No me digas críticas! Sin embargo, en lugar de balcones, las logias se hacen con mayor frecuencia, y los ventanales, que aparecieron por primera vez en las casas de verano, se convierten en otro movimiento para proporcionar vistas. Sin embargo, el tambor de ventana salediza más extravagante de Totan Kuzembaev nuevamente nos lleva de regreso a la cabaña, al tema del porche, que se eleva a lo largo de la pared del marco. En realidad, el porche se puede repensar como un anti-porche, no sobresaliendo, sino presionado en el cuerpo de la casa.
Es cierto que esto no es una innovación, sino también un regreso a lo olvidado: "La entrada a través del sótano no es tan efectiva como un porche sobre pilares", escribió Alexander Opolovnikov, describiendo una recepción similar en la casa de Tretyakov de la aldea de Gar, “pero tiene ventajas utilitarias: no es traído por ventisqueros y no es inundado por lluvias” 100. Agujero pasante en la casa de la oficina "Khvoya" se asemeja a un vzvoz en la casa del norte, que se hizo para caballos y, a menudo, con un pasaje pasante (para que el carro no tuviera que darse la vuelta). Pero la escalera de caracol abierta es, por supuesto, "Makhorka" de Konstantin Melnikov.
Otro elemento de la casa, la ventana, se convierte en el principal trampolín de las batallas con la tradición: había poca luz en la cabaña. Primero, las ventanas aumentan de tamaño y cantidad, luego adquieren formas cada vez más diversas: aparecen verticales, redondas, panorámicas. Este último se considera un invento de Le Corbusier, pero el arquitecto Eduard Zabuga niega este hecho: “Mi abuelo vivía en una casa de troncos en Altai. Dentro había una mesa larga raspada, y a lo largo de ella se extendía una ventana igualmente larga sin una sola atadura. ¡Y entonces te sientas detrás de él, bebes té de un samovar y ves el bosque 180 grados!”101 Aparecen aberturas de ventanas en los techos, y Nikolai Belousov actúa aún más astutamente: levanta el techo sobre las vigas para vidriar el espacio debajo de él. Las ventanas crecen gradualmente en toda la fachada, ocupan todo el extremo de la casa y eventualmente se convierten en paredes.
El acristalamiento continuo del extremo hace que la cubierta a dos aguas sea especialmente eficaz, que, de esta forma, parece desprenderse y remontarse. En un volumen pequeño, un techo de una sola pendiente también funciona bien, especialmente si tiene un gran ángulo de inclinación. Los techos planos reales siguen siendo raros en el clima ruso, por lo que a menudo solo se disfrazan de "modernismo honesto", resultando ser inclinados, lo que, sin embargo, no estropea la imagen en absoluto. Y el poderoso voladizo de cubiertas casi planas da lugar a la imagen original del posconstructivismo de madera, donde los volúmenes rectangulares y los abundantes acristalamientos son los responsables de la segunda parte de la palabra y la masividad de un carro de troncos de la primera parte. Techos de media cadera Art Nouveau raros, en forma de pirámide, curvados sobre vigas pegadas, pero es popular "envolver" la casa con un material, cuando el techo fluye imperceptiblemente hacia las paredes. Por supuesto, la cabaña también fue cortada del mismo material, pero aquí vemos más bien una alusión al hormigón fluido del modernismo. Y Alexander Brodsky, por el contrario, arranca el techo de la casa por completo, conservando tanto el hastial tradicional como el paralelepípedo moderno de la propia casa.
La nitidez de la casa de madera viene dada por la solución volumétrica en forma de paralelepípedo modernista, que en algunos proyectos adquiere el peso de una arquitectura en toda regla. La rama estructuralista se puede atribuir a los volúmenes, donde se eliminaron fragmentos del conjunto, y esto puede ser tanto barras modernistas como casas familiares bajo un techo a dos aguas. El tema de moda de la arquitectura mundial de la década de 2000 - "fachada como un corte" - tiene una versión vidriada y una versión donde el corte se cose con tablas en una casa de madera. Las casas con patines inclinados o techos enteros se adentran aún más en la escultura, a veces alcanzando un grado extremo de excentricidad. Un cilindro o una cúpula parece más familiar (pero, por lo tanto, no menos impresionante).
El tema modernista de la superación de la gravitación se expresa literalmente cuando la casa se eleva sobre patas de pila, claramente tratando de deshacerse del peso habitual de la cabaña. Es significativo que estas casas se hagan eco no solo de Le Corbusier, sino también de graneros y cobertizos de almacenamiento que fueron arrancados del suelo, para no pudrirse, ventilar, escapar de los roedores y ser accesibles en nieve intensa. Por supuesto, solo los objetos pequeños pueden permitirse flotar por completo, pero las pilas están ganando popularidad en todas partes, como una solución más respetuosa con el medio ambiente. Sin embargo, a veces la casa se eleva, apoyándose en dos puntos: en este libro hay dos casas-puentes. A veces la casa, por el contrario, se hunde en el agua y sale a navegar, y a veces incluso en vuelo. Otro tema favorito del siglo XX, una esquina redondeada, no es estructuralmente orgánico para una casa de madera, pero se pueden usar soluciones decorativas para crear la ilusión de la misma, por ejemplo, un riel que forma planos curvos. Las contraventanas tienen un estado similar, cambiando radicalmente la imagen de la casa, hasta su completa homogeneidad. O un dispositivo tan puramente artístico, como una fachada de leña, que se utiliza para encender. Este, por supuesto, es un caso extremo, pero las soluciones decorativas a menudo tienen un componente constructivo: por ejemplo, para un mayor pintoresquismo, puede liberar troncos lejos o, por así decirlo, doblarlos incorrectamente, imitando el envejecimiento natural de una casa de troncos.. Alexey Rosenberg, por el contrario, desarrolla un plano en profundidad, creando una "vibración" de dos capas de la fachada. Sergei Kolchin recurre al tallado, aunque en una versión ampliada y esquematizada, mientras que Pyotr Kostelov juega un juego similar con las plataformas, como si las pasara por una computadora, lo que, en combinación con el paralelepípedo modernista de la casa, suena especialmente conmovedor. También utiliza una docena de tipos de madera diferentes para la decoración, y Boris Bernasconi se embarca en el camino más arriesgado, introduciendo píxeles de espejo en la fachada.
Otra trama inesperada es la coloración de una casa de madera: puede ser gris, imitando el envejecimiento, o siempre de moda (¡pero no en la arquitectura de madera!) Negro, rara vez blanco, o de repente incluso rojo; sin embargo, también tiene análogos en la arquitectura tradicional., aunque no en residencial. O naranja, que ya no tiene análogos.
Lo último que ha cambiado fundamentalmente en la casa de madera es la fachada principal. La calle de la comunidad rural moderna ha perdido todo el significado comunicativo que todavía tenía en las dachas soviéticas, por no hablar de las aldeas. Pero al mismo tiempo, dejó de ser esa feria de la vanidad, que era en los años postsoviéticos. El deseo arcaico de limpiarle la nariz a un vecino fue suplantado por la paranoia de la seguridad, las cercas crecieron tres metros (o incluso más), debido a
cuya nariz era apenas visible. Y para la casa se ha convertido en la norma volverse hacia el bosque (sitio) en el frente, hacia la calle, al revés: una fachada inexpresiva y, a menudo, completamente sorda (y, a veces, fusionarse con la cerca). Pero por otro lado, la casa se abre al patio con todas sus fibras, hasta el punto que el plano de fachada parece desaparecer, y aparece una terraza en su lugar. o una estructura desmontada en capas que parece de alguna manera especialmente indefensa y, por lo tanto, atractiva. Este giro de la casa al sitio parecía ser un fenómeno temporal, "dolores de crecimiento", lo mismo que la feria de vanidad de los años 90 antes mencionada. Pero la pandemia, durante la cual estamos enviando este libro a la imprenta, nos hace pensar que la atomización y autonomización de la sociedad (y, por tanto, de las viviendas) solo aumentará. Al mismo tiempo, el género de la "casa de madera fuera de la ciudad" se desarrollará, por las mismas razones, con renovado vigor. Afortunadamente, hay suficiente espacio en el país.
