La ciudad es uno de los temas clave de la pintura, que la nutrió durante muchos siglos, dándole muchas ideas: desde los hallazgos formales hasta el significado social y ético del arte. Sin embargo, recientemente, o más bien desde hace varias décadas, la arquitectura de la ciudad difícilmente se considera un tema interesante para la obra del artista. Más bien, el héroe de la imagen eran los "productos" de la realidad urbana: la atmósfera urbana, las situaciones, los sentimientos. Los edificios y conjuntos específicos que identifican la ciudad rara vez se reflejan en el arte contemporáneo. Pero la ciudad está determinada precisamente por los detalles de la arquitectura y la planificación, por lo tanto, los lienzos de Evgenia Buravleva y Maria Suvorova abren una nueva discusión sobre la percepción de la arquitectura en la cultura moderna.
Los monumentos del pasado y del presente en el arte contemporáneo, si no sirven exclusivamente para crear una matriz asociativa (identificación de un lugar, evento, contexto político), son muy raros. Más a menudo entran en el campo de la fotografía y el cine, una especie de nuevos medios del siglo XX. El motivo de esto, por un lado, en las peculiaridades del desarrollo tanto de las artes visuales como de la arquitectura, partiendo de las vanguardias, por otro, en la evolución de la percepción de la arquitectura.
Tradicionalmente, un monumento arquitectónico servía en pintura para indicar la escena con significados que emanaban de ella. El último período en el que edificios específicos significaron algo para este arte fue a principios de la década de 1930: Deineka colocó a sus héroes en el contexto de los nuevos edificios en el Anillo de los Jardines o el proyecto del Palacio de los Soviets, y Pimenov escribió "Nuevo Moscú" con vistas al Mossovet. y el hotel "Moscú". En la posguerra, cuando una imagen estable de la arquitectura moderna se ha desarrollado como un fenómeno estética y éticamente negativo asociado a programas impopulares de estructuras de poder y / o fenómenos sociales, la pintura evita el "producto" de la nueva construcción, volviéndose cada vez más hacia la contemplación nostálgica de las ciudades antiguas, o la estetización de la subcultura que vive en una ciudad moderna (por ejemplo, el grafiti de J. M. Basquiat, trasladado al formato de un cuadro de caballete). La arquitectura se realizó verdaderamente en el cine (más expresivamente en el neorrealismo italiano tardío) y en la fotografía: en el siglo pasado, el lienzo y el óleo difícilmente se consideraban capaces de encarnar la estética del vidrio, el hormigón y las formas lacónicas.
En las obras presentadas en la exposición "City Body", la arquitectura está en el centro de atención, pero la forma en que se muestra lleva las obras fuera de los límites del formato del paisaje urbano tradicional. Se presenta precisamente como un artefacto de formación urbana, fatto urbano, en el sentido propuesto por Aldo Rossi en su "Arquitectura de la ciudad". Los edificios aquí son como un letrero que identifica un lugar, pero no solo. En las obras de Evgenia Buravleva, se puede hablar sobre el medio ambiente, en las obras de Maria Suvora - sobre el estado, pero el mensaje unificador para el espectador consiste precisamente en la invitación a sentir el objeto o conjunto arquitectónico, la totalidad de lo urbano”. dado”, para darse cuenta de su influencia sobre uno mismo - y su influencia sobre ellos. La arquitectura de la ciudad forma recorridos, estados de ánimo, provoca situaciones, crea emociones; pero, al mismo tiempo, todo esto es creado por personas, diferentes y en diferentes momentos. La influencia de la arquitectura, la estructura urbana no es la principal sensación percibida de un residente metropolitano, sino que se percibe indirectamente; los trabajos aquí presentados enfatizan esta influencia.
Vistas de Londres de Evgeniya Buravleva: un estudio de planificación urbana de un objeto mediante la pintura: una especie de visualización del efecto ambiental y emocional de una estructura, percibida en el contexto de su entorno arquitectónico y atmosférico. Lo que los arquitectos y urbanistas hacen (o deberían hacer) antes de la implementación del objeto, el artista usa aquí pinturas, sin embargo, a posteriori. Es significativo que la pintura siga siendo pintura, extendiéndose sobre la superficie del lienzo, convirtiéndose en color, a veces ignorando los detalles representados: el contorno de los edificios, figuras de personas que determinan la escala. Así, se enfatiza el real "made" del cuadro, la dualidad de la imagen y lo representado, el carácter analítico de la obra, con toda su plenitud con el sentimiento de una impresión espontánea, que es una metáfora directa de lo urbano. organismo en el proceso de su formación y el efecto que produce posteriormente.
La ciudad de Maria Suvorova es deliberadamente fragmentaria y sus fragmentos son simbólicos. Además, estructura y sistematiza el espacio urbano, creando géneros y tipos de sus formaciones, distinguiendo y enfatizando su composición. Aquí el color es mínimo (como el recuerdo del color en la ciudad de su habitante es casi siempre mínimo), las formas están sumamente simplificadas. Sus obras son signos, resultado de numerosos marcos de percepción que quedan con un ciudadano o viajero, con una estructura desnuda, reforzada con significados.
La poética de estas obras es el resultado de la comprensión de impresiones personales, lo que nuevamente demuestra el raro interés de los artistas por la arquitectura, y no por vistas y panoramas más predecibles. En el diccionario del lenguaje pictórico de cada autor hay una base cultural. Entonces, en las obras de Evgenia Buravleva, William Turner está presente, pero también el expresionismo del siglo XX y las gradaciones de color de Poussin. La pintura de Maria Suvorova recuerda la experiencia de los metafísicos italianos, principalmente Giorgio De Chirico, pero también las texturas de Alberto Burri y Anselm Kiefer. Un artista moderno, cualquiera que sea la dirección a la que pertenezca, comprende e interpreta los significados de "influencias" y "préstamos", utilizándolos como un medio adicional de expresión.
La arquitectura representada en los lienzos presentados aquí a menudo tuvo una historia compleja, no siempre fue aceptada por la sociedad, rechazada por la gente del pueblo: edificios de gran altura "estalinistas", el rascacielos Swiss Re en Londres. Sin embargo, las obras que se nos presentan indican que estos objetos viven en la conciencia y son susceptibles de ser percibidos y reproducidos mediante la pintura. Estos edificios se acostumbran al paisaje urbano y crecen orgánicamente en él, en el cuerpo de la ciudad.
