Es difícil basarse en Ostozhenka. Por un lado, el lugar es histórico, impone serias restricciones a la altura, el estilo, incluso la forma de los edificios. Por otro lado, este es uno de los más prestigiosos y populares entre la generación actual de arquitectos, el distrito del antiguo Moscú, y hay muchos edificios modernos de alta calidad que ponen el listón muy alto, como en ningún otro lugar. Sin embargo, el período "estelar" de Ostozhenka, cuando los críticos y defensores de la herencia solo hablaban de ella, pasó en algún lugar a la mitad del año dos mil. La casa con relieves, diseñada y construida por la oficina de Nikita Biryukov, se terminó justo antes de la crisis, en 2008. Quizás por eso no causó una resonancia seria, y fue completamente en vano.
El cliente, la corporación Barkley, era dueño de una pequeña parcela en un tranquilo carril de Khilkov que iba de Ostozhenka al río Moscú. Había dos objetos del llamado "edificio ambiental" en el sitio. Una casa de madera de un piso y un edificio de ladrillo de dos pisos del siglo XIX no pertenecían a la categoría de monumentos, estaban en un estado bastante deplorable y al mismo tiempo ocupaban casi todo el sitio, por lo que no había forma de preservarlos.
El desarrollo histórico del área determinó tanto el plan como el volumen del edificio: las restricciones específicas y de insolación dictaron el bajo número de pisos y un plan inusual en forma de Z. El resultado es una pequeña plaza en la esquina frente a la entrada principal y un patio tranquilo en el lado opuesto. Puedes acceder a él pasando por el vestíbulo de entrada. El edificio es una cámara: en la planta baja, además del vestíbulo, hay dos oficinas (de unos 200 m2 cada una), y en el piso superior solo hay 27 apartamentos con una superficie total de 3200 m2..metro.
Sin embargo, los arquitectos del Grupo ABV realmente querían preservar al menos una memoria visual del patrimonio perdido con alguna pista. Este deseo, así como el estudio de la experiencia europea, los impulsó a crear una compleja fachada escultórica. “Decidimos hacer que los fragmentos escultóricos de la decoración clásica fueran parte de nuestro edificio”, dice el arquitecto jefe del proyecto, Pavel Zheleznov. - En las antiguas ciudades europeas, a menudo se pueden encontrar casas en las que en diferentes momentos cortaron nuevas ventanas, colocaron viejas, cambiando así el patrón e incluso las proporciones de la fachada. También nos involucramos en un “juego” de diferentes épocas y estilos.
En general, la fachada es muy moderna. Los planos lisos de la llamada "piedra jurásica" están cortados por una rejilla regular de grandes ventanales. Las ventanas están dispuestas en filas verticales, que se alternan con limpios ventanales de vidrio extendidos a la altura total de las paredes. Estas fachadas moderadamente ligeras y moderadamente respetables pueden parecer demasiado sobrias, si no fuera por los relieves hechos de cerámica refractaria (exactamente del mismo color beige que la piedra), empotrados en el plano de la fachada a la derecha o izquierda de cada ventana.
Los relieves fueron moldeados y hechos a mano, y cada fragmento constaba de varias partes. “Pasamos mucho tiempo eligiendo el material adecuado, probando hormigón artificial, varias mezclas de compuestos”, continúa Pavel Zheleznov, “pero aún así nos decidimos por un material natural, la cerámica, aunque nunca antes habíamos trabajado con él”.
Los fragmentos de relieve están empotrados en relación con los planos de las paredes y forman así una segunda "capa" más fina de la fachada. Sin embargo, la capa no es tan delgada: los relieves son altos, cuidadosamente moldeados y bellamente pintados, y sus partes superiores incluso sobresalen más allá del plano de la fachada principal de piedra. Sin embargo, es más importante que la base de la trama de todos los relieves no fueran figuras u ornamentos humanos (lo que suele suceder), sino fragmentos de la fachada de un edificio clásico. Alejándonos un poco de la casa para verla mejor en su totalidad, podemos asegurarnos de que no se trata en absoluto de una colección aleatoria de hermosos detalles arquitectónicos. Los elementos de decoración están dispuestos de manera muy lógica, como si la casa fuera un palacio romano del siglo XVII, luego la fachada se volvió a pintar a una plana, se cambió la altura de los pisos, se perforaron nuevas ventanas en las paredes, pero por alguna razón algunos de los relieves sobrevivieron e incluso fueron limpiados por restauradores.
Del mismo modo, en los patios romanos, fragmentos de relieves antiguos se asoman por debajo del yeso; en Venecia, las nuevas ventanas rompen el ritmo de los arcos góticos calados y los relieves bizantinos fraccionados. Y en Moscú, los restauradores, limpiando algunas alas anodinas de los estratos de yeso, encuentran las "colas" recortadas de las plataformas ornamentadas de la época del zar Alexei Mikhailovich.
Sin embargo, el palazzo, representado por arquitectos en las fachadas de Khilkov Lane, no podría haber aparecido en Moscú: no en el siglo XVII, cuando aquí se preferían las plataformas ornamentadas, ni en el XVIII provincial, ni en el XIX estricto. E incluso en las casas de Zholtovsky, en las que todo está elusivamente "mal", no podría. En Roma o Vicenza, por el contrario, tal palazzo es muy posible, pero tales metamorfosis nunca les sucedieron allí: no se pintaron lujosos relieves y no se cortaron las ventanas. Además, incluso si alguien hubiera decidido actuar de manera tan cruel con la fachada de Palladio, aún se vería diferente. (Al menos, los techos del palacio del siglo XVII eran definitivamente más altos).
Todo esto es tan inverosímil que parece tratarse de algún tipo de error. Pero este es un movimiento completamente deliberado, no hubo ningún reclamo de confiabilidad desde el principio. Y, por tanto, tenemos ante nosotros no una imitación, sino una dramatización, una performance sobre el tema de la arquitectura, una especie de autorreflexión plástica de un edificio, una reflexión detallada sobre la historia de la arquitectura. Esta es una actuación fascinante y hermosa. Sería deseable mirarlo con mucho cuidado, para encontrar caras de mascarons en las consolas, junto a él: fragmentos de "orejas" de ventanas barrocas o guirnaldas entrelazadas con cintas en el espíritu del emperador Augusto. Por otro lado, tal movimiento es muy correcto y conveniente: le permite decorar la fachada con maravillosas molduras de estuco, sin recurrir a la estilización directa o efectos posmodernos desgastados como una "columna de vidrio".
Esta forma teatral de museo de colocar formas clásicas en una fachada moderna la hace "sin enmarcar" y atractiva: en Moscú, e incluso en el extranjero, hay pocos edificios de este tipo. Pero al mismo tiempo, la técnica debe reconocerse como un signo de los tiempos, puede reconocerse como característica de la arquitectura "pensante" de la década de 2000. La tendencia general podría ser designada condicionalmente como "construcción de ruinas", tanto Mikhail Filippov como Ilya Utkin lograron participar en la década de 2000, y después de la crisis de alguna manera se secó, suplantada por ideas de moda de sostenibilidad y respeto al medio ambiente. Pero la versión de Nikita Biryukov y Pavel Zheleznov, incluso en el marco de esta tendencia, es más que inusual: por regla general, se trataba de imitación de ruinas, pero Moscú no conocía exactamente tal puesta en escena de reconstrucción múltiple de una casa.
Los arquitectos planearon continuar el juego iniciado en las fachadas en los interiores de los espacios públicos de la casa: el vestíbulo de entrada, los pasillos de los ascensores y los pasillos en los pisos. En un interior completamente moderno, deberían haber aparecido fragmentos de pinturas "antiguas" en la superficie de las paredes. Como si se despejaran durante la restauración y se colocaran en un marco debajo de un vidrio. Desafortunadamente, estas ideas de diseño nunca se implementaron.
Pero se completó el proyecto de iluminación nocturna del edificio, obligatorio para el centro de la ciudad. Se instalaron "lámparas de pie" columnares delante de las fachadas, y se instaló iluminación inferior en el pavimento en la base de las fachadas. Además, cada fragmento escultórico recibió su propia fuente puntual de iluminación, lo que complicó y mejoró enormemente la solución plástica.
Hace algún tiempo, los apartamentos en esta casa se consideraban casi los más caros de Moscú. Por supuesto, esto es una consecuencia de la situación económica específica, pero el hecho es obvio: el cliente ruso de un edificio de "clase premium" ya no puede imaginar el éxito sin una solución arquitectónica creativa individual y de alta calidad., y está dispuesto a gastar "excesos" de esfuerzo, tiempo y dinero. Y el resultado no se hace esperar. Los edificios modernos de Moscú, tanto los edificios nuevos como los reconstruidos, tienen un inconveniente bien conocido: a menudo se ven bien desde lejos, desde la ventana de un autobús o automóvil, pero no resisten en absoluto un escrutinio cuidadoso y cercano: trabaje con los detalles están completamente ausentes o son de baja calidad. Y frente a esta casa me gustaría detenerme y examinar cuidadosamente todas las pequeñas cosas, para entender cómo está hecha la fachada. ¿Quizás la tradición de los tranquilos paseos nocturnos por su amada ciudad regrese pronto?
