Infancia y estudio. Familiares y amigos
Vladimir Ginzburg nació el 23 de julio de 1930 en la familia del famoso arquitecto funcionalista Moisei Ginzburg. Vivía con sus padres en el famoso edificio Narkomfin en Novinsky Boulevard, construido por su padre, en un apartamento comunal. Un amigo de Vladimir Ginzburg, Yuri Platonov, recordó más tarde cómo juntos, de niños, iban con latas a la cocina de la fábrica para comer en casa. Además de la escuela de educación general, Vladimir Ginzburg estudió en la escuela de arte de la AISS. Allí fue amigo del futuro director de la Galería Estatal Tretyakov (1980-1992) Yuri Korolev y del futuro artista monumental Yevgeny Ablin. En el campamento de verano, Vladimir Ginzburg conoció a Alla Kireeva, quien se convirtió en la esposa de Robert Rozhdestvensky, con quien Vladimir Ginzburg también desarrolló posteriormente una comunicación respetuosa.
No hace mucho tiempo, salieron a la luz nuevos detalles sobre la dinastía arquitectónica de los Ginzburg. El hijo de Vladimir Ginzburg, Alexey, descubrió 120 proyectos en Minsk firmados por Yakov Ginzburg, completados desde 1890 hasta principios de la década de 1920. Yakov Ginzburg, el abuelo de Vladimir Ginzburg y el padre de Moses, fue arquitecto o ingeniero civil, y tuvo mucho éxito, ya que pudo enviar a todos los niños a estudiar al extranjero. Se encontró un edificio de apartamentos en Minsk, que Yakov Ginzburg construyó y vivió en uno de los apartamentos.
En 1946, cuando murió Moses Ginzburg, Vladimir tenía solo dieciséis años, y cuando murió su madre, dieciocho. Fue desalojado de la casa Narkomfin. Durante algún tiempo, Vladimir Ginzburg vivió con la prima de su madre, Raisa Konstantinovna Kantsenelson, a quien Moisei Ginzburg había traído a Moscú desde Tbilisi. Estudió historia y teoría de la arquitectura en VNIITAG. Luego, al joven le dieron una habitación en un apartamento común. Allí conoció al futuro escritor Anatoly Zlobin.
La elección de la profesión de arquitecto fue una decisión natural para Vladimir Ginzburg. Pero en 1948-1949 hubo una campaña para combatir el cosmopolitismo, por lo que no ingresó al MAI, ese era el nombre del instituto de arquitectura entonces. Fue admitido en MISS y luego se trasladó al Instituto de Arquitectura de Moscú con la pérdida de un año. Se graduó del Instituto de Arquitectura de Moscú en 1956 con el maestro Mikhail Sinyavsky (autor del Planetario de Moscú, asociado de Moisei Ginzburg - ed.). Yuri Grigoriev (el futuro arquitecto jefe adjunto de Moscú Alexander Kuzmin) y Vsevolod Talkovsky estudiaron en el mismo curso con él.
Inicio de actividad profesional. Brutalismo
Durante algún tiempo después de graduarse del instituto, Vladimir Ginzburg trabajó en Giprosport, y luego durante treinta años, en Mosproekt. Se convirtió en el director del taller cuando era muy joven, a los 29 años. Dirigió el taller 19, y luego, cuando se fusionó con el 10, encabezó el 10. Se casó alrededor de 1958 y su hija Elena nació en 1959. En 1968, Vladimir Ginzburg se casó con Tatiana Barkhina por segunda vez, un año después nació su hijo Alexei.
Como muchos graduados del Instituto de Arquitectura de Moscú, a fines de la década de 1950, Vladimir Ginzburg realizó proyectos de clubes. Junto con otros arquitectos de Moscú, participó en la restauración de Tashkent después del terremoto, se dedicó al desarrollo residencial.
Uno de los primeros edificios públicos diseñados por Vladimir Ginzburg fue la estación de autobuses de Shchelkovskaya, un ejemplo de libro de texto del modernismo soviético. Desafortunadamente, el edificio fue demolido en 2017 para construir una nueva estación.
El trabajo más sorprendente de Vladimir Ginzburg en la década de 1960 fue el Instituto de Problemas de Mecánica en Prospekt Vernadsky. En los años sesenta, los arquitectos soviéticos redescubrieron la vanguardia rusa, llevándola a través del prisma de la arquitectura europea contemporánea. En la solución artística del Instituto de Mecánica se nota la influencia del brutalismo.
La década de 1970 trajo consigo nuevas posibilidades en la arquitectura. En algunos géneros, ya se permite construir a partir de ladrillos y travertino, comienza la búsqueda de nuevas formas, aunque la posmodernidad aún no ha llegado. Las pensiones de la región de Moscú se están convirtiendo en un campo de experimentos para arquitectos, incluido Vladimir Ginzburg. Si el sanatorio en Krasnovidovo es un modernismo estricto y honesto, entonces para la pensión en Voskresensk la solución con bóvedas y arcos es típica. Posteriormente este tema aparecerá en el Cinema Center. El sanatorio del Consejo de Ministros es un ejemplo interesante de carpintería en la arquitectura soviética.
Centro de cine en Krasnaya Presnya
El propio arquitecto consideró el conjunto del Centro de Cine con la Representación Comercial de Hungría como su principal logro, por esta construcción Vladimir Ginzburg recibió el Premio Estatal de la URSS. Había baños Krasnopresnenskie en el sitio: para comenzar la construcción, era necesario construir un reemplazo: baños en Stolyarny Lane, luego demoler los baños antiguos y, en su lugar, ya se había construido la misión comercial húngara.
El nuevo edificio de los baños de Krasnopresnenskie, construido por Ginzburg, se distingue por una fachada con una gran ventana redonda, un elemento expresivo, en esencia constructivista, pero con un diseño de ladrillo.
Paralelamente, Vladimir Moiseevich diseñó
El Cuerpo de Ingenieros del Metro de Moscú en Prospekt Mira, junto con Andrei Taranov, amigo y director de su taller. La solución de fachada se basa en un gran dibujo en relieve de marcos de hormigón profundamente enmarcados dispuestos en un patrón de tablero de ajedrez. El plástico activo de la superficie proporciona una luz y una sombra profundas. El ritmo repetitivo recuerda el estructuralismo popular de estos años.
El centro de cine y la misión comercial se iniciaron en la década de 1970 y tardaron 15 años en construirse. El Conjunto del Centro de Cine es un gran edificio público con una escala poderosa. Volúmenes con diferentes funciones: misión comercial, vestíbulo, hall - recibieron diferentes soluciones plásticas, mostrando claramente la estructura interna del edificio desde el exterior. La vidriera de la fachada con vistas a la calle Druzhinnikovskaya enfatiza la diferencia en los componentes del complejo. El autor luchó por las ventanas de aluminio anodizado, eligiendo un color.
En las décadas de 1970 y 1980, hubo una tendencia a complicar las soluciones arquitectónicas. El patetismo del edificio público fue enfatizado por un poderoso muro macizo con ventanas "con aspilleras". Debido a la profundización, aparece una lectura constructiva exagerada del muro. Las columnas y ábsides ocultos crean una sensación de poder no por la pared lisa, sino por la profundidad. Las ventanas redondeadas arqueadas enfatizan la expresividad de las aberturas y suavizan la forma. Por cierto, se usa la misma forma en el edificio Metropolitan, pero en una escala diferente. En el Cinema Center, los elementos se volvieron gigantes, marcando la escala del edificio público.
El interior estuvo dominado por el tema de los techos abovedados: translúcidos, retroiluminados. Exedra correspondía a los salientes de la fachada interior. El interior fue decorado por obra de Zurab Tsereteli. Desafortunadamente, el interior se ha rediseñado muchas veces. La aparición del Centro de Cine y la Representación Comercial también sufrió un funcionamiento inepto. Ambos edificios estaban revestidos de travertino. Ahora el revestimiento de travertino de la misión comercial está cubierto con baldosas de gres porcelánico naranja, lo que distorsiona el diseño original del conjunto.
Posmodernismo
A fines de la década de 1980, comenzó la era del posmodernismo, las ideas de Robert Venturi se hicieron populares. En la obra de Vladimir Ginzurg, se pueden ver ecos del posmodernismo en el primer edificio de la Academia Político-Militar en Blagoveshchensky Lane (1989). Sin embargo, la versión del posmodernismo propuesta aquí por Vladimir Ginzburg está más cerca de la solución de la forma grande en el Cinema Center y está lejos de la versión de la dirección asociada con las torretas "Luzhkov" que se estableció posteriormente en Moscú. Otro edificio de la Academia, ubicado más cerca de Spiridonovka, se convirtió en el edificio de la RFBR. En 1991, con la caída de la URSS, la construcción se detuvo y, como la Academia estaba subordinada al gobierno central, su complejo no se completó hasta el final.
Enfoques para la restauración de la Casa Narkomfin
A mediados de la década de 1980, Vladimir Ginzburg comenzó a restaurar la casa Narkomfin, la obra más famosa de su padre y un ejemplo experimental de vivienda nueva, buscando financiación en fondos de arte soviéticos. En 1986 Alexey Ginzburg se incorporó al trabajo. En 1995, se planeó involucrar a una empresa estadounidense en la restauración, al mismo tiempo Vladimir Ginzburg, en asociación con su hijo Alexei, organizó un taller privado, cuya tarea principal era la restauración del edificio Narkomfin; pero nunca se encontró financiación hasta la muerte de Vladimir Ginzburg en 1997. ***
Recordando la personalidad de su padre, Alexei Ginzburg dice: "Siempre fue el alma de la empresa en Mosproekt, en Sukhanov, en Gagra, en todas estas casas de creatividad, constantemente citaba literalmente" El maestro y Margarita "u otros libros, era receptivo a música clásica, cantaba arias de ópera, grababa cintas de Wagner y otros compositores. Era una persona de principios, coraje, resolutivo y decente, no era intrigante, de alguna manera, quizás, era ingenuo, no sentía peligro en la difícil realidad de los noventa”.
Vladimir Ginzburg creó impresionantes edificios pertenecientes a la capa del modernismo soviético que se han convertido en una parte integral del paisaje de Moscú. Alexei Ginzburg continuó la restauración de la Casa Narkomfin. En 2016, finalmente se encontró un inversor, que evaluó el potencial del monumento, y en este momento está en pleno apogeo.
