Este año, el arquitecto Andrei Chernikhov se convirtió en el curador de Zodchestvo, y es a él a quien el festival debe un tema tan progresivo. En su manifiesto, Chernikhov, sin embargo, inmediatamente hizo una reserva de que encontrar algo nuevo en el mundo moderno y en constante cambio es una tarea extremadamente difícil e ingrata, por lo que es apropiado mirar este concepto desde un ángulo diferente. “Lo nuevo no es solo innovación, sino también un replanteamiento de la forma de vida familiar y simplemente un viejo olvidado. Después de todo, una tradición solo está viva si se renueva constantemente . Y lo más nuevo, según el curador, para nosotros hoy es cómo el gobierno y las empresas interactúan con los arquitectos. Por lo tanto, entre los personajes principales del espectáculo, que recibieron los pabellones centrales más espaciosos, este año se encontraba la competencia Gran Moscú (aparentemente, como un ejemplo del hecho de que incluso una iniciativa muy extraña de las autoridades con la ayuda de una planificación urbana razonable las soluciones pueden adaptarse al menos parcialmente a la vida real) y Skolkovo”, donde tanto la voluntad política como los intereses de la comunidad empresarial están dirigiendo un coro de arquitectos.
El diseño de la exposición de este año fue desarrollado por Pole-Design Project Group, y debo decir que el concepto propuesto por Vlad Savinkin y Vladimir Kuzmin se veía muy impresionante en los bocetos. En el espacio principal del Manege, los arquitectos inscribieron un óvalo condicional, y en él, a su vez, pabellones, que en conjunto forman la palabra "Nuevo" en el plan. De los bocetos ya estaba claro que los pabellones no tendrían paredes; simplemente enrollarían cintas naranjas en un marco de metal, y el lema del festival en sí debería haberse escrito en la misma línea de puntos naranja, extendiéndolo diagonalmente sobre la entrada al pasillo. En realidad, todo resultó un poco diferente. En lugar de cintas de diferentes tonos (los bocetos presentaban rayas rojas, rojas y amarillas), se usó cinta naranja, y el tema del festival nos recibió con alegría en la entrada solo ocasionalmente; como resultado, se colgó una pantalla gigante en diagonal, en los que destellaban los rostros de los funcionarios de arquitectura, luego extractos del manifiesto, luego los proyectos de alguien. Sin embargo, es difícil discutir el hecho de que una pantalla delgada y casi ingrávida es un signo de lo nuevo, que este año está siendo honrado intensamente en Zodchestvo.
Los pabellones, envueltos de pies a cabeza con cinta adhesiva, se ven muy positivos. Resplandores de cinta adhesiva, numerosos monitores brillan, salpicaduras de rojo brillante por todas partes (sin embargo, parece que Savinkin y Kuzmin no podrían haber tenido otro color). Y si Yuri Avvakumov, quien fue el curador de Zodchestvo durante los tres años anteriores, estructuró la exposición recolectando elementos dispersos en doce cubos de materia blanca, Savinkin y Kuzmin se proponen una tarea completamente diferente. La idea de la unidad e interconexión de todo lo que sucede en la arquitectura corre como un hilo rojo a través de la exposición - las exposiciones están separadas entre sí más que condicionalmente, de modo que moviéndose por el laberinto naranja, el visitante parece estar inmerso en una corriente tormentosa, que se llama proceso arquitectónico moderno.
Sin embargo, esto solo se aplica a la forma de presentación del material. Si hablamos del contenido de la exposición, entonces no va a entrar en un solo todo de ninguna manera. El hecho de que el panorama de “Zodchestvo” también estuvo conformado por proyectos diametralmente opuestos tanto en calidad como en presentación, el visitante lo comprende, entrando apenas en el territorio del festival. La entrada a la exposición principal está flanqueada por los pabellones de las dos capitales, y es difícil pensar en enfoques más diferentes para presentarse en Zodchestvo.
Si va a la izquierda, se encontrará en el pabellón de San Petersburgo. Hay un piso negro y paredes espejadas, y un mapa de Europa está grabado directamente enfrente de la entrada, por lo que al ingresar a San Petersburgo, inmediatamente se transporta involuntariamente a ciudades más distantes: Copenhague, Tallin, Estocolmo. El tema de la ventana de la ciudad a Europa se ha vuelto central: dicen, mientras Moscú intenta organizar un centro alrededor de sí mismo, nosotros nos esforzamos hacia el oeste (como está escrito en la anotación a la exposición). "Si el pasado de San Petersburgo es una capital que demuestra el poder del Imperio, entonces su futuro es convertirse en un elemento clave de la microrregión marina del norte de Europa, que incluye las ciudades de los mares del Norte y Báltico". Como una ventana casi terminada, se muestra New Holland: una isla triangular hecha por el hombre rodeada de canales a lo largo de la cual puedes ir al agua grande y nadar donde mires. En la exposición, sin embargo, este triángulo, por el contrario, se convirtió en un depósito en el que flotan astillas redondas multicolores. En sí mismo, parece una atracción para los niños, pero de hecho, las "píldoras" simbolizan todas las medidas para mejorar el entorno urbano que San Petersburgo necesita para alcanzar el estatus deseado. En las paredes puede encontrar recomendaciones específicas y ejemplos a seguir, entre los que se encuentran el corredor de transporte de Riga, la ciudad de Hafen, que se ha transformado en un nuevo centro de la ciudad de Hamburgo a partir de una zona industrial, y la elegante ciudad de la ciencia de Kista, cerca de Estocolmo. y el Festival Urbano de Tallin.
Moscú tampoco se privó del placer de utilizar las capacidades de los marcadores interactivos y los LED: en el centro del pabellón de la capital vemos un mapa del metro, donde las futuras arterias de alta velocidad de la ciudad se resaltan con luces azules.. Y ahí mismo en el monitor ya hay estaciones de metro construidas y proyectadas. Y alrededor: tabletas, tabletas, tabletas. Jardines de infancia, rascacielos residenciales, planos generales de microdistritos: en general, todo lo que fortalece a los institutos de diseño de la capital. Y si San Petersburgo resolvió honestamente el tema "Nuevo", entonces Moscú se presentó en el "Zodchestvo" -2012 como lo hace todos los años. No es una coincidencia que los logros en la construcción del metro estén en el centro de la exposición: los proyectos de nuevas estaciones reciben tradicionalmente premios del festival.
Frente a Moscú se encuentra el stand de la Región de Moscú, que no solo utilizó la tesis sobre "Lo nuevo es un viejo olvidado" como guía básica para la acción, sino que también la colgó justo enfrente de la entrada, es decir, no todo es como siempre, sino conscientemente. Y entre las exposiciones de la capital y la región hay dos pabellones dedicados al concurso "Gran Moscú". El significado de este arreglo es obvio: aquí está un sujeto de la federación, aquí está el segundo, y esto es lo que inevitablemente los unirá.
Como ya escribimos en
Con el anuncio del festival, las principales fuerzas del comisario de este año se lanzaron a convencer a las regiones de que no se limitaran al género de reportajes y no colgaran sus stands con interminables tablillas. La reacción a esta recomendación fue muy diferente: alguien no vino en absoluto, alguien, como Moscú, ignoró las solicitudes de Chernikhov. Por desgracia, esta última resultó ser la mayoría, pero un par de ciudades respondieron a la "Nueva".
Voronezh tiene un soporte muy elegante. Todo lo que se puede explicar en Zodchestvo se demostró en un gran monitor ubicado frente a la entrada, y se echó sobre él una especie de velo: un mapa de la ciudad cortado en cartón negro grueso.
Ekaterimburgo, a su vez, informó que tiene la intención de competir por el derecho a albergar la EXPO 2020. Una enorme tableta muestra todos los rascacielos de la ciudad (850 en total, desde la Torre Blanca hasta los rascacielos que aún no se han construido). Cada objeto va acompañado de una breve anotación, y lo más espectacular con tal combinación es la silueta de la ciudad: un cardiograma de la metrópolis más grande en la frontera de Europa y Asia, que muestra que la vida está en pleno apogeo. Vale la pena mencionar por separado el folleto publicado por la editorial Tatlin para el festival, un pequeño libro, que se despliega y revela todo el panorama del centro de Ekaterimburgo. Y si los rascacielos se muestran esquemáticamente en la tableta, aquí puede evaluar personalmente qué tan orgánicamente encajan en el entorno urbano.
La forma en que las regiones entienden “Nuevo” también se puede entender gracias al proyecto especial de la Unión de Arquitectos “Festival de Festivales”, que contiene proyectos premiados en festivales regionales de arquitectura en los últimos años. El desfile es inaugurado por la calificación arquitectónica de Nizhny Novgorod, y continúan las reseñas de Samara, Siberia y el Lejano Oriente. El resultado es una selección muy indicativa, pero de ninguna manera reconfortante, que te hace pensar en qué tipo de arquitectura está realmente en demanda en las regiones.
Como en cualquier festival de arquitectura, no solo hubo exposiciones regionales y competitivas, sino también exposiciones especiales. La muy esperada contribución del curador Andrei Chernikhov es un pabellón separado del premio "Desafío del tiempo", que está en manos de la Fundación Yakov Chernikhov. Elegante espacio en blanco y negro: aparentemente, como una metáfora de un laboratorio en el que nacen nuevas ideas y prácticas.
Una especie de respuesta a
el reciente Congreso de Viena fue la exposición "Modernismo soviético: formas del tiempo". La arquitectura de los años sesenta y ochenta, la comisaria Olga Kazakova, que coleccionó edificios en toda la ex URSS, decidió mostrarla “humanamente”, a través de la vida cotidiana y las aspiraciones de sus autores. Todos los objetos aquí están agrupados por tipología, que, a su vez, se determina a través de las acciones de arquitectos que, viviendo la lucha con los excesos, simultáneamente "se conocieron en un café", "se casaron", "se fueron de viaje de negocios", "trabajaron". "," descansó ", etc. “Para apreciar la arquitectura de la era del modernismo soviético de manera justa y en su verdadero valor, es necesario mirarla a través de los ojos de personas para quienes no era el pasado, sino el presente, no la herencia, sino el presente, La propia Kazakova explica su plan. Por eso, la mayoría de las fotografías presentadas en la exposición son de la misma antigüedad que los propios edificios. No es ningún secreto que muchos de ellos ahora están en ruinas, reconstruidos o perdidos por completo, pero Olga Kazakova no se apresura a acudir inmediatamente en su ayuda, creyendo con razón que primero es necesario comprender y sentir su belleza y valor. Las fotografías se complementan con proyectos de graduación de esa época.
Como extranjero "Nuevo" "Zodchestvo" muestra las obras de los arquitectos colombianos contemporáneos - la exposición de Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformada". La curadora eligió diez proyectos para ella que no solo deleitan la vista con su estilo refinado, respeto al medio ambiente y modernidad sin ambigüedades, sino que también sirven como prueba convincente de que la arquitectura realmente puede cambiar la vida de las personas para mejor.
Y, finalmente, "Russian Identical" fue presentado por Andrey y Nikita Asadov. Habiendo recibido del comisario la tarea de mostrar la esencia misma de la arquitectura rusa moderna, los hermanos convocaron a un consejo representativo de expertos y pidieron a sus participantes que nombraran varios de los edificios más emblemáticos de los últimos años. El resultado es una selección muy variada y, comenzando a pensar qué hacer con esta vinagreta, los Asadov decidieron partir del hecho de que cada uno de los objetos es ruso y creado para Rusia, lo que significa que tiene algún tipo de rasgo nacional. Y así nació la idea de esta exposición, una especie de enciclopedia de las cualidades rusas: de Avos (restaurante "95 grados" de Alexander Brodsky) y "Udali" (escuela de negocios "Skolkovo" de David Adjaye y "AB") a "Inmensidad" ("Airbus" de Vladimir Plotkin) y "Cosmismo" ("Mente universal" de Nikolai Polissky). Y para aquellos que creen que estas cualidades no se pueden combinar en un solo objeto, Asadov y Maxim Malein idearon un "guión": una viga de madera, que cambia constantemente de sección transversal y, por lo tanto, simboliza la evolución de la arquitectura rusa. Este intrincado volumen no solo se dibuja mediante el método de modelado paramétrico, sino que se plasmará en toda su complejidad: justo en el festival, simples carpinteros rusos comenzaron a cortarlo de un enorme tronco. Los Asadov tienen la intención de demostrar que no importa cuán compleja sea la arquitectura creada por los diseñadores rusos, se puede implementar. Es cierto que los plazos tampoco deben descartarse: habiendo comenzado en Zodchestvo, los carpinteros esperan terminar en las "Ciudades" de agosto.
