Moving Arch of Moscow y otros proyectos del Expo Park de la Casa Central de Artistas es una historia que duró varios años y ahora se acabó. Ahora, la oficina de la compañía que organiza muchas grandes exposiciones de Moscú: sobre antigüedades, sobre libros y, finalmente, sobre arquitectura, se encuentra en Gostiny Dvor, por lo que Arch Moscow, después del experimento del año pasado con Manezh, se mudó a Ilyinka. También es cálido y aún más brillante aquí, pero parece un poco menos de espacio. Lo que podría haber sido un problema si no fuera por 2020. La exposición se pospuso al menos 2 veces; después de todo, es primavera y fue puesta en cuarentena, por lo que se inauguró en octubre. Casi inmediatamente después, aquí, en Gostiny Dvor, debería pasar la arquitectura "otoñal". Todo se mezcló y comprimió, pero Arch Moscow es el primer gran evento fuera de línea que se celebra en la capital en 2020, completamente dedicado a la arquitectura.
Además, hay muy pocos stands de fabricantes, y la parte principal de Gostiny Dvor está ocupada por proyectos curatoriales, stands de grandes instituciones y departamentos. ¿Recuerdas, una vez que caminamos por la Casa Central de Artistas y maldecimos que solo había cañerías y baldosas alrededor? Ahora todo es completamente diferente, y aunque la situación ha ido evolucionando muy paulatinamente durante los últimos 10 años, 2020 parece haber completado la obra: el salón es blanco, espacioso y, sobre todo, hay que pensarlo, para los que no les gustan los grandes -construcción a escala - no es alta. Incluso Aleksey Kozyr y Alexander Ponomarev prometieron construir un faro, pero pusieron una especie de burbuja en el techo del pabellón (parece misterioso debido a la ausencia de explicaciones).
Una gran exposición es un negocio tedioso por definición, el deseo general siempre ha sido escapar del alboroto a la claridad, por lo que el Arco de Moscú del año de cuarentena se organiza de manera bastante transparente. Quienes entran son recibidos por la cuña roja del stand Moskomarkhitektura dedicado a la idea de revisar los estándares. Desde ella, en dos direcciones, corren como Via Ripetta y Via Babuino, pórticos blancos de exposiciones: 30 años, 30 edificios, 30 expertos, la magia mágica de los números (y
votar); a la derecha está Arch Catalog, a la izquierda está SIGUIENTE. Más adelante en el eje central se encuentra el socio más oficial de la exposición, la empresa Mosinzhproekt, con un stand muy digital sobre el Big Metro Ring y un modelo del TPU Ryazanskaya de Timur Bashkaev.
Más adelante en el eje hay una exposición de pinturas y esculturas "Arquitectura en el arte" de Polina Mogilina de la galería Triumph: una obra de Sergei Tchoban, una de Alexander Brodsky, pero también hay otra interesante.
Luego, la sala de conferencias redonda de la región de Astrakhan, heredera de una construcción similar, pero más sustancial, del año pasado de la región de Kaluga en Manezh. A su alrededor se encuentra la llamada "Plaza de las Artes": instalaciones de Totan Kuzembaev y Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov y Dmitry Ovcharov. Además, de nuevo en el eje: ArchiGraphics, la exposición es comprensible y siempre agradable a la vista.
A los lados de ArchiGraphics - una parte educativa obligatoria, exposiciones de arquitectura extranjera: Dinamarca, Francia. Norvergia, con stands-casas - de Anna Martovitskaya, la autora
guía de la arquitectura moderna de este país. El stand contiene museos, bibliotecas y salas de conciertos: se llama "iluminación cultural".
Pandanus, por otro lado, es una colección de "nuestros allí" y "de ellos aquí" de la revista Proyecto Rusia: una selección de edificios de arquitectos rusos en otros países y extranjeros en Rusia, resueltos como un muro de investigadores con estrictas cuerdas: su el número es sospechosamente igual.
Y finalmente, una especie de punto gordo en toda la parcela, ¡un jardín de césped y arces del ganador del programa NEXT! el año pasado, bureau megabudka. Decoraron muy convenientemente sus árboles con un letrero de neón “Sin arquitectura”, similar al letrero del pabellón británico en la EXPO 2015 de Milán. Había - Respira, es decir, "Respira", y todo estaba plantado con césped y árboles. Aquí hay un fragmento más pequeño, pero el significado, supongo, es el mismo: ¿cansado de la arquitectura? - Entonces ella no está aquí, respira.
La declaración es repentina. En la entrada, nos complacieron las ligeras "garras" de los propilos, luego nos golpearon con una cuña roja y una embestida mediática, y luego, hacia el final, se ofrecieron a descansar. Pero este es solo un aspecto. Después de todo, puedes entenderlo de otra manera, por ejemplo, así: bájate, has llegado, no hay nada para que la arquitectura coquetee con el arte, olvidándose de su lugar en el estante más alejado del complejo de edificios. La arquitectura no pudo soportarlo. No no. Se sirve en los bordes donde se puede respirar con facilidad. Lo más probable es que haya ocurrido por casualidad, la exposición está formada por declaraciones separadas, pero por otro lado, y bastante provocadoras.
No es costumbre que hablemos de arquitectura como arte. Según los resultados del siglo XX, resultó que hay bellas artes, hay arte moderno, hay música con teatro y la arquitectura es diseño. Si un arquitecto realiza un grabado o una instalación, esto es arte contemporáneo. Pero si construye una casa, es diseñador, número 10.3 en la declaración del proyecto. Es un buen compañero cuando habla de ecología, economía, planificación, tecnología, CAD, BIM, y si dibuja o hace instalaciones, entonces esta es su afición, también es genial, o se ha metido en el arte contemporáneo, bueno. entonces. No se supone que hable de la plasticidad y la estética de la casa, que tiene más de tres pisos - inmediatamente llegan multitudes de zorros peludos de las redes sociales y comienzan a avergonzarse - "¡cómo puedes!" Suena bastante salvaje, pero la arquitectura ha dejado de ser percibida como arte incluso por muchos arquitectos. E incluso aquellos que realmente lo hacen como arte a veces son tímidos para hablar de ello, prefiriendo presentar proyectos sin comentarios. Esta conversación es realmente larga, pero no habrá un buen ambiente visual en las ciudades, ni un buen estatus social de la profesión arquitectónica en la sociedad hasta que le expliquemos a todos, a todos, que la arquitectura es un arte. Que esto no solo es posible, sino también necesario decirlo.
Ahora, después de todo, los propios arquitectos están confundidos acerca de los conceptos: el "arte" resulta ser fino o moderno, y la arquitectura de alguna manera está separada. Y en la exposición también: aquí está la arquitectura, aquí está la renovación, y allá la instalación, la pintura, la escultura y los gráficos, son, por supuesto, arte, y están separados. Totan Kuzembaev visualizó mejor esta brecha en el objeto "Roots": en la parte inferior hay "juguetes" interpretados por "niños" (aquí Totan también incluye arquitectura de papel), en la parte superior de la caja como cajas, aquí está el triste diferencia entre arte y arquitectura. Totan sugiere "dar la vuelta a la mesa", pero no está claro si cambiar el lugar de los términos ayudará. Mientras tanto, esta es la única instalación que revela programáticamente un tema determinado, que no es mucho.
Todo lo demás es bastante lírico. Nikolai Lyzlov arrancó las manos de Venus (¿quién nunca ha pensado en dónde se han ido las manos de Venus? ¿Y quién no ha pensado en cómo arrancar las manos de algún maestro?). Dmitry Ovcharov colocó un gran Júpiter sobre pequeñas protuberancias en las paredes de la estructura similar a un cohete. Ruben Arakelyan interpretó su instalación, que sirve como un par de objeto de Totan Kuzembaev y está dedicada al tema principal de la exposición, como una escultura larga hecha de cubos asimétricos, similar a los cubos de Totan "debajo de la mesa" - hay que pensar que el la mesa ya ha sido "volteada".
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zoom 1/6 Nikolay Lyzlov, instalación VENUS Photo © Archi.ru
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zoom 2/6 Nikolay Lyzlov, instalación VENUS Photo © Archi.ru
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zoom 3/6 Nikolay Lyzlov, instalación VENUS Photo © Archi.ru
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zoom 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalación "Experimentar" Foto © Archi.ru
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zoom 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalación "Experimentar" Foto © Archi.ru
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zoom 6/6 arquitectos NEFA, instalación "PENSAMIENTO" Foto © Archi.ru
Aproximadamente el mismo nicho que las instalaciones ha sido ocupado en los últimos años por el paisajismo; también, en la mente de diferentes tipos de público, se permite que sea una subespecie del arte, en contraste con la arquitectura. Por lo tanto, también - "respirar".
Entre los 24 participantes del Catálogo Arch, tres se aventuraron a hablar sobre el tema del arte. ATRIUM, acercándose desde un punto de vista formal, pero agradablemente tangible, mostró una fachada de metal, creo, escala, motivándola con palabras sobre textura y forma, que, de hecho, es muy agradable - una conversación directa sobre la forma y sus elementos., Repito, en nuestro tiempo y lugar es raro. Ahora estamos esperando un objeto con tal "piel de dragón".
Totan Kuzebmaev mostró una ostra de madera con patas largas, acompañando la declaración con versos significativos, lo que vale al menos un comienzo así: "No acepto la arquitectura cuando los insectos de ladrillo chupan la tierra enferma rusa alrededor del sendero del bosque". Y luego irónicamente: "… estás solo, la arquitectura justifica la localidad, la dirección, el ladrillo picado". Uno puede sentir la voz segura de un carpintero experimentado. Por otro lado, resulta que el error correcto es la madera.
TPO "Reserve" abordó el tema en detalle, habiendo publicado en el stand, además de una selección de muchos proyectos, una entrevista bastante voluminosa con Vladimir Plotkin del "Architectural Bulletin", directamente dedicada al tema mencionado.
Algunos se limitaron a una declaración conceptual: los arquitectos de Ass pusieron la palabra "cuarentena" en la pared blanca, e Ilya Mukosey puso Villa Savoy en la cabeza de Pallas Athena. Firmado a continuación: "Carta ateniense", en forma de un halo detrás de la cabeza de Atenea, las inscripciones "los resultados de las observaciones" y "deben exigirse". Ilya Mukosey me lo explicó de esta manera: “Esta es la estructura de la parte principal, segunda, de la Carta de Atenas. Cada una de las 4 secciones - "Vivienda", "Descanso", "Trabajo" y "Movimiento" se divide en dos partes - "Resultados de las observaciones" y "Necesidad de demanda". Incluso adjunté un cartel con explicaciones ".
La mayoría de los participantes, como siempre, siguieron el camino de presentar proyectos, nuevos y no tanto. Entre ellos: sonaba, pero por desgracia, parece, todavía rechazado por el proyecto del desarrollador.
Las escuelas de Sergei Skuratov en Garden Quarters; un eco-barrio de varios pisos en Cherepovets hecho de madera encolada, creado en el MARSH intensivo bajo el liderazgo de Vladimir Kuzmin, el aeropuerto de Alexander Tsimailo y Nikolai Lyashenko en Gelendzhik, compuesto por pabellones completamente transparentes con patas muy delgadas, si es que Está construido, será un aeropuerto muy atípico, pero un proyecto marcado como 2018.
Los objetos de la oficina "Ostozhenka" se muestran muy bellamente, a lo largo de las orillas del río, condicionales, aunque reconocibles.
Wowhaus se presentó en forma de castillo de naipes, aparentemente insinuando la fragilidad de la esfera de los espacios urbanos y de parques en los que opera la oficina. PARED - en forma de modelos escultóricos.
Y finalmente, Nikita Yavein presentó su gran, si no grandioso, proyecto del campus de la ITMO de manera magnífica y extensa. Con dos buenas distribuciones, más grande que cualquiera de sus vecinos.
Tenga en cuenta que tanto Studio 44 como Sergei Padalko usaron la misma cuadrícula en su stand que usaron en el aniversario.
la exposición "Studio 44" en la Enfilade del Estado Mayor - parece que esta técnica está entrando en la tendencia casi como lo estaban los palets de madera. Por cierto, de la exposición del Hermitage no solo llegó una cuadrícula, sino también un gran contenedor con una presentación en video de los edificios de Nikita Yavein: nos recibe en la entrada.
La cuadrícula hace que Arch Catalog sea similar a la tribuna vecina, y generalmente central, de la Moskomarchitektura, que es más programática que nunca. No es la primera vez que MCA muestra stands de programas en Arch Moscow: ya hemos visto la renovación y el anuncio de nuevos RGNTD. Ahora el stand es muy controvertido, lo que se refleja perfectamente en su forma en forma de cuña roja.
La trama del stand es la siguiente: se tomó el territorio, cuyo PPT fue desarrollado por el Instituto del Plan General de Moscú y ya aprobado: el área de Metrogorodok. Este territorio fue cedido experimentalmente a cuatro equipos: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects y SAGA, quienes desarrollaron propuestas alternativas con diversos grados de violación de las normas, que, por lo tanto, se proponen ser cuestionadas. El grado de oposición a los estándares se muestra claramente en el soporte de celosía, que se "recluta" de cubos como constructor. Verde: se cumple la norma en el proyecto, rojo: violada.
El más atrevido (y rojo) fue el proyecto SAGA de Yulia Ardabyevskaya, y el más plástico fue el proyecto Easter de AI architects, representado por el modelo de cera Zumtor. Yulia Ardabyevskaya propuso muchas opciones de desarrollo, desde una combinación de torres y "parcelas de jardín" hasta barrios "parisinos" y torres "Singapur".
“Los autores de los conceptos con sus obras han demostrado que no todos los estándares aplicables son tan importantes para la cómoda existencia de una persona”, así comenta Sergey Kuznetsov, curador de la exposición MCA, sobre el resultado de la experiencia.
El Instituto del Plan General de Moscú, en cuyo proyecto se llevó a cabo el experimento MCA, realizó en Arch Moscow un stand dedicado a la renovación y diseñado como la encarnación de la ilustración posmoderna de Madelon Frisendorp para el libro de Rem Koolhaas Delirious New York: a “bedroom”Donde dos“casas yacen en la cama debajo de una manta”, dos casas más se paran a sus pies, un tren de juguete corre a su alrededor. La alfombra de la cabecera tiene la forma del plan del parque Zaryadye, en la mesita de noche la torre Shukhov. “En forma de posmodernismo, mostramos que la renovación, la renovación de la ciudad no es solo un fenómeno independiente, sino una continuación natural de la idea de la construcción de viviendas industriales”, explican los autores en su decisión.
¡El proyecto NEXT resultó ser muy brillante! - aquí todos los participantes están representados, además de la autoselección de proyectos, por grandes instalaciones. La tarea de los arquitectos jóvenes, según la comisaria del proyecto, Yulia Shishalova, es “no solo resolver los desafíos actuales, sino también anticiparnos a los futuros”.
Los residentes de Ekaterimburgo de la OSA mostraron un diseño hecho de diferentes tipos de tela natural, acompañado de letras deliberadamente intrincadas. Según Alexander Samarin, la instalación es un reflejo de la esencia cada vez más “fachada” del trabajo de los arquitectos: “El tejido de la fachada se convierte en la última esperanza de un arquitecto para el arte, las proporciones están cada vez más determinadas por la economía. Este “vestido” arquitectónico es una ocasión de ironía o un desafío a la búsqueda de nuevos enfoques profesionales, que preserva la oportunidad de que la arquitectura de masas sea arte”.
Bureau Arch Volume mostró un jardín de flores con dinosaurios de juguete; L-O-G-I-C - construcción de laberinto violeta;; XForma expresó su opinión con la instalación "la forma del agua" - en la caja de luz hay fachadas tradicionales, y en la parte superior, jarras de vidrio de diversos grados de extrañeza, con agua. Instalación Arquitectura SON: iconos gigantes hechos de plástico brillante.. Instalación de buró - también con agua, pero goteando en el pabellón de tul.
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zoom 1/6 Oficina de instalación.ket Foto © Archi.ru
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zoom 2/6 Instalación del volumen del arco Foto © Archi.ru
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zoom 3/6 Instalación del volumen del arco Foto © Archi.ru
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zoom 4/6 Instalación AB ODA Foto © Archi.ru
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zoom 5/6 Instalación L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
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zoom 6/6 Instalación por SON architects Foto © SON architects
Ubicado en la entrada misma del proyecto del programa de la exposición 2020 "Moscú: ¡Significativo!" es un intento de mover el Arco de Moscú a una dimensión "histórica" diferente, un resumen de la historia de la construcción de Moscú durante los últimos 30 años. Treinta expertos nombraron los edificios de Moscú más significativos, en su opinión, de los últimos 30 años, de los que luego eligieron los 30 más significativos en términos de frecuencia de referencias. Ahora hay una votación popular para el edificio más significativo.
El proyecto, por un lado, parece una demostración lógica de las nuevas calificaciones del Arco de Moscú: no solo una evaluación de lo real, como en la elección del Catálogo de Arco, sino también un resumen de lo histórico.
Por otro lado, ha optado por una posición no crítica, o más bien ajena a la evaluación estética, en términos de importancia. ¿Qué es el significado? ¿Visibilidad o belleza? ¿Podría ser que lo que importa es una monstruosidad? ¿Significativo para qué y en qué perspectiva? Todas estas preguntas no reciben una respuesta directa, y la selección resulta, nuevamente, provocadora - como me dijo el co-curador del proyecto Ilya Mukosey, la mayoría de los expertos evalúan una parte significativa de los edificios seleccionados sobre la base de la “importancia” desde un punto de vista estético negativamente - “quieren ver”, por eso la selección se ha convertido en algo entre el Oscar y el Golden Raspberry, y donde lo que, dicen, ya juzga por ti mismo. Según mis cálculos aproximados, estas "frambuesas" son un poco menos de la mitad, pero más de un tercio. La muestra incluía el centro de negocios "Gunsmith" (bueno, ¡cómo no lo puedes ver!), El teatro Et Cetera y la casa de huevos de Sergei Tkachenko en chistoprudny lanes. En este sentido, el proyecto resulta ser paralelo al tema principal o se cruza con él en algún ángulo oscuro.
Sin embargo, ¿qué es el arte? El arte puede ser una provocación, como una casa de huevos o una fuente famosa. Aunque esto difícilmente puede ser una razón seria para excluir por completo la categoría de estética de la conversación. Todavía puede ser útil.
