El centro comercial y de entretenimiento Oceanía en Kutuzovsky Prospekt abrió el otoño pasado, reviviendo una parte de Kutuzovsky Prospekt cerca de la estación de metro Slavyansky Boulevard. Si antes, en el contexto de una serie lúgubre de edificios de gran altura con paneles, los transeúntes tenían que admirar solo las torres pseudo-góticas de un fragmento del "Nuevo Anillo" no realizado de edificios de gran altura: el complejo residencial "Edelweiss”, Ahora no es tan malo quedarse atascado cerca de él en un atasco cerca de un edificio extendido de un nuevo centro comercial. Desbordamientos de "escamas" metálicas, enormes pantallas-acuarios, complejas fachadas de plástico - todo esto crea una atracción visual intrigante, un nuevo objeto icónico en la principal autopista del gobierno.
Hay más de un centro comercial en Moscú, pero este también es curioso porque su edificio fue el resultado de un proyecto que ganó uno de los primeros concursos del consejo de arquitectura de la ciudad. En 2013, el consejo rechazó inicialmente el proyecto propuesto por las empresas ASP, convocó una licitación, como resultado de lo cual se seleccionó la propuesta del buró de A. Asadov, que heredó del proyecto antecesor una solución volumétrica y dimensiones, incluida una de tres estacionamiento subterráneo escalonado, así como la idea de colocar en uno de los atrios un lujoso acuario cilíndrico de cuatro pisos. La idea perteneció al cliente, definió el tema “oceánico” del centro comercial y contribuyó a su cambio de nombre: en 2013 el complejo se llamó “Slavyanka” en honor al bulevar vecino, ahora Oceanía. “Los parámetros urbanísticos ya estaban acordados, y nuestra tarea era hacer un caparazón que fuera adecuado al lugar y al entorno”, dice Andrei Asadov. “No pudimos influir en el volumen masivo del edificio, pero pudimos neutralizarlo tanto como fuera posible, dando una sensación de amplitud y ligereza”.
La herramienta principal para resolver este problema fue la fachada, pero no "solo una fachada", sino una carcasa volumétrica de dos capas en un sistema de sujetadores metálicos, en lugares llevados a una profundidad de uno y medio a, en algunos lugares, diez metros de la "caja" del edificio, en cierto sentido - una escultura que envuelve a sí mismo El centro comercial, esculpiendo su forma, poniendo acentos, controlando las imágenes y las impresiones tanto de los peatones como de los automovilistas.
Una franja ancha de aluminio perforado es continua en tres lados, vista desde el costado de la avenida. Una franja extendida de la pantalla multimedia se superpone a la fachada paralela a la vía; los otros tres se colocan en huecos y están rodeados por una especie de marcos en perspectiva que los convierten en cuadros o "televisores". Dos pantallas sobre un pequeño cuadrado triangular frente a la entrada principal incluso parecen ojos grandes con lentes rectangulares, mirando a las personas que viajan a la ciudad. Las superficies aquí están giradas en un ángulo amplio, la línea es cóncava, "abarcando" el área; y, al mismo tiempo, la pantalla del ojo derecho, la que es más grande, está dirigida a las personas que salen del pasaje subterráneo del metro, las "encuentra", atrayéndolas a un centro comercial o al menos a un café, cuya alta vitrina de vidrio se encuentra debajo de una consola triangular.
Con la ayuda de una carcasa de aluminio, los arquitectos también corrigieron la forma de la fachada de carga trasera frente a la plaza y el conjunto residencial Edelweiss: es aquí donde la distancia entre el volumen principal y los paneles externos alcanza los 10 metros, y el relleno técnico del edificio.
Sin embargo, el aluminio no lo abarca todo: en la fachada trasera que da al bulevar Slavyansky y frente a un edificio residencial de 12 pisos, se divide en cuatro rectángulos que sobresalen del plano de fondo de vidrio. Aunque el vidrio no es una ventana en absoluto, sino una pantalla que cubre áreas técnicas, todavía estamos tratando con un centro comercial, un edificio introvertido, como acertadamente lo expresó Andrei Asadov. En la parte superior de la fachada desde el costado de la avenida, también aparecen volúmenes de aluminio separados, como "desprendidos" del lugar principal de la madre y dejados flotar libremente.
La carcasa de aluminio está hecha de paneles de aluminio de grado marino Novalis, que no son corrosivos y no tienen rayas, y están cortados con orificios redondos de tres diámetros diferentes, formando un patrón ondulado. La perforación es volumétrica: los elementos en relieve se conservan dentro de los orificios, pero se despliegan estrictamente perpendicularmente y se asemejan a escamas de pez rizadas. El revestimiento de nácar del metal cambia de color durante el día según el ángulo de incidencia de los rayos del sol, de beige y gris a verdoso y azul. Por la noche, los orificios brillan en diferentes colores gracias a los LED dinámicos de color ocultos en el interior.
Para el ojo inexperto, el metal, que a menudo se vuelve azul pálido, con un patrón que forma grandes rayas onduladas, parecerá una metáfora de las ondas del agua. Mientras tanto, no tienen nada que ver con el océano, sino que representan, según el arquitecto Andrei Asadov, "madera metafísica, el material más eslavo, un tributo al antiguo nombre de la SEC [Slavyanka]". Se trata de un fragmento de una textura de madera real en hiperescala, digitalizada y superpuesta mediante modelado paramétrico en toda la superficie de aluminio. Aunque al final resultó que dos ideas - leñosa y "acuosa" - se encuentran e interpenetran, permitiendo al espectador ambas opciones de interpretación: desde un dibujo de árbol hasta "escamas de pez". Lo principal es que la textura en relieve en constante cambio del metal da el terreno para mirar, sirve como "captura" para el aspecto.
La decisión se inspiró en gran medida en un diálogo con la galería comercial vecina Vremena Goda, construida por Vladimir Plotkin en el lado opuesto de la avenida, a menos de un kilómetro de Oceanía. Andrei Asadov lo llama “el estándar de la arquitectura estética elegante” y admite que buscó “oponer este objeto con algo diferente. En la medida en que sea racional, quisimos crear algo irracional. Tan claro y geométrico como es, tanto queríamos lograr algo suave, plástico e indefinido.
Herzog & de Meuron utilizó una perforación similar para el Museo de Young en San Francisco, pero allí es más simple: carece de volumen y los paneles en sí son de cobre. “Me inspiran las obras de Herzog & de Meuron”, admite Andrey Asadov. "Han hecho cada objeto con una técnica brillante".
El segundo elemento después del aluminio perforado de la "ropa para un introvertido", como Andrei Asadov llama acertadamente a la carcasa de un centro comercial, es el vidrio. Desde el exterior, parece que el volumen de vidrio del centro comercial lleva proyecciones de aluminio, que a su vez llevan pantallas multimedia. De hecho, por supuesto, este no es el caso. La franja superior de vidrio forma las ventanas panorámicas de los restaurantes, mientras que por encima sirve como fondo neutro para los logotipos de los inquilinos. Y si el acristalamiento en la parte superior es estructural, entonces en el primer piso, más cerca de la audiencia, hay vidrio de araña con vidrio curvado en las esquinas. El café ocupa dos importantes esquinas frontales: sus altas ventanas panorámicas dejan entrar mucha luz natural.
De lo contrario, el desarrollo de espacios públicos alrededor de Slavyanka-Oceanía, en el que insistió el Arch Council en 2013, resultó ser más difícil. Los arquitectos propusieron toda una serie de parcelas que convierten el centro comercial en una mini-ciudad no solo por dentro, sino también por fuera, pero no todas lograron realizarse y ganar dinero - los intereses del centro comercial y de entretenimiento que buscan conseguir un comprador adentro y, si es posible, "confundir", hacerlos vagar entre las ventanas, resultó ser más fuerte. Pero las huellas de los espacios urbanos trazados por los arquitectos permanecen y, en teoría, todavía pueden funcionar.
Dado que Oceanía está ubicada en un camino peatonal transitado, al salir del metro, la gente cambia a los autobuses o ingresa al interior del distrito, los arquitectos inicialmente trazaron tres rutas, superando cada fachada, así como una diferencia de altura considerable: el Aquí el relieve desciende 8 m por la avenida. La primera vía, a través, permite pasar el centro comercial como un pasaje desde la plaza triangular cerca del metro hasta la plaza del lado opuesto por la explanada, por encima de los coches que salen del aparcamiento, no se implementó; aunque el parque estaba ajardinado.
La segunda ruta es condicional: una fila de pseudo-vitrinas en el primer nivel a lo largo de la avenida sirve para organizar la fachada de la calle como una de ciudad; las tiendas no usan estas ventanas, pero caminar por la avenida no es muy conveniente: es ruidoso, por lo que una serie de ventanas en grandes marcos, que se hacen eco de los marcos alrededor de las pantallas de medios, conserva solo un significado plástico y compositivo.
Se completó la tercera ruta, a lo largo del bulevar Slavyansky. La fachada principal, a la que, como recordamos, salen los pasajeros del metro, los arquitectos no solo la organizaron en torno a una plaza triangular, sino que también acentuaron su parte derecha - que sirve como un indicador discreto de la salida a la ciudad "camino". ". Si, sin entrar en el centro comercial, lo rodeamos por la derecha, nos encontraremos en una galería de 3,5 metros de ancho, la calle aquí se inclina suavemente, la galería es horizontal y se levanta gradualmente del suelo, convirtiéndose en un balcón. Corre a lo largo de la fachada en dos tercios de su ancho, permitiendo la entrada al estacionamiento subterráneo debajo de ella y ofreciendo así a los peatones un camino que no se cruza con el tráfico. Sin embargo, también se puede ir por debajo - a lo largo de la parte del sótano de la fachada, que no es como las demás, sino que está formada por paneles triangulares nervados de aluminio "rústico". La galería fue concebida como un lugar donde, flotando sobre el relativamente tranquilo bulevar Slavyansky, se ubicarán las terrazas de los cafés, para lo cual se hizo lo suficientemente espaciosa, de 3,5 m de ancho; pero el café no apareció. Las áreas de la planta baja son las más caras, es más rentable colocar tiendas allí; sin embargo, la galería todavía sirve como un camino peatonal, lo que hace que la calle tenga dos niveles y el centro comercial esté un poco más abierto a la ciudad, pero solo un poco.
Todos los espacios alrededor del centro comercial están unidos por el paisajismo, bastante sobrio, sin fuentes, pero las baldosas de hormigón del pavimento hacen eco del tema principal de las fachadas. “Intentamos difundir el tema de la perforación de la fachada en el espacio circundante; utilizamos baldosas de hormigón para pavimentar, que constan de dos elementos: un cuadrado claro y un núcleo oscuro. También son de tres diámetros y repiten el patrón de las vetas de madera en la fachada, pero en una escala un poco mayor”, dice Andrei Asadov.
Como puede ver, la tarea asignada a los autores del proyecto, en primer lugar, a los miembros del Arch Council, reconciliar los dos antagonistas: un gran centro comercial y un espacio público urbano, resultó no ser fácil. En tal diálogo gana el más fuerte, en este caso un centro comercial que, según las leyes del marketing, se convierte en una ciudad, cerrada sobre sí misma, plegando el espacio hacia adentro. Es muy dificil abrirlo. Sin embargo, el proyecto, por supuesto, no fue diseñado solo para el espacio urbano; La tarea principal del proyecto de cualquier centro comercial es hacer que el edificio sea brillante, intrigante, digerir creativamente, interpretar la súper tarea publicitaria para que parezca apropiada y no demasiado molesta, o tal vez agregue algo al entorno: esta tarea ha sido resuelta.. Incluso parece que la oficina de Asadov ha logrado utilizar la notoria "transferencia de Gruen", un estado de ligera desorientación en el espacio que los especialistas en marketing dentro de los centros comerciales están tratando de inducir entre los compradores, incluso en el camino hacia él. El edificio resultó ser expresivo, evoca una respuesta emocional, lanza una cadena de asociaciones asociadas con el agua o no con el agua, excita la imaginación y al mismo tiempo luce más que apropiado.
