Cuéntanos sobre el proyecto del pabellón. ¿Cuál es su idea principal?
Por iniciativa de los curadores del festival Art Ovrag a fines de 2018 - principios de 2019, se realizó un concurso cerrado, al que se invitó a participar a 5 equipos. Se nos pidió que desarrolláramos un concepto para un pabellón temporal compacto con una larga lista de funciones diferentes. Originalmente se llamó “Pabellón de Iniciativas Urbanas”. Según la idea de los curadores, se suponía que se convertiría en una plataforma para el desarrollo de ideas para el diseño participativo y un lugar para seminarios, conferencias y discusiones públicas de proyectos para el desarrollo del entorno urbano. El segundo nombre del pabellón, que ahora se ha hecho oficial, es Pabellón del Futuro. Se suponía que debía reflejar los sueños del futuro de la ciudad y la idea de la arquitectura ideal del mañana. Ambas interpretaciones nos eran muy cercanas y, en nuestra opinión, complementaban lógicamente la parte funcional y de software de la tarea de la competencia.
Tomamos una espiral como base, como símbolo de desarrollo, avance. Sirve como generatriz durante la formación de la superficie de un doble helicoide delimitado por un perímetro exterior cilíndrico. La forma del cilindro, en nuestra experiencia, siempre encaja orgánicamente en el contexto natural. La ausencia de la fachada principal, o más bien de una fachada principal por todos los lados, permite convertir el edificio en un centro compositivo de múltiples ejes visuales.
Como resultado de la combinación de un cilindro y un doble helicoide, tenemos dos espacios interconectados y complementarios con una amplia gama de funciones. Son algo similares, pero en cierto modo opuestos, el contraste es una característica distintiva de nuestro proyecto. Uno está abierto, el segundo está cerrado, aislado del entorno externo. Uno es frío, el segundo es cálido, donde puedes quedarte incluso en invierno. Uno es completamente público, el otro es más privado. La primera parte de un amplio vestíbulo, desde el que una escalera de caracol anfiteatro conduce a una cubierta explotada con mirador orientado al estanque Lebedinka y al barranco adyacente. Estos son objetos muy importantes para los residentes de Vyksa, y tratamos de enfatizar la conexión visual con ellos. A través del puente del mirador podemos ir de una parte a otra, bajando por otra escalera de caracol, que también sirve de anfiteatro, pero esta vez para cine de verano. La pared de la parte cerrada del pabellón sirve como pantalla. Allí hay una sala que se puede utilizar como sala de conferencias, talleres y, en general, de cualquier forma. También puede ingresarlo desde abajo. Junto a la entrada, en el primer nivel, se encuentra un baño y una sala técnica, donde se guardarán muebles y otros equipos para eventos.
En nuestra concepción, una idea futurista se combina con versatilidad. Me parece que gracias a esto nuestro proyecto ganó el concurso.
A primera vista, resulta ser una estructura bastante compleja, incluso confusa. ¿Cómo reaccionaron los lugareños al proyecto cuando lo presentó en Vyksa?
Sí, nuestro pabellón es como un rompecabezas. La gente no comprende de inmediato cómo funciona, pero está interesada en comprenderlo. En la presentación del proyecto en la primavera de 2019, los residentes de Vyksa estaban intrigados y nos hicieron muchas preguntas sobre la forma, la interpenetración del espacio externo e interno. A los ojos del público, se anticipaba algo nuevo e inusual en la ciudad. La gran ventaja es que no es solo un objeto decorativo, sino un objeto absolutamente funcional que todos los ciudadanos pueden usar. Durante el proceso de construcción, a menudo teníamos que decir qué estábamos haciendo, cómo funcionaría. Y ahora nos parece muy importante que comience a funcionar en su totalidad lo antes posible, para que la gente pueda recorrer todo el camino que hemos construido y probar diferentes escenarios para usar el pabellón.
La idea original, con toda su complejidad, resultó viable y abierta al desarrollo. Pudimos concentrar muchos hallazgos diferentes y opciones útiles en un volumen compacto. La altura del pabellón construido es de 5,5 metros y el diámetro es de 15,5 metros. Nos parece que es especialmente interesante y prometedor que este concepto sea escalable tanto en tamaño como en espiral ascendente en cualquier número de niveles. Puede crecer convirtiéndose en una torre o, por el contrario, reducirse ligeramente. Esto ampliará o reducirá su funcionalidad, pero se conservan los principios de construcción.
¿Cómo se resuelven los problemas operativos y de diseño? Después de todo, ¿esta es una arquitectura temporal, no diseñada para uso durante todo el año?
Este es definitivamente un objeto temporal. Intentamos brindar el grado de comodidad necesario en temporada baja e incluso la posibilidad de usarlo en invierno. La parte cerrada está aislada, se prevén lugares para la instalación de calentadores, que en general, por el espacio que se obtiene allí, es suficiente para la realización de algunos pequeños eventos.
Fue posible implementar constructivamente la forma inventada de diferentes maneras. Buscábamos la solución más confiable y económica y nos decidimos por el uso de un marco de metal alrededor del perímetro con una columna de soporte en el centro de rotación del helicoide. Desde él hasta el perímetro hay cerchas metálicas (luz máxima de 11 metros), que forman los escalones de los anfiteatros. Sobre el metal, se instala un subsistema para revestir la estructura con madera, más precisamente con un tablero de alerce. La fachada también está cosida con una tira de madera decorativa, que sirve como protección solar. Por lo tanto, el pabellón parece una estructura completamente de madera, lo que es ideal para el entorno del parque. De hecho, el pabellón es confiable y duradero.
¿Cómo se resolvieron los interiores del pabellón?
Los interiores también están acabados en madera, pintados con pintura clara. Deliberadamente no incluimos técnicas ni materiales de diseño adicionales. Todo es sumamente sencillo. Y no se trata tanto de un pequeño presupuesto como del deseo de centrar la atención del espectador en la calidad y belleza del espacio en sí dentro de nuestra compleja forma. Se compone de niveles horizontales que se elevan en escalones y giran hacia arriba. Debido a la amplitud, la abundancia de luz, el uso de madera natural aligerada y la ausencia de los habituales espacios ortogonales, todo parece más espacioso, más grande que su tamaño real. Los espacios cambian, fluyen entre sí, la luz se desliza a lo largo de superficies curvas y escalones, creando sombras asombrosamente hermosas.
El "Pabellón del futuro" en Vyksa está lejos de ser su primera experiencia en la construcción de arquitectura de pabellón temporal. ¿Ha elegido deliberadamente esta tipología como una de las especialidades de su despacho, como un nicho en el que experimentar con las formas y el espacio, o es difícil para un joven estudio de arquitectura encontrar otros pedidos en el mercado actual?
De alguna manera no lo pensé. Me parece que todo transcurre junto. Hemos estado trabajando en este formato desde el principio, pero no solo en él, por supuesto. En lo que respecta a las edificaciones temporales, no se aplican todas esas estrictas normas y requisitos que existen para las edificaciones capitales, por lo que, desde el punto de vista de la libertad de creatividad, este formato es mucho más interesante. Y puedes desarrollarte dentro de él sin cesar. Constantemente aparecen nuevas soluciones e imágenes. Además, solo en este formato puedes ver la implementación de tu idea en seis meses, y esto es sumamente importante para cualquier buró que quiera declararse. Por lo tanto, en cada uno de estos proyectos, nos esforzamos por mostrar nuestras capacidades, por revelar nuestro potencial, por maximizar nuestra realización en la solución de este problema.
A raíz de un interés especial en la mejora y el desarrollo de los espacios públicos, el formato de la arquitectura del pabellón debería ser especialmente demandado. ¿Cómo evalúa el potencial de mercado para tales proyectos? ¿Existe una perspectiva para el desarrollo de la oficina, o esta tipología seguirá siendo una especie de salida arquitectónica para usted, en el contexto de proyectos más grandes y comerciales?
Creo que hay mucho potencial aquí. En los proyectos de desarrollo territorial, el mayor efecto económico y funcional lo proporcionan los objetos únicos diseñados teniendo en cuenta las necesidades y especificidades del lugar. Y cada año hay más clientes que optan por proyectos de autor, en lugar de soluciones estándar baratas. Además, debido a un ligero aumento en el precio, puede obtener una buena arquitectura y una calidad de espacio fundamentalmente diferente. Cuantos más objetos como el Pabellón del Futuro en Vyksa aparezcan, más atención se les presta, mejor y más demanda habrá por ellos. También nos dedicamos a proyectos para el desarrollo integral de territorios y aprovechamos todas las posibilidades para instalar en ellos objetos únicos: pequeñas formas arquitectónicas, pabellones, etc. Para nosotros es muy importante que el entorno, la identidad que se desarrolla en todos los niveles del proyecto, se manifieste y enfatice en la arquitectura.
¿Hasta qué punto se demandan actualmente en el mercado soluciones experimentales no estándar? ¿Tiene la impresión de que el cliente ahora está buscando algo más tradicional, probado y con garantía de éxito?
Quizás, a escala general, tal tendencia exista, pero al mismo tiempo vemos una solicitud de cooperación con “arquitectos jóvenes”, de quienes se espera que simplemente se alejen de las técnicas estándar y aburridas. Quizás los clientes no necesiten tanto ideas radicales como ideas alternativas que puedan hacer que un proyecto destaque en el mercado. Además, esto es cierto para proyectos de cualquier tipología y escala. En cualquier caso, cuando hacemos una gran arquitectura, no cambiamos nuestros enfoques y, al igual que en los proyectos de los pabellones, nos esforzamos en dar respuesta al problema con la mayor precisión posible, para mostrar tanto la identidad como la especificidad del lugar.. En general, trabajamos como arquitectos.
