Alexey Ginzburg es un representante de varias dinastías arquitectónicas a la vez: por un lado, es el nieto de Moisei Ginzburg, el autor de la Casa de Narkomfin, y por el otro, el bisnieto de Grigory Barkhin, el autor de la Edificio del periódico Izvestia. Mientras tanto, logra hacer una arquitectura completamente independiente, cuidadosamente pensada y verificada, y aún más, para desarrollarse constantemente en varias direcciones: desde una pequeña escala, como el interior de un apartamento o un monumento en el campo Borodino, hasta proyectos. de edificios residenciales y públicos, grandes conceptos urbanísticos y restauración como especialización adicional. Muy a menudo, los periodistas recurren a Alexei en busca de información sobre el destino de la Casa Narkomfin, cuya historia y reconstrucción ha realizado desde 1995. Para nosotros, sus propias obras y su actitud hacia la arquitectura moderna son de interés primordial.
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En la primavera de 2015, su proyecto para un centro multifuncional en Zemlyanoy Val ganó el Premio de la Sección Dorada. Cuéntenos más sobre esto
Alexey Ginzburg:
- Llevamos trabajando en ello desde 2007 y durante este tiempo hemos realizado una gran cantidad de opciones. El sitio está ubicado en un lugar complejo en términos de contexto e importante desde el punto de vista urbanístico. Está rodeado de edificios que datan de varias épocas, por lo que nuestro complejo debe entablar un diálogo armonioso con ellos.
Enfrente está el nuevo edificio del Teatro Taganka. ¿Cómo tomaste en cuenta un vecindario así?
- Nos guió desde el principio, dándonos cuenta de que nuestro complejo necesita formar un conjunto armonioso con el teatro. Este debe ser un diálogo arquitectónico finamente estructurado en el que cada época conserve su propio carácter. Creo que la arquitectura del Teatro Taganka es magnífica, es uno de los mejores ejemplos del modernismo soviético. Mi relación con él comenzó hace unos 30 años, cuando mi abuela Elena Borisovna Novikova (arquitecta, maestra, profesora del Instituto de Arquitectura de Moscú - ed.) Estaba haciendo un libro sobre espacios públicos. En ese momento no había computadoras, y como estudiante trabajaba a tiempo parcial dibujando axonometría "transparente" para ella. El Teatro Taganka fue un ejemplo. Al dibujar sus proyecciones en papel, aprecié esta poderosa arquitectura y la dejé pasar a través de mí. Ahora, mientras trabajaba en el proyecto MFC, utilicé estas impresiones, determinando las soluciones volumétrico-espaciales generales del nuevo edificio, así como los materiales de la fachada y su color. No quería hacer un volumen masivo que pudiera aplastar los edificios circundantes, pero también era imposible dividir el edificio en muchos bloques pequeños. Tal contraste con el teatro destruiría el conjunto a la entrada de la plaza Taganskaya, que actúa como una especie de propileos en forma de una pareja contrastante de nuestro complejo transparente y rítmicamente estructurado y la enorme pared del teatro. Este proyecto es muy importante para mí, y le presté la máxima atención hasta que me di cuenta de que el edificio resultó exactamente como quiero verlo en este lugar.
¿En qué otros proyectos interesantes estás trabajando ahora mismo?
- Hay dos proyectos, aunque no muy grandes en términos de escala de Moscú: de 7 a 15 mil m2pero, desde mi punto de vista, son bastante grandes y contienen muchos elementos que necesitan ser pensados. Además, estamos realizando un proyecto para un complejo barrio de desarrollo cerca de la estación de metro Ulitsa Podbelskogo (renombrado como Rokossovskogo Boulevard - nota del editor). Esta es una vivienda económica, y no es posible utilizar soluciones complejas y materiales costosos en ella, pero desde el punto de vista urbanístico, es sumamente interesante: además de las casas en sí, estamos desarrollando espacios públicos, construyendo un nuevo sistema de interacción entre el conjunto arquitectónico y la ciudad.
¿También te dedicas a la planificación urbana?
– Sí, y durante mucho tiempo. Pero un verdadero avance profesional en esta dirección para mí fue mi participación en el concurso para el concepto del desarrollo de la aglomeración de Moscú en un consorcio dirigido por Andrey Chernikhov. Fue como un posgrado, otro curso de estudio.
¿Qué funciones se asignaron a su oficina en este consorcio y cuál fue la más significativa en el trabajo sobre el concepto?
– Andrey Alexandrovich ha reunido un excelente equipo, que incluía a expertos rusos y extranjeros, incluidos geógrafos, sociólogos, economistas y trabajadores del transporte. Analizamos una gran cantidad de información, sobre la base de la cual preparamos un concepto de desarrollo. Fue especialmente interesante y útil evaluar las presentaciones de otros participantes. Algunos enfoques no me parecían cercanos, pero de inmediato me enamoré de las ideas de alguien.
Hace varios años participamos en el concurso RHD para obtener el mejor boceto de una solución arquitectónica y de planificación para un sitio en la región de Nizhny Novgorod. Realizamos un proyecto y una visión de su desarrollo para el futuro, con detallado escalonamiento, calculamos los puntos de entrada al territorio, el surgimiento de conexiones naturales. Así es como trabaja la gente que entiende correctamente el urbanismo, y no pinta bellos cuadros. Sin embargo, el jurado del concurso prefirió solo el espectacular master plan, y nuestro proyecto quedó en último lugar, lo que en este caso incluso me hizo feliz, porque nuestra ideología es lo contrario de lo que el jurado quería ver.
Como la palabra “urbanismo” ya ha sonado, no puedo dejar de preguntarle ¿cómo se siente con los proyectos de mejora del entorno urbano que son tan populares ahora? ¿Hace el paisajismo usted mismo?
– El paisajismo es una parte orgánica de cualquier proyecto a gran escala, residencial y público. Los desarrolladores competentes están interesados en el desarrollo de paisajismo de alta calidad porque, junto con las fachadas, son factores decisivos a partir de los cuales los clientes toman la decisión de comprar o alquilar una propiedad inmobiliaria.
El embellecimiento urbano es otra cosa. Debe ser democrático y reflejar el espíritu de la ciudad. ¿Conoce la historia de la reconstrucción del Arbat? Se basó en el ingenioso concepto de calles peatonales de Alexei Gutnov, pero su implementación pervirtió todo más allá del reconocimiento. Arbat comenzó a parecerse, por ejemplo, a la calle Jomas en Jurmala: linternas, adoquines. Esto no es Moscú. La idea correcta se distorsionó debido a las capacidades limitadas de la industria de la construcción soviética. Ahora las cosas son diferentes. La gama de soluciones, la elección de materiales y tecnologías se ha ampliado y otros estándares más altos están en vigor. Así que la actual campaña de embellecimiento es bienvenida.
Pero, francamente, la idea de la importancia del espacio urbano tiene una larga historia. Incluso Elena Borisovna Novikova me dijo que una ciudad no es solo casas, sino también el espacio entre casas. Y ahora en nuestros proyectos, sobre todo cuando trabajamos en el centro, intentamos ante todo analizar el espacio urbano, sentirlo, transmitir su singularidad y originalidad, el espíritu de la ciudad.
¿Y cuál es la especificidad de Moscú para ti, este mismo "espíritu de Moscú"
– Para mí, Moscú es una ciudad compleja de múltiples capas, y cada capa se puede percibir de forma secuencial, como un proceso de lavado a contracorriente o similar a cómo se revelan los niveles culturales en un sitio arqueológico.
Moscú es como un hojaldre, y los creadores de cada capa probablemente escucharon maldiciones en su dirección de que fueron ellos quienes destruyeron el verdadero y antiguo Moscú y crearon una nueva Babilonia en su lugar. Como resultado, obtuvimos un “pastel” de monstruosa complejidad y densidad, con el que debemos trabajar con mucho cuidado. Nunca se sabe en qué lugar saldrá qué capa, hay que "excavar" un poco y evaluar qué ha sobrevivido, qué no y cuál es la expresión más adecuada del lugar. Moscú no es San Petersburgo o Ekaterimburgo, no es un proyecto, sino una ciudad en crecimiento. Hay tanto interés como complejidad en esto, por lo que la amo. Moscú no tiene un espíritu general medio. Trabajar en él significa sentir las capas de este pastel.
¿Es difícil tratar con un cliente que quiere, por ejemplo, destruir las capas inferiores? ¿O no trabaja con tales clientes?
– Los arquitectos cooperan con diferentes clientes, esto también es profesionalismo. Existen ciertos métodos y técnicas para resolver problemas complejos, pero lo más importante es poder construir la comunicación. Y, lamentablemente, muchos de los arquitectos no saben cómo hacer esto. Simplemente no se nos enseña esto. Dirijo un grupo de estudiantes graduados en el Instituto de Arquitectura de Moscú y trato de explicarles la necesidad de defender su proyecto, decirles qué y por qué está haciendo, qué tesis se pueden utilizar. Un arquitecto debe comunicarse necesariamente con las autoridades y el cliente, el comprador de sus servicios profesionales, con los constructores y la comunidad de la ciudad, así como con los periodistas. Trabajamos en la intersección de varios flujos de información y actuamos como guía, traductor y comunicador.
La capacidad de convencerse a sí mismo de la corrección, de la solución propuesta, es uno de los elementos más importantes del trabajo de un arquitecto. Los desarrolladores, clientes comerciales con los que tratamos principalmente, construyen para vender. Si logras explicarles cómo lo que ofreces aumenta el valor de mercado del proyecto, su relevancia, entonces te conviertes en aliados y logras el objetivo que te propongas: promocionas tu arquitectura, tu solución.
Dijiste que estás promocionando tu solución. ¿Qué opina de la tesis de que la arquitectura debe dar forma a una nueva forma de vida? Grigory Revzin me habló recientemente de un ensayo de la escuela MARCH, en el que los estudiantes, cuando se les preguntó por qué quieren convertirse en arquitectos, escribieron sobre su deseo de "cambiar sus vidas". En su opinión, esto es más bien un inconveniente, por lo que no agradan a los arquitectos …
– Había un paradigma modernista en el que el arquitecto se percibía a sí mismo como un mentor y trataba de dar forma al camino de una nueva vida. Por eso, como todos los mentores, no fueron amados, y ahora explotan ese disgusto no solo en nuestro país, sino también en otros países. Y sin embargo, la nueva era exigía objetivamente una nueva forma de vida, un nuevo diseño, y los arquitectos estaban entre los pocos que estaban dispuestos a ofrecer algo. Hoy, lo que parecía futurismo en la década de 1920 se ha convertido en una realidad desde hace mucho tiempo. Hace cien años, la gente vivía de una manera completamente diferente.
Me parece que la respuesta de una persona que quiere convertirse en arquitecto precisamente porque quiere cambiar algo es muy honesta y correcta. Es bueno escuchar que los jóvenes pueden articular esto con tanta precisión. Un arquitecto crea un entorno que cambia la vida de una persona. La arquitectura moderna está evolucionando; ahora el enfoque no es el mismo que en la década de 1920, después de la guerra o en la década de 1970. Para mí, estos períodos son etapas en el desarrollo de un gran estilo descrito por Moses Ginzburg en su libro "Estilo y época", que surgió con el cambio de época y sociedad. Pero uno no debe enorgullecerse de comprender el hecho de que estamos cambiando el medio ambiente; es más bien una responsabilidad y una carga. Pero esto es parte de la profesión.
¿Podría contarnos sobre la historia de la formación de su oficina: cómo comenzó y se desarrolló todo?
– Los dos primeros años de existencia de la oficina son los más importantes y valiosos para mí. Empecé a trabajar con mi padre, Vladimir Moiseevich Ginzburg, para estudiar con él. En el Instituto de Arquitectura de Moscú, mi educación fue influenciada por mi madre, Tatyana Mikhailovna Barkhina, mi abuela y mi tío abuelo, Boris Grigorievich Barkhin, quien fue mi maestro. Trabajando con mi papá, pude comparar diferentes métodos de enseñanza, fue increíblemente interesante, aunque no fácil, y lamento mucho que solo duró dos años.
Cuando me quedé solo en 1997, los antiguos clientes desaparecieron. Pero no podía dejar el negocio que comenzamos con mi papá. Entonces no hubo trabajo en absoluto, además, hubo una sensación de total aislamiento. Fue un momento muy difícil para mí, y recuerdo muy bien a las personas que en ese momento me ayudaron, siendo aún muy joven. Tuve mucha suerte de que mi esposa Natalia Shilova se convirtiera en la asistente principal y socia del taller. Tuve la oportunidad de trabajar con tranquilidad, sabiendo que me apoyaba un ser querido. Asumimos proyectos que nadie más ha emprendido. Las reconstrucciones más difíciles, donde el volumen es pequeño y hay muchos dolores de cabeza y alboroto. Como regla general, estos no eran monumentos arquitectónicos, sino edificios soviéticos que querían reconstruir de alguna manera. Algunos de estos proyectos se han implementado y he aprendido mucho durante este período.
Con el tiempo, comenzaron a aparecer proyectos más grandes e interesantes: el centro comercial en Abelmanovskaya Zastava, donde había serias tareas contextuales y de planificación; desarrollo complejo en Zhukovka a finales de los noventa, donde se resolvió la tarea de crear un entorno completo. La siguiente etapa en el desarrollo del buró está asociada a una serie de proyectos que hemos desarrollado para las regiones del sur. En 2003-2005. se nos acercaron clientes que poseían cuatro parcelas en Sochi; en uno de ellos construimos
la casa es probablemente la cosa más difícil que tuve que hacer, tk. la caída de relieve en el sitio fue de 25 m con sísmica de 9 puntos. Tuvimos que clavar más de dos mil pilotes debajo del edificio. Era una clásica casa tipo galería "sureña". Y pudimos hacer apartamentos en el último piso por analogía con las celdas tipo F de la Casa Narkomfin. Lo único que no se pudo realizar debido a la crisis fueron los muros de celosía de la doble fachada de madera, que fueron el principal destaque.
Luego, por primera vez, fuimos más allá de los límites de la región de Moscú y nos encontramos en el mundo de la arquitectura sureña con diferentes ideologías, lógicas, contextos y personas. Trabajamos en Sochi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Luego hicimos varios proyectos para Montenegro y Croacia. Hemos desarrollado algo así como una especialización sureña. Me reí: Moisei Ginzburg construyó sanatorios, incluso tiene un libro, "La arquitectura de los sanatorios soviéticos", y ahora la historia se repite.
El momento más interesante de este trabajo fue la oportunidad de ampliar el abanico profesional en cuanto a modelar, planificar, trabajar con relieve, etc. Este es un nivel diferente de complejidad y pensamiento.
¿Qué otros proyectos de su práctica puede mencionar y por qué?
– Primero que nada es
edificio de apartamentos residenciales en Zhukovka. En él, intentamos encajar el edificio, moderno en su arquitectura, en el entorno natural de la forma más correcta posible. Tomamos en cuenta la ubicación de los árboles en el sitio y usamos materiales naturales en la decoración de las fachadas.
Yo tambien quiero notar
proyecto de un complejo recreativo en una isla aluvial de Dubai. Para nosotros no era del todo típica la experiencia de crear arquitectura, más bien asociativa, en parte posmoderna, con una imagen pronunciada. Este enfoque fue inevitable. Participamos en un concurso para una famosa isla artificial, que fue diseñada por los estadounidenses en forma de mapa del mundo. Se pidió a arquitectos de diferentes países que construyeran algunos símbolos asociados con un país o parte del mundo en particular. Los italianos en la isla de Italia repitieron Venecia, los egipcios erigieron una pirámide. Y tenemos Sri Lanka. Usamos una concha del Océano Índico como análogo, interpretando su forma en una estructura funcional con villas sobre pilares sobre el agua, una laguna artificial en el centro y muchas más ideas inusuales. Y ganamos la competencia. Desafortunadamente, la crisis ha suspendido el trabajo en este proyecto, pero esperamos que aún se implemente.
El interior de nuestro taller en el antiguo "Artplay" en st. Frunze. Todo el trabajo recayó luego sobre los hombros de Natalia. El taller estuvo muy ocupado y ella tuvo que actuar como arquitecta y como tecnóloga. Logró crear un milagro: encajar en el ático, dividido por potentes estantes de madera, vigas y tirantes, un diseño de oficina absolutamente funcional y cómodo. Resultó ser un espacio muy hermoso en el que nuestro buró trabajó felizmente hasta la mismísima demolición del edificio de la fábrica. También diseñé centros comunitarios judíos, uno en Sochi y el otro en Moscú. Para cada uno, hicimos muchas opciones, junto con nuestros clientes buscábamos el equilibrio adecuado entre tradición y modernidad. Y me parece que lo logramos.
En la víspera del período del "resort" del sur, hicimos un proyecto interesante sobre el relieve en la región de Moscú. Hemos construido
una casa de campo justo al borde de un barranco escarpado, de modo que casi la mitad del edificio parece colgar sobre el acantilado. Decidimos jugar de la manera más eficaz posible la temática del relieve tanto en el interior de la casa, realizando varios niveles de diferentes alturas, como en el exterior, construyendo un arroyo artificial y una terraza "flotante".
Sin embargo, es imposible no tocar el tema de la Casa Narkomfin,
el proyecto de restauración al que te has comprometido durante mucho tiempo. ¿Cómo están las cosas en este momento?
– Siempre ha sido un deber familiar para mí. Durante todo este tiempo, desde finales de la década de 1990, nos mantuvimos en contacto con los propietarios del edificio, discutimos las dificultades de la reconstrucción, la necesidad de utilizar tecnologías especiales, diferentes enfoques, etc. Pero últimamente, después de los informes sobre la extensión de la piscina, el estacionamiento subterráneo, el trabajo incorrecto en la instalación: remodelación, ventanas de doble acristalamiento, reparaciones del supervisor, me distancié un poco de esta historia. Espero que al final sea posible superar todos los obstáculos y devolver la casa a su aspecto anterior.
¿El proyecto de restauración de lavandería es suyo?
– Sí, lo logramos. Inicialmente, la lavandería formaba parte de un solo complejo de un edificio comunitario, y en ese momento proporcionaba los servicios automatizados más avanzados. Ahora el edificio de la antigua lavandería está en mal estado y legalmente pertenece a otra empresa. En nuestro proyecto de reconstrucción, nos proponemos desarrollar toda la tecnología de conservación y recreación de materiales de construcción, con la que Ginzburg y otros constructivistas experimentaron en sus hogares.
¿Con cañas?
– Reed también se utilizó en la lavandería, como precursor del aislamiento moderno. El material era experimental, poco estudiado en ese momento. Como era de esperar, resultó no ser muy estable. Además, la lamentable lavandería ha estado sin calefacción durante los últimos 20 años. Definitivamente dejaremos las cañas en algún lugar como una exhibición, pero para preservar el número máximo de elementos originales, se requieren experimentos directamente en el sitio de construcción, en particular con compuestos de conservación.
¿Su interés por la restauración está relacionado principalmente con el legado del constructivismo y el trabajo de sus antepasados?
– Me convertí en restaurador y continúo dominando esta profesión tan interesante, inicialmente tratando solo con los monumentos de las vanguardias, porque hay muy pocos restauradores con experiencia que se especialicen en esto. De hecho, mi padre y yo creamos este taller precisamente para abordar el proyecto de restauración de la Casa Narkomfin. Llegué a una restauración científica en toda regla no hace mucho, hace unos cinco años, y me di cuenta de que para ciertos trabajos se necesita un profesional único, por ejemplo, en el campo de las tecnologías y materiales de restauración altamente especializados, y es mejor hacerlo. algunas cosas usted mismo, controlando completamente el resultado.
Mucho se vuelve claro solo durante la construcción. No importa cuántas sondas hagas, no importa cuándo comienza el proceso, surgen sorpresas y necesitas tomar decisiones con prontitud. Así es como va el proceso
restauración del edificio Izvestia. Hay muchos puntos extremadamente importantes tanto desde el punto de vista arquitectónico como histórico. Planeo hacer un libro sobre el renacimiento de este edificio, construido por mi bisabuelo Grigory Borisovich Barkhin. El proceso de restauración se encuentra ahora en sus etapas finales: la fachada ya es visible, pero aún queda mucho por hacer en el interior. Ahora nos dedicamos a la restauración de la escalera principal, para lo cual tenemos que buscar personas que conozcan tecnologías antiguas y sean capaces de realizar dicho trabajo.
Para mí, personalmente, esta experiencia de trabajar no solo como arquitecto, sino también como restaurador, aporta mucho para entender la arquitectura. El restaurador tiene su propio enfoque, el arquitecto tiene el suyo, se cree que son incompatibles. De hecho, son multidireccionales. Pero se pueden equilibrar al comprender qué y cómo guardar, y dónde puede agregar uno nuevo.
Su taller definitivamente no es típico, al menos en términos de la gama de sus especialidades: arquitectura modernista, urbanismo, restauración … Recientemente vi un apartamento que diseñó en la página web de la revista AD. ¿Sigues trabajando también en interiores? ¿Para qué?
- Los interiores son un género especial, interesante no tanto desde el punto de vista comercial como desde el punto de vista creativo. Lleva mucho tiempo y no siempre obtiene satisfacción con el resultado. Pero da una comprensión especial del espacio, su proporcionalidad a una persona y sus necesidades.
Es interesante cambiar la escala de los proyectos: de un apartamento a una aglomeración, de un barrio de clase económica a una mansión de élite. Esto le da flexibilidad, elasticidad a la visión, no permite encerrarse en el rígido marco de la tipología una vez elegida.
Siempre me han interesado las personas que se sienten libres en diferentes disciplinas. No hablemos del Renacimiento, tomemos un ejemplo mucho más cercano. Andrei Konstantinovich Burov, el maestro de mi abuela, era un excelente arquitecto, pero al mismo tiempo se dedicaba a la química, los cristales anisotrópicos, escribía libros en varios campos. Intento aprender este enfoque.
Para hablar de diversidad, puedo citar un ejemplo más inesperado de mi práctica en los últimos años. Se nos acercó un hombre cuyo antepasado estaba al mando del Regimiento Coracero de Guardias de Vida en el campo de Borodino, con una solicitud para hacer un monumento. Los plazos fueron extremadamente ajustados. Pero la tarea fue tan inspiradora e interesante que logramos terminar todo en dos meses, y para el 200 aniversario de la batalla, el monumento ya estaba en el campo. Natalia encontró una maravillosa pieza de granito gris claro de Vorkuta, que le dimos forma a una roca natural. El monumento se mezcló en una serie de monumentos en honor a los regimientos de caballería, destacándose sobre el telón de fondo de vegetación o árboles oscuros en invierno.
Entonces, ¿está cultivando deliberadamente la versatilidad y la flexibilidad profesional?
– Absolutamente significativo. De lo contrario, no puede ser. Necesita controlarse a sí mismo con mucha claridad, su sentido de la escala de cada proyecto y las herramientas profesionales que utiliza para resolver un problema en particular. La profesión de arquitecto es históricamente universal. Y aunque ahora se imparte formación a urbanistas, restauradores o interioristas en distintas facultades, entendemos que nuestra formación, especialmente la que recibimos en el Instituto de Arquitectura de Moscú, te otorga una gran libertad de autoexpresión y autodesarrollo. No sé si el universalismo es una cualidad intrínseca o innata, pero trato de cultivarlo en mí.
