Anna Bronovitskaya, historiadora de la arquitectura, directora de investigación del Instituto de Modernismo:
“Cuando la gente habla de VDNKh, suele imaginar fuentes, el pabellón principal con una aguja y otros esplendores estalinistas. Pero todo esto se refiere a la Exposición Agrícola de Toda la Unión, la Exposición Agrícola de la Unión, y la propia VDNKh existió desde 1959 hasta 1991. Los pabellones construidos durante este tiempo representan casi todas las variantes de la arquitectura del modernismo soviético de posguerra, con la excepción de la construcción masiva y los primeros acercamientos al posmodernismo. Es una pena que con la apresurada renovación del conjunto expositivo para una nueva inauguración en el verano de 2014, el más interesante de los primeros experimentos en el desarrollo de la estética modernista en la URSS, la fachada de aluminio del pabellón de Radio Electrónica y Comunicaciones., fue destruido. Pero queda suficiente para estudiar la historia de la arquitectura de los años sesenta y ochenta sin salir del recinto ferial. No hay otro territorio en Moscú con tal concentración de edificios originales de este período.
Panorama de cine circular
Natalia Strigaleva, ingeniero Georgy Muratov
1959
Un edificio de aspecto muy modesto (especialmente después de la pérdida de la "corona" de tubos brillantes): el armazón de una atracción única, un cine con una proyección de 360 ° y un monumento al intento de Khrushchev de "alcanzar y superar a América". La película circular apareció en VDNKh en relación con la exposición estadounidense en Sokolniki en 1959, que en sí misma fue un evento sin precedentes. Al enterarse de que los estadounidenses iban a llevar a Moscú el "Circorama", un sistema de cine panorámico patentado por Walt Disney unos años antes, Jruschov ordenó la creación de un análogo soviético superior, lo que se hizo. Los diseñadores soviéticos desarrollaron en el menor tiempo posible un método de filmación, mezcla y proyección de películas panorámicas completas, y el arquitecto Strigaleva y el ingeniero Muratov diseñaron y construyeron un edificio para su demostración en tres meses.
Está dispuesto de forma muy sencilla: en el centro hay una sala circular con mamparas, alrededor hay una galería, en el nivel superior de la cual hay una sala de proyección, y en el nivel inferior hay un vestíbulo y un local administrativo. Desde el exterior, parece un tambor sordo, animado sólo por grupos de rejillas de ventilación, "flotando" sobre el sólido vestíbulo acristalado. Sin columnas, sin molduras de estuco, sin cornisa, solo un letrero luminiscente de moda con una inscripción repetida "Panorama de cine circular" a lo largo del borde del techo. Se veía increíblemente moderno y, junto con la fachada de Radioelectrónica, que apareció al mismo tiempo para la apertura de VDNKh, mostraba lo lejos que había llegado el país poco tiempo después de la muerte de Stalin.
"Industria del gas" (núm. 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
En 1967, el país celebró el 50 aniversario de la revolución, y para esta fecha VDNKh se actualizó significativamente. Dos tercios de los pabellones fueron demolidos en la plaza Promyshlennosti y en su lugar se construyeron cuatro grandes pabellones: "Bienes de consumo", "Industria química", "Electrificación" y el pabellón de exposiciones interprofesionales. El último de ellos demostró las posibilidades de crear edificios singulares a partir de elementos estándar, que resultaron poco convincentes. En 2015, fue demolido y se planea construir un pabellón Rosatom en su lugar. El grandioso pabellón de fachada de 229 m de largo "Bienes de consumo" (No. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, diseñadores Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) en el mismo 2015 fue reemplazado por un remake, que albergaba el parque histórico. "Rusia - mi historia"). Pero el pabellón "Industria química", como su hermano mayor mencionado anteriormente, demuestra la fascinación de los arquitectos soviéticos con el trabajo de Mies van der Rohe (No. 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, ingenieros I. Levitis, N. Bulkin, etc.) aún se conserva intacta. Justo detrás, alejado del eje principal de la exposición, en el lugar del pabellón "Cultivo de patatas y hortalizas", se construyó el pabellón "Industria del gas". Su apariencia no deja lugar a dudas de que el héroe de los autores no fue Mies, sino otro genio de la arquitectura moderna, Le Corbusier: la visera, que está fuertemente doblada, se asemeja a un barco, está, por supuesto, inspirada en la Capella de Ronchamp. El principio de desbordar los espacios externos e internos fue enfatizado por un mosaico cerámico que representaba una llama de gas, que comenzaba en la pared exterior del pabellón y continuaba en el interior detrás de la envolvente de vidrio. Por desgracia, ahora esto no se puede ver: con la reciente reconstrucción, el mosaico del interior ha desaparecido. En la misma renovación, se cortaron nuevas ventanas en la fachada, aunque la superficie en blanco originalmente curvada sirvió de fondo para el relieve metálico que representa los pozos de gas y la inscripción “Industria del gas”.
"Aves de corral" (núm. 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov trabajó mucho para el Ministerio de Relaciones Exteriores, construyó embajadas soviéticas en el extranjero. Quizás es por eso que el pabellón se distingue por el estilo y la calidad de la construcción, que eran difíciles de encontrar fuera de los estados bálticos en el territorio de la URSS. El edificio que se extiende a lo largo de la orilla del estanque se divide en volúmenes ligeramente desplazados entre sí, para no abrumar la escala. La fragmentación adicional, que no causa una sensación de ansiedad o abigarramiento, se crea por la combinación de texturas: el ladrillo claro y un cerdo oscuro del sótano se encuentran adyacentes al vidrio, concreto claro, madera teñida y metal oscuro de donde se cortan las letras de la señal está hecha. La escultura de un gallo, montada en un pilar alto frente a la entrada, refuerza aún más las asociaciones bálticas. La avicultura industrial es algo bastante aterrador. Los visitantes se distrajeron de darse cuenta de esto por la exposición futurista de la sala de presentación con soportes hechos en forma de huevos gigantes y la construcción de un ala con una exposición natural. Aviarios y jaulas para pájaros se cercaron con vidrios que bloquean los olores y al otro lado, a través de las mismas ventanas panorámicas, se abrió un hermoso paisaje con un estanque.
"Jardinería, viticultura y cultivos subtropicales" (núm. 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, ingenieros I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Este es el último edificio de Boris Vilensky, miembro de los Vkhutemas, que murió en 1970. En 1959, fue uno de los primeros en participar en el regreso de la arquitectura moderna a la URSS, liderando un equipo que construyó varios cafés de vidrio elegantes en Sokolniki, y luego, junto con Igor Vinogradsky, diseñó pabellones de exhibición en Sokolniki y en VDNKh, variando un tema: un paralelepípedo de vidrio. Aquí, quizás por la participación de jóvenes compañeros, la solución es más complicada. También hay un paralelepípedo de vidrio, pero está revestido con una elegante jaula y empujado hacia atrás, y la fachada está curvada en una ola y cubierta con un revestimiento en relieve hecho de roca de concha. Además de los espacios tradicionalmente abiertos y fluidos de la parte expositiva, el pabellón tenía una sala de degustación, decorada como corresponde a un restaurante de esa época: piso de ladrillo, techo de madera y paredes cubiertas de toba con inserciones de cerámica y fundición de metal.
"Floricultura y jardinería" (núm. 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, el ingeniero Mikhail Berklide y otros, el escultor Yuri Alexandrov
1969–1971
Probablemente el más interesante y complejo de los pabellones modernistas de VDNKh. Esta vez, el punto de partida de los autores fue el trabajo de Louis Kahn. El pabellón se diseñó junto con el área de paisaje, donde se colocaron las piscinas para la demostración de plantas acuáticas; por desgracia, no han estado funcionando durante mucho tiempo. Desde el exterior, parece un grupo de cubos de piedra juntos, sobre los cuales se elevan pirámides de pozos de luz cortadas oblicuamente. En el interior, un caso muy raro en la práctica soviética, encontramos estructuras de hormigón abiertas, además, de una belleza asombrosa. El pabellón tiene un destino afortunado, aún conserva su propósito. Por supuesto, el caos de los stands modernos confunde la sensación de espacio, pero al levantar la cabeza y mirar por encima de las particiones, aún se puede apreciar la calidad de la arquitectura. Una esquina, una cafetería con jardín de invierno, se ha conservado casi como en la década de 1970. Otra alegría de este pabellón es el relieve calado convexo-cóncavo "Flora" del escultor Yuri Alexandrov en la profundización de la fachada frente a la entrada.
"Semillas" (No. 7)
Zoya Arzamasova, ingeniera D. Zemtsov
1974–1979
El pabellón, ubicado en un área abierta en la curva del Ring Alley, llama inmediatamente la atención por su forma dinámica, que cambia según el ángulo. Al acercarnos por la entrada sur, vemos dos triángulos que se cruzan, y desde el callejón perpendicular, el plano de la fachada se abre con una torre rectangular ubicada asimétricamente. Solo después de caminar y entrar, se da cuenta de que el paralelepípedo del volumen principal está cortado por dos placas triangulares colocadas verticalmente, cuyas vidrieras dejan pasar la luz del día al interior. Y el arquitecto no luchó con la bajada del relieve en el sitio, sino que abrió el sótano hacia el "pozo", preservando así los árboles que crecían en el sitio. Las semillas aún se comercializan en el interior, se conservan fragmentos de la exposición original e incluso placas auténticas con siluetas masculinas y femeninas en las puertas de los baños.
Anexo al pabellón de cría de ovejas (n. ° 2)
V. E. Popova
1974
Uno de los pabellones de la idílica ciudad ganadera de la Exposición Agrícola de la Unión en 1954 fue recalificado para la "Reproducción de animales de granja". Esta formulación significaba inseminación artificial, y para un tema tan progresivo, la arquitectura antigua, estilizada como un edificio de monasterio del siglo XVII, no era muy adecuada. Afortunadamente, el pabellón A7 de Kolesnichenko y G. Savinov no fue demolido, sino que simplemente se le dio una nueva entrada con una torre de esquina redonda cruzada por un voladizo.
