El sitio está delimitado por las líneas rojas de Ostozhenka propiamente dicha, así como por las calles Pozharsky y 1st Zachatyevsky. Cambió a varios propietarios-inversores hasta que fue adquirida por la Empresa Unitaria Estatal Moscú-Centro, junto con el proyecto de desarrollo ya parcialmente acordado. El proyecto implicó la demolición de tres edificios históricos y su posterior reconstrucción en sus formas anteriores. Sin embargo, el cliente encontró una tarea arquitectónica demasiado trivial, por lo que invitó a la empresa de arquitectura Sergey Kiselev como diseñador general y pidió a los arquitectos que hicieran una casa moderna.
Sin embargo, el modernismo en la línea roja de la Ostozhenka histórica de ninguna manera se verá como un forastero "extrahistórico". Según el arquitecto jefe del proyecto, Alexei Medvedev, los autores se esforzaron por lograr una "arquitectura moderna, pero profundamente contextual". El nuevo edificio conserva íntegramente la escala original de la calle. De hecho, se trata de un volumen integral, pero desde el exterior está dividido en diferentes partes y parece que consta de tres casas diferentes, imitando así la parcelación histórica de las parcelas que había en este sitio. Una cadena de fachadas se curva elegantemente a lo largo de Ostozhenka, que reproduce exactamente la antigua línea de construcción.
La parte del complejo que da al primer carril Zachatyevsky tiene solo 4 pisos (frente a 5-6 en todos los demás edificios) y, por lo tanto, suaviza significativamente la transición al volumen del edificio histórico adyacente. La solución arquitectónica de esta fachada también apunta a la encarnación de la idea de "transición". Las aberturas de las ventanas aquí tienen proporciones cercanas a las históricas, y se han introducido nervaduras verticales de piedra en el plástico de la pared, lo que permite lograr una similitud rítmica claramente legible con el contexto circundante.
El carril se cruza con Ostozhenka en un ángulo oblicuo, lo que, de hecho, le dio a la línea del edificio una curva suave y emocionante. Además, en términos de urbanismo, esta esquina resulta ser un hito muy importante, percibido tanto desde la propia calle como desde puntos distantes (por ejemplo, desde Lopukhinsky Lane). Por lo tanto, aquí se necesitaba un ritmo grande y memorable de ventanas. Probablemente, sería posible dibujar aberturas muy grandes e incluso moverlas a lo largo del plano de la fachada, pero los arquitectos actuaron de manera diferente: al lado de cada ventana de ancho tradicional, cortaron otra ranura de vidrio en la fachada y un poco más lejos hizo un nicho estrecho para lámparas verticales. Como resultado de esta combinación de aberturas, los residentes recibirán habitaciones muy luminosas (las salas de estar dan a Ostozhenka) y la gente del pueblo obtendrá una fachada memorable que efectivamente “sostiene” la esquina de la calle.
Pero la intersección de Ostozhenka con Pozharsky es un tema arquitectónico completamente diferente. El material de revestimiento está cambiando, predominan las grandes aberturas vidriadas con vidrio transparente y esmerilado, hay un "batido" deliberado de las marcas de las ventanas. Aquí la esquina es la más aguda y quería enfatizarla en consecuencia. La alternancia de los bordes transparentes de las ventanas que caen sobre él y las juntas puntiagudas de piedra, así como la galería abierta en la planta baja, crean una composición muy dinámica que aporta un marcado sabor moderno al tejido de la calle.
Para el revestimiento de las fachadas de los patios se utilizó una garapa africana, rara en nuestras latitudes, una especie de madera de hierro resistente a la humedad, aunque todavía se decidió no abrirla para cumplir con el clima de Moscú. Los huecos revestidos de madera están separados por delgados rebordes y cubiertos con vidrio transparente y vidrio mate en los balcones. Todo esto hace que el patio sea acogedor, casi "interior", especialmente en contraste con las fachadas de piedra de las calles.
Los arquitectos intentaron enfatizar y consolidar este efecto de todas las formas posibles: hacer del patio un espacio de cámara para los residentes de la casa. Dado que la casa es una casa club, hay pocos apartamentos en ella, solo 2 por piso en cada una de las cinco secciones, y la mayoría de ellos tienen un área de 180-200 metros cuadrados. metros. El nivel superior está ocupado por lujosos áticos, que están dispuestos de acuerdo con todas las reglas: una pared de vidrio, una amplia terraza, maravillosas vistas de los suburbios de Moscú. Cada apartamento da a la calle y al patio al mismo tiempo, por lo que no se requiere una entrada de incendios desde el lado del patio; esto hizo posible mejorar el espacio interior y no crear pasajes de asfalto innecesarios para los automóviles en él.
Pero para los autos de los residentes, se proporciona un lujoso estacionamiento subterráneo de dos niveles, que puede acomodar 2-3 espacios de estacionamiento por apartamento. Su dispositivo le permite ajustar la cabina al ascensor dentro de la casa; por lo tanto, los habitantes de la casa tienen la oportunidad de trasladarse del ascensor a la cabina en el "espacio impenetrable".
Los lujosos interiores de las áreas públicas, que ocupan un área significativa aquí, alrededor de 1.500 metros cuadrados, también son obligatorios para una casa de este tipo. metros. Para diseñarlos, el cliente invitó a varios diseñadores (incluido el famoso Ingo Maurer), pero al final se decidió confiar los interiores de los vestíbulos a SKiP. Los interiores se han convertido en un objeto de trabajo completamente independiente para el estudio de Sergei Kiselev. Desde el alboroto de las texturas de piedra, así como de la madera monolítica, los autores querían llegar lo más lejos posible, por lo tanto, en los interiores blancos como la nieve del vestíbulo de entrada y los pasillos de los ascensores, de hecho, no hay nada que recuerde de la paleta crema-terracota de las fachadas.
Además, originalmente se pensó que se abriría una galería de arte en el vestíbulo de la planta baja. Posteriormente, esta idea se transformó: se dio preferencia al formato del salón de arte.
