El Pabellón Nacional de Portugal no tiene un hogar permanente en Venecia: generalmente se elige uno u otro palazzo "en la ciudad". Muchos otros países también lo hacen, que no tienen su propio edificio en el Jardín Giardini y no quieren alquilar un rincón en el Arsenal. Al mismo tiempo, los participantes de la Bienal prefieren no subir a la isla de la Giudecca: aunque es fácil llegar en tranvía-vaporetto acuático, es imposible llegar a pie, y esto se convierte en un obstáculo considerable para muchos visitantes., ya cansado del volumen y variedad de la exposición. Sin embargo, los curadores portugueses prefirieron instalarse allí, y para tal paso tenían serias razones.
Su exposición se despliega en la planta baja de un edificio residencial inacabado diseñado por Álvaro Siza; Cerca se encuentra el edificio residencial del mismo autor, que estuvo habitado en 2008. Las obras en el edificio utilizado para la exposición se detuvieron en 2010 cuando el promotor quebró. Los edificios de Siza forman parte del complejo Campo di Marte, concebido en 1983 como un complejo de viviendas sociales, cuya implementación comenzó solo a principios del siglo XXI. El concurso, celebrado hace 30 años, finalizó con la victoria de Siza, y de acuerdo con su plan maestro, los edificios individuales fueron diseñados por otros participantes: Aldo Rossi, Carlo Aimonino (sus edificios se terminaron en 2004) y Rafael Moneo (su edificio fue nunca erigido).
En 2015, los portugueses informaron a las autoridades venecianas sobre su intención de mostrar en una casa inacabada una exposición sobre proyectos sociales de Álvaro Siza, y luego sucedió lo inesperado: el departamento de construcción de viviendas venecianas, el cliente del concurso de los años 80 (entonces llamado IACP, ahora ATER) se inspiró en esta idea y se comprometió no solo a completar el edificio de Siza, sino también a construir el edificio Moneo junto a él, así como a romper el jardín originalmente concebido entre ellos.
Esto solo debería haber hecho del pabellón portugués la "estrella" de la Bienal de 2016: ¿qué podría ser más sensible a la orientación social y activista de esta exposición internacional liderada por Alejandro Aravena? No solo la arquitectura mostrada sirve a la sociedad, sino que la exposición en sí ayuda a mejorar la vida de las personas, pero no, el jurado ni siquiera otorgó a los portugueses un premio de incentivo, que se enmarca en el esquema habitual: los pabellones "urbanos" no reciben premios (muy probablemente, esta es otra razón, por la cual cada vez más participantes prefieren incluso una habitación pequeña en el Arsenal a una habitación cómoda en otro lugar).
Sin embargo, el pabellón portugués, incluso sin este asombroso contacto con la vida, merece la atención del público y, posiblemente, un premio: el lado del contenido de su exposición es más que alabanza. La exposición se titula Barrio: donde Álvaro se encuentra con Aldo. Vecindario significa tanto el "barrio" como el "barrio" en sí, "comunidad", es decir, las personas que viven en complejos de viviendas sociales construidos por Siza, aquellos para quienes trabajó y trabaja. El mencionado Aldo - Aldo Rossi, a quien Siza conoció más de una vez, incluso en Campo di Marta - ya en forma de barrio de edificios. Pero lo más importante es el intercambio de ideas entre ellos, en primer lugar, la influencia del libro de Rossi "Arquitectura de la ciudad" en Sizu. Esta obra, fundamental para la arquitectura europea de la segunda mitad del siglo XX, cumple este año 50 años, y el jubileo se ha convertido en un motivo más para que los comisarios incluyan el nombre de Rossi en el título de la exposición y dediquen todo un apartado a sus contactos con Siza ("Arquitectura de la ciudad" se publicó por primera vez en ruso el año pasado; puedes leer más sobre ella y su destino de medio siglo en
reseñas de Anna Vyazemtseva en Archi.ru).
En su libro, Rossi pidió un regreso de los rígidos esquemas del modernismo a las tradiciones de la ciudad histórica; si para él era el camino del posmodernismo, entonces Siza supo combinar sus ideas con el paradigma modernista. En parte por voluntad de las circunstancias, en parte de acuerdo con sus convicciones, desde la década de 1970 utilizó activamente el diseño participativo, y cuando esto no fue posible, estudió con detenimiento el contexto de la futura construcción, especialmente residencial, en todos sus aspectos. Por lo tanto, la exposición lo muestra no tanto como uno de los arquitectos más sofisticados de nuestros días, sino prácticamente como un activista que no teme discutir e incluso discutir con los futuros "usuarios" de sus edificios sobre lo que debería ser el proyecto, pero también escucha con sensibilidad incluso sus necesidades tácitas. Esto es exactamente lo que, los interesados en las personas, aparece en cuatro documentales, que forman la base de la exposición. Su trama es simple: a principios de 2016, Siza visita cuatro de sus complejos sociales: Bairu da Bousa en Oporto (iniciado en la década de 1970 y terminado en la década de 2000), Schilderswijk en La Haya (1984-1993), Schlesisches Tor en Berlín. (1980) y el ya mencionado Campo di Marte en la isla veneciana de Giudecca (base del proyecto - 1980, implementación - 2000). Habla con sus socios que trabajan en estos proyectos sobre su historia y estado actual, y también visita a los residentes, tanto los que han vivido allí desde la entrega de la casa, como los que se han asentado recientemente. Escucha los cumplidos esperados y las palabras de agradecimiento, frunce el ceño ante la "mejora" de sus apartamentos iniciada por los inquilinos, discute problemas que le preocupan a él ya sus interlocutores: gentrificación y gueto, inmigración, "turismo".
La arquitectura, por supuesto, juega un papel importante en estas películas, pero la gente no ocupa menos lugar, y esta es otra ventaja indudable de la exposición portuguesa: a pesar de la orientación humanista declarada de la Bienal de Aravena, la mayoría de los participantes presentan los edificios a la audiencia, pero no aquellos para quienes fueron creados … A lo sumo, se mencionan constructores no calificados (en la mayoría de los casos, futuros "consumidores" de la mano de obra del arquitecto) que pueden implementar ciertos proyectos sin la ayuda de mano de obra contratada. Por supuesto, no solo portugueses, sino también alemanes, polacos, brasileños, austriacos muestran a personas específicas detrás del concepto abstracto de “sociedad”, hablan de ellos y les dan una palabra, pero aún así, esto es notablemente deficiente en la Bienal. Debido a esta "desolación", se empieza a percibir de manera diferente, en teoría, la fotografía que levanta el ánimo puesta en el cartel de la Bienal: allí la arqueóloga María Reiche se asoma desde una escalera portátil a la inmensidad del desierto peruano de Nazca, donde hay ningún hombre, ningún edificio, ni siquiera un árbol en el horizonte. Aravena usó esta fotografía de Bruce Chatwin como metáfora para encontrar nuevas perspectivas y usar métodos originales y al mismo tiempo apropiados y discretos (Reiche estudió las famosas "Líneas de Nazca", dibujos y patrones que no eran visibles desde el suelo, sino solo desde un altura usando una escalera), pero el uso de la arqueología como símbolo de la arquitectura moderna orientada a las necesidades reales de una persona es algo sorprendente: un arqueólogo estudia cuidadosamente las huellas de las generaciones pasadas, pero nunca necesitarán nada, para todos los investigadores amor por el pasado y la indudable gran importancia de su obra - materia muerta.
Volviendo a la exposición portuguesa, es necesario decir algunas palabras sobre esos conjuntos residenciales que se han convertido en su tema. Bairro da Bousa fue concebido inmediatamente después de la revolución portuguesa de 1974 que puso fin al régimen de Salazar. Luego, el nuevo gobierno democrático alentó la creación de asociaciones de residentes que necesitaban nuevas viviendas en lugar de un barrio pobre (esto permanece en el centro de Oporto hasta el día de hoy, pero solo aquellos que lo deseen viven allí). Y Siza recuerda que todas las noches se reunía con 300 de sus "clientes", discutía el proyecto con ellos, discutía, aprendía de ellos, tal como ellos aprendieron de él. Unos años más tarde, las autoridades consideraron que tal esquema era demasiado flexible, la construcción de la segunda etapa se congeló y el complejo residencial permaneció sin terminar hasta fines del siglo XX. Los nuevos inquilinos se mudaron al edificio de la década de 2000, ya mucho más ricos que los originales, y algunos de los apartamentos se agotaron para alquilar. Esta situación preocupa tanto al arquitecto como a las personas que viven en la casa desde la década de 1970. En familias tan "viejas", Shizu es recibido como un pariente, con ternura, pero sin reverencia. Los nuevos inquilinos, algunos de los cuales son arquitectos que deseaban vivir en una casa diseñada por el gran maestro, están felices, pero también avergonzados por la visita del maestro. Siza recuerda que la primera fase del proyecto no involucró ningún garaje, no era ese momento y los inquilinos equivocados, pero para la segunda ya se necesitaban espacios de estacionamiento. Al mismo tiempo, el patio con las galerías frente a él fue y sigue siendo la "arena" para jugar al fútbol, como pretendía el arquitecto: los padres pueden ver a sus hijos desde las puertas de sus apartamentos.
El complejo en el distrito de Schlesisches Tor, más conocido por los graffitis en la fachada como Bonjour tristesse ("Hola, tristeza"), fue construido en el entonces Berlín Occidental como parte de la próxima Exposición Internacional de Construcción (IBA), y entre sus " proyectos "baratos", asumió - a diferencia de los "de primera categoría" - participación en el diseño de los residentes, que Shizu, admite, y atrajo. Fue su primer objeto extraño y el tercer concurso de Berlín, a los arquitectos locales no les gustó su versión, y el desarrollador la modificó para hacerla más barata. Sin embargo, incluso en esta forma, Bonjour tristesse deleita a los residentes con la conveniencia del diseño y la cantidad de luz natural que penetra en el interior. En el momento de la construcción, el Muro de Berlín estaba cerca y el área estaba poblada principalmente por inmigrantes turcos. Ahora la zona se ha puesto mucho más de moda y próspera, la casa fue comprada por un agente inmobiliario austriaco, el alquiler crece de año en año, lo que afecta la composición de los habitantes, aunque algunos de los originales se han mantenido hasta el día de hoy. Siza también construyó un centro de ocio para personas mayores y un jardín de infancia en el patio de la casa: la disponibilidad de infraestructura también atrae a nuevos residentes a la casa, aunque el nombre del autor del proyecto también juega un papel: los arquitectos también viven en Schlesischestor - fans de su trabajo.
En La Haya, Siza también trabajó con un entorno multicultural: en el momento de la rendición de Schilderswijk, solo había tres familias nacidas en Holanda, ahora solo hay un fotógrafo anciano que llama a la diversidad étnica una de las características atractivas de este complejo residencial. El proyecto también provocó la oposición de los arquitectos locales en un momento: Siza estudió las tradiciones locales y utilizó en el proyecto el "pórtico de La Haya", una especie de arco - un porche - un grupo de entrada, donde se enfrentan los apartamentos individuales. A pesar de la conveniencia de este esquema, que es notado por los residentes, los arquitectos de la ciudad lo encontraron demasiado tradicional y por lo tanto “reaccionario”. Y, por supuesto, se utilizó ladrillo como material. En el interior, Siza ha proporcionado una partición deslizante, que permite, si se desea, dividir el apartamento, por ejemplo, en mitades masculinas y femeninas, lo que resultó ser muy popular entre las familias de países islámicos.
El complejo veneciano de Campo di Marta es el más joven de todos, por lo que es el más difícil de contar. Su historia es la historia de la isla de Giudecca, perfectamente visible desde la "Gran Venecia", que forma parte de su conocido paisaje, pero al mismo tiempo alienada, con una población más pobre, en el siglo XIX - por empresas industriales., ya finales del siglo XX, tras su cierre, en declive. Luego se decidió reemplazar su ruinosa vivienda por una nueva y de alta calidad. Al preparar su proyecto, Siza estudió el catálogo de edificios tradicionales de la isla en la "Pequeña Venecia" de Egle Trinkanato y utilizó las galerías y pórticos, patios, logias y balcones allí descritos. En el contexto de la "turistización" y el descenso de la población en la isla principal, Giudecca, la "Pequeña Venecia", sigue siendo un territorio verdaderamente residencial y animado de la ciudad. La respuesta de Siza a esta situación fue un intento de incorporar su proyecto a esta vida, dándole nuevos espacios de desarrollo: no es fácil encontrar una meta envidiable para un arquitecto.
