Samantha Hardingham es una educadora e historiadora de la arquitectura inglesa, profesora en la School of the Architectural Association de Londres.
El texto de la conferencia fue proporcionado por el Instituto Strelka de Medios, Arquitectura y Diseño.
Hoy hablaré sobre mi héroe del pasado, presente y futuro. Su nombre es Cedric Price. He escrito varios libros sobre él y su obra. Hoy es un día especial para mí, hoy [11 de septiembre de 2018] Cedric habría cumplido 84 años.
Este es mi último libro. "Cedric Price: una retrospectiva hacia el futuro". Yo diría que este libro es la colección completa de sus obras, pesa casi seis kilogramos.
Me advirtieron que no se sabe mucho sobre Cedric Price en Rusia. Hasta donde yo sé, nunca ha estado en Rusia. Por tanto, siento una gran responsabilidad, como si tuviera que presentaros al hombre que considero un gigante de la arquitectura.
Punto interesante: Price dividió claramente su vida personal y profesional. Esto es paradójico para una persona que siempre ha colaborado, siempre ha creado todo junto.
Su consejo favorito, que le dio a todos, incluyéndome a mí: “Una persona no debe estar completa. Debe comprender lo que se está perdiendo, qué tipo de ayuda necesita y luego comunicarse con el especialista apropiado.
Cedric cambió de opinión magníficamente: era su gran talento. Dijo que somos humanos precisamente porque podemos cambiar de opinión.
Me parece que sería útil para todo arquitecto saber quién es Cedric Price. Hablaré sobre su educación, cómo se formó como arquitecto, en qué época creció. Hablaré de lo que lo influenció. Hablaré de los proyectos clave en los que Cedric demostró ser un arquitecto destacado.
Cedric Price fue el arquitecto del presente. Por definición, esto significa que él también fue el arquitecto del futuro. Vivió y trabajó de acuerdo con la afirmación de que el futuro está sucediendo ahora. Diría que Cedric Price fue muy generoso. Dejó grandes ideas, que luego fueron recogidas por otros, replanteadas e implementadas.
Cedric amaba el diseño, amaba la arquitectura. Aquí hay un ejemplo de cuánto amaba el diseño. Cada cumpleaños, cada día de elecciones, cada Navidad, cambiaba el diseño de su oficina con la ayuda de un diseñador profesional.
A Cedric realmente no le gustaban los arquitectos. Amaba a la gente en primer lugar. Por eso todos sus proyectos están encaminados a hacer la vida más fácil a las personas que vivirán en estos edificios.
Trató de idear una arquitectura que pudiera adaptarse al comportamiento de las personas, tanto individuales como colectivas. Luego recibió el nombre de Cedric Price, el habilitador arquitectónico, arquitectura que permite a las personas expresarse. Por lo que recuerdo, […] fue el primero en inventar este término, y Cedric usó una frase ligeramente diferente, arquitectura anticipatoria.
El libro Good and Bad Manners in Architecture del urbanista Tristan Edwards (1924) influyó mucho en Cedric y en su forma de pensar sobre la arquitectura. El autor de este ensayo clasifica las artes por valor y, como puede ver, la arquitectura solo ocupa el cuarto lugar aquí. Arriba están el arte de crear belleza humana, el arte de los buenos modales y el arte de vestirse bellamente. Aquí, en primer lugar, pensaron en personas vivas, no en automóviles. Cedric también pensó que la arquitectura es secundaria y que son las personas las que son primarias.
Price nació en 1934 en Stone, Staffordshire. Este condado se llamó la región de la cerámica porque había muchas fábricas que producían cerámica hasta 1960. Price era hijo del arquitecto Arthur J. Price. Su familia estaba muy relacionada con la industria cerámica. Muchos de los familiares de Price trabajaron como diseñadores o técnicos en tales fábricas. […] En particular, lo que sabía de arquitectura era cómo se construían edificios, cuarteles, que fueron utilizados por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Los cuarteles también se ubicaron en Staffordshire. Los visitaba mucho, ya que los soldados se alojaban cerca de la casa de su familia.
Este es uno de los cuadernos de Cedric. Tenía nueve años en ese momento. Aquí se le ocurrió un edificio inflable. Década de los 40, idea muy innovadora, debo decir, con las tradicionales ventanas inglesas. Quería combinar algo muy tradicional y algo muy innovador. Estaba interesado en cómo se puede dar la vuelta a la estructura de una casa, cómo se puede ver el edificio como tal de una manera diferente. En particular, lo que pensaba eran edificios temporales, es decir, edificios, pabellones que se creaban para un cierto período de servicio.
El segundo fenómeno en el que Price vio el futuro fue el padre de Price. Arthur Price le enseñó a dibujar a Cedric. A Price le gustó mucho. Su padre trabajó como arquitecto en la década de 1930, fue uno de los que llevó a cabo el proyecto modernista más grande de Gran Bretaña: la cadena de cines Odeon. Era una cadena de cines británica propiedad de Oscar Deutsch. Cuando hablo de este proyecto, me refiero al modernismo como estilo arquitectónico y como la idea de un mundo totalmente industrializado. Fue esta idea la que se extendió por todas partes de Gran Bretaña junto con la arquitectura correspondiente. De hecho, el estilo Odeón es, estrictamente hablando, Art Deco. Pero al mismo tiempo, el revestimiento y, en general, el aspecto de este edificio, rima con el estilo internacional que se formó en ese momento y que está directamente relacionado con el modernismo europeo. Gran Bretaña estaba cambiando muy rápidamente en ese momento, abandonando su pasado colonial y avanzando hacia un futuro glamoroso, tomando prestada, entre otras cosas, la estética de Hollywood. Es muy importante recordar esto. Todo esto sucedió cuando Cedric era un niño. Fue un período asombroso de cambio el que vio porque su padre estaba directamente involucrado en la creación de una arquitectura tan nueva.
En 1933, se fundó un grupo de arquitectos e investigadores británicos MARS (Modern Architectural Research Group) con el fin de promover los principios del modernismo en el diseño y la arquitectura. El grupo ahora es recordado principalmente por el plan de Londres que elaboraron en 1938. El proyecto fue dirigido por un emigrante de Alemania, el arquitecto Arthur Korn, quien más tarde se convirtió en profesor de Price en la Architectural Association. Maxwell Fry también trabajó en estos proyectos. Price trabajó para él después de graduarse de AA. El diseñador Felix Samueli, coautor del plan, trabajó con el diseñador Frank Newby, quien más tarde se convirtió en un socio clave y amigo de Price. Estas personas eran muy importantes para Cedric Price, para su historia personal. Es muy importante lo que hicieron en la década de 1930 y lo que influyó en las ideas de Cedric.
Aquí hay un plan de Londres: esta es una oruga con patas. Este equipo estuvo muy influenciado por Nikolai Milyutin, sus ideas para una ciudad lineal. […] El plan era bastante radical, incluso con respecto al esquema de transporte, comunicaciones, sistema de transporte público. Aunque Cedric Price tenía solo cuatro años cuando se publicó este nuevo plan de Londres, como dije, este plan lo influenció mucho más tarde. Muchos de los autores de este plan se convirtieron más tarde en maestros de Price. Además, las ideas relacionadas con las comunicaciones, cómo debería verse la ciudad del futuro, influyeron fuertemente en Price, e incluso llevaron al hecho de que inventó un nuevo nombre para la ciudad del siglo XXI. Le parecía que la ciudad del futuro sería un sistema muy dinámico, formado por varias estructuras políticas y materiales. Llamó a la ciudad del siglo XXI "concentrada". Veamos si la ciudad del siglo XXI realmente será así.
El futuro se le apareció de nuevo a Price de una forma diferente. Es 1951, y de adolescente llega al Festival de Gran Bretaña. Este es un evento a nivel nacional. Como puedes imaginar, terminaron dos guerras mundiales y surgió la idea de realizar un festival para que la gente se olvidara del pasado y se concentrara en el futuro. Una estructura importante allí se llamó "Skylon" - fue la primera estructura de cable construida en Europa. Estoy convencido de que estos proyectos han influido mucho en Price. Llegué a esta conclusión después de familiarizarme a fondo con su legado.
Felix Samueli fue el autor del proyecto Skylon y Frank Newby fue el ingeniero más joven en trabajar con él en esta tarea. Verá, ha surgido otra conexión con el trabajo posterior de Cedric Price. Aquí nos paramos debajo del Skylon y miramos el Pabellón del Festival del Mar y los Barcos [Basil Spence]. […] El proyecto más grande de Price es Fun Palace, el "Palacio de entretenimiento" del que quizás hayas oído hablar. He aquí un eco de ese "Pabellón del Mar y los Barcos", que vimos en las diapositivas anteriores.
Vayamos más lejos. 1952, Price ingresa a Cambridge, su educación está asociada no solo con la arquitectura, sino también con el arte. En general, se le enseña a utilizar los principios de la arquitectura clásica para proyectos a pequeña escala.
¿Cómo estudiaste en Cambridge? Cada alumno pertenecía a una universidad u otra. En la universidad podían estudiar personas de diferentes especialidades: arquitectos, académicos literarios, físicos, etc. La universidad fue un lugar para la comunicación, para la creación de un discurso común, lo que también fue muy importante para el trabajo posterior de Price.
Los fines de semana, Cedric estaba ocupado con sus propios proyectos, no académicos. Se trata de estructuras temporales, diseño modular, la creación de objetos a partir de piezas prefabricadas, a partir de módulos. Cabe destacar la forma de envío de este proyecto: en una sola página, todas las imágenes encajan, todo es muy claro, claro y conciso.
Después de Cambridge, Price ingresó en la Escuela de la Architectural Association, 1955-1957. Estaba trabajando en un proyecto para un nuevo Oldham Centre en Manchester. En las décadas de 1950 y 1960, la industria pesada entró en crisis, recesión e incluso entonces, en Inglaterra, comenzó la remodelación de las áreas industriales. Entre sus maestros se encontraban grandes historiadores: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Para Korn, me parece que ninguna idea era demasiado estúpida. Siempre trató de empujar a sus estudiantes a buscar ideas completamente nuevas en arquitectura, en diseño, para crear algo que nunca ha existido. Korn creía firmemente en la belleza y el potencial de un plan, un dibujo y que una idea, encarnada en piedra, podía producir una resonancia real.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966): la primera obra a gran escala de Cedric Price y el primer proyecto, que luego se publicó en su gran libro de ideas. Me parece que para Price este proyecto fue una especie de broma. Bromeó mucho. Este es un proyecto que lo desafió todo: qué es un edificio, cuál es el papel de un arquitecto, qué es la educación, qué es el entretenimiento, cuál es el papel de la tecnología en cada uno de estos aspectos.
La idea del Entertainment Palace surgió del visionario director de teatro Joan Littlewood (1914-2002). Ella creó lo que luego se convirtió
a cargo de la compañía Taller de Teatro. Joan fue una de las primeras en utilizar la técnica de la participación, comenzó a incluir al público en lo que está sucediendo en el escenario. Originalmente formó una compañía que realizaba giras constantemente por todo el Reino Unido. En 1953-1979 su compañía se basó en el Royal Stratford East Theatre en el este de Londres. Su teatro atrajo a públicos de muy diferentes procedencias sociales en un intento de rechazar el teatro comercial del West End de Londres, que estaba diseñado solo para los ricos. Littlewood fue una mujer muy valiente, una revolucionaria. Ella desafió todo lo que le dijeron. Esto es lo que escribe: “No soy una cineasta profesional. No sé qué es un director profesional. No he visto una sola obra desde que tenía 15 años. Todo el tiempo solo miro lo que pasa en la calle. Porque ahí es donde vivo, en la calle . En 1958, Leitwood escribió un artículo que describía las ideas de hacer que la cultura, la ciencia y la educación fueran accesibles para todos. Littlewood imaginó la Universidad de las Calles como el lugar principal para aprender a usar diferentes herramientas y criar a los niños, o simplemente recostarse y mirar el cielo.
Littlewood se puso en contacto con Cedric Price directamente para el proyecto. Hablaron como cineasta y arquitecto, tratando de averiguar qué podrían crear juntos. Price vio el potencial de su propia investigación arquitectónica en este proyecto. Pensó en cómo crear un espacio donde las personas puedan controlar su entorno material. Cómo hacer que la arquitectura tanto interior como exterior sea accesible a las personas, de modo que el edificio, su estructura e infraestructura puedan servir como catalizador de todo lo que sucede a su alrededor.
Esta es una nota que Price escribió para sí mismo: el concepto del proyecto, tan breve. Mira, dice antiarquitecto en la parte superior. Usó papel con el letrero "arquitecto", agregó "anti" a esta palabra. Se preguntó si se necesitaba un arquitecto en este proyecto. Esta fue una parte muy importante de la filosofía de Cedric Price: cómo la arquitectura puede definir la vida, ayudar al aprendizaje, promover la relajación. Fue el segundo gol que se suponía que debía servir el Palacio de Entretenimiento.
Me parece que lo más importante aquí está escrito en la parte superior: organizar el número máximo de formas de ocio en un solo lugar. Un desafío muy difícil para cualquier diseñador, para cualquier arquitecto. Rápidamente, el Palace of Entertainment se convirtió en uno de los primeros ejemplos de colaboración interdisciplinaria experimental. Unió a varios arquitectos y artistas a su alrededor. Aproximadamente 60 personas trabajaron en este proyecto, que yo recuerde. Buckminster Fuller participó en este proyecto, que era importante para Price. Gordon Pask y Robin McKinon Wood también.
Entre los autores se encontraban científicos, políticos, periodistas que trabajaron con una gama muy amplia de temas y ayudaron a repensar el proyecto del Palacio de Entretenimiento. El palacio como proyecto se basó originalmente en la comunicación, en numerosos circuitos de retroalimentación. Tenía que ser lo más horizontal posible. La problemática, los desafíos que formuló Cedric Price, fueron luego repensados, fueron discutidos muchas veces por los socios de Price en este proyecto.
Para citar uno de los primeros informes sobre este proyecto: “Cada proyecto transmite de alguna manera ideales en arquitectura, escultura, pintura, literatura y en la autoexpresión espontánea en la calle, en los edificios públicos y en el lugar de trabajo. El ocio y la libertad de la guerra, la libertad de la miseria influyeron en el desarrollo de las artes y la artesanía. Ahora hemos entrado en una nueva era de ocio y libertad de la guerra, no tenemos suficientes herramientas para disfrutarla. Una de nuestras primeras necesidades es un espacio donde podamos trabajar y jugar. El espacio debe estar rodeado de agua, ríos, debe haber movimiento en él. Este es un espacio que puedes disfrutar. No debería dictar lo que podemos hacer allí . Ya en esos años, tales ideas estaban disponibles. Si bien los puntos de vista tradicionales se enseñaron en Cambridge, tales ideas ya han surgido en conversaciones informales.
Para Littlewood, la educación fue la clave para crear una sociedad más igualitaria. Propuso abandonar el modelo estándar de escolarización. Ella escribió que debemos desaprender lo que se nos ha enseñado. Abogó por el abandono del aprendizaje directivo formal. Littlewood escribió que el Palace of Entertainment está tan mal que solo será correcto en el futuro, será muy apropiado para el futuro.
El palacio de entretenimiento se convertiría en un juguete urbano. Juguete es una palabra que Cedric Price usaba con frecuencia. Esto es algo con lo que puedes interactuar, comunicarte y jugar. Esto es lo que escribe en un momento en que la mayoría de los artefactos de los sistemas e instituciones cambiaban cada vez más rápidamente: “La falta de progreso constructivo en problemas básicos como el movimiento, el entretenimiento, las actividades de esparcimiento no solo es triste, es peligrosa. El potencial de la vida urbana en el siglo XX ahora no se revela debido a los edificios aburridos donde vive la gente ahora.
Recuerde, al principio mostré un dibujo, el primer boceto. Cedric constantemente repensaba cómo se vería este palacio, cómo se vería al público. Seis años después, aparecieron dibujos bastante fantasmales, diría incluso ominosos. Nos ayudan a comprender cómo evolucionó el pensamiento de Cedric Price. Pensaba constantemente en este proyecto, este proyecto aparecía mucho en los medios de esa época, pero controlaba muy estrictamente el componente visual que se publicaba en los medios. Por otro lado, Price se refiere a proporciones arquitectónicas tradicionales. Por eso es muy importante ver sus proyectos en desarrollo, en ellos hay una evolución del pensamiento y una evolución del material.
El Amusement Palace es uno de los primeros edificios del Reino Unido que se construyó con materiales de producción industrial. Inscrito en este plano está el plano del Coliseo, y Cedric Price se basa en ejemplos del pasado, en espacios arquitectónicos tradicionales. […] Este edificio debe tener 120 pies de alto y 375 pies de ancho. Este es un esquema aproximado de cómo debería haberse visto. ¿Cómo se concibió este proyecto? Se suponía que consistía en varias torres, que están construidas con materiales muy básicos, en particular hormigón armado. Como se puede ver, las torres están interconectadas por una estructura de varios niveles; en el interior de las torres se iban a instalar ascensores y escaleras, lo que permitía a una persona moverse libremente por este espacio. Este edificio podría albergar eventos muy diferentes, desde una representación teatral hasta un banquete, lo que sea.
Se asumió que se podrían realizar cinco eventos importantes en este palacio al mismo tiempo. […] Para lograr la flexibilidad requerida, se podrían construir diferentes bloques muy rápidamente a partir de módulos. Debe ser una arquitectura modular que se pueda construir y reconstruir. La sección del edificio muestra varios niveles diferentes: cine, galería, restaurante, paseo marítimo. Había bloques permanentes, como un cine, había bloques temporales. Es importante que el edificio se ubique junto al río Támesis. Para el arquitecto era muy importante que este edificio estuviera prácticamente sobre el agua.
Arriba había una grúa que ayudaría a los técnicos a mover estos módulos. Cedric quería que el edificio siguiera vivo incluso después de la finalización de la construcción, podía reconstruirse y reconstruirse constantemente. Y, como ve, la gente podía moverse libremente dentro de estos bloques. Para Cedric era muy importante pensar en la forma de las partes constituyentes y no en la forma general del edificio.
El Palacio de Entretenimiento tuvo un destino muy difícil. Ya han comenzado a desarrollar un sitio específico, pero desafortunadamente, este proyecto no se ha implementado. Una campaña publicitaria para promover el proyecto no tuvo éxito.
The Generator, un proyecto de Cedric creado diez años después (1976-1980). Tiene que ver con la idea de una cuadrícula. Esta es la primera casa inteligente de la historia controlada por microchips. El microchip fue controlado por esta computadora, una de las primeras. Es importante tener en cuenta que se suponía que el Palacio de Entretenimiento era gigantesco. Curiosamente, esto es más una idea que el edificio en sí. A veces, la idea es más importante que el edificio. Una idea se puede almacenar en algo tan pequeño como un microchip. Es un ejercicio de cómo la tecnología, la apropiación cultural, la asimilación y la aplicación pueden evolucionar con el tiempo y ofrecernos un nuevo espacio para vivir.
Pregunta de la audiencia: ¿Por qué Cedric estaba tan obsesionado con las construcciones temporales? Carcasas neumáticas.¿Se debió esto al tiempo y la falta de estructuras de construcción de capital baratas? ¿O fue su elección consciente, su visión de la arquitectura?
Samantha Hardingham: Tanto el primero como el segundo. La combinación de su tiempo, lo que vio a su alrededor, esa era, las tecnologías, cómo se desarrollaron; Los edificios modulares temporales estaban muy extendidos entonces. Lo que Cedric no intentó hacer fue crear una teoría de la arquitectura universal y global. Ésta no era su tarea. Estaba interesado en probar cosas nuevas.
En cuanto a sus ideas, se desvió de la tradición arquitectónica, le pareció que la arquitectura estaba respondiendo demasiado lentamente a su época, cambiando demasiado lentamente. Me parece que, en primer lugar, reaccionó al contexto militar, dos guerras ocurrieron en Europa a principios de siglo, cuando se montaron y desmantelaron cuarteles, estructuras temporales, y esto lo llevó a la idea: ¿por qué ¿Los edificios civiles no serán temporales? Pero esta no fue su instrucción: cómo actuar.
Pregunta de la audiencia: Estoy acostumbrado a que los arquitectos son personas muy inteligentes, pero a menudo aburridos o muy inmersos en sus proyectos, todo el mundo viste de negro y así sucesivamente. Desde que Cedric dedicó su vida al proyecto Entertainment Palace, ¿fue divertido? ¿Qué tipo de persona era él?
Samantha Hardingham: Era muy ingenioso y su ingenio lo salvó en muchas situaciones. Conocía perfectamente la historia de la arquitectura, pero nunca se jactó de ella. […] Bromeaba mucho, y sus contemporáneos decían que era una persona agradable, era interesante comunicarse con él, estaba constantemente repensando la modernidad. Ahora lo formularíamos así: estaba pensando en el futuro.
Trabajó muy duro. No tenía esposa, hijos, gatito, perro. Toda su vida estuvo en su trabajo, en la arquitectura. Sabía mucho, pero no se jactaba de ello frente a sus interlocutores, siempre le interesaba la opinión de otra persona. Nunca enseñó. Yo diría que promovió la enseñanza entretenida, un poco desarmadora. Tenía una posición: nunca enseñar nada, pero en el medio podía hablar sobre la historia de la arquitectura. Le encantaba la arquitectura, el cómic, los pintaba, burlándose de problemas a veces muy serios. Creo que a veces un cómic es una muy buena forma de hablar sobre algunos temas. Tenía muchos dibujos, no le gustaban mucho los arquitectos, tenía muchos amigos, caricaturas, caricaturistas. Era una persona agradable e interesante.
Pregunta de la audiencia: Has dedicado la mayor parte de tu carrera a un héroe, una persona. En cierto sentido, vivimos parte de nuestra vida con él. ¿Cómo te ha influido, tus opiniones sobre la arquitectura, tu obra?
Samantha Hardingham: Sí, es realmente extraño que viva mi vida con un avatar así, pero él era una persona muy inteligente, un visionario, así que nunca me aburrí. Me influyó mucho. Yo mismo enseño arquitectura. Y siempre trato de recordar cómo Cedric hizo lo que la computadora hace ahora con sus manos. Cómo previó cómo se desarrollaría la tecnología, pero lo hizo todo él mismo. Creo que Cedric me enseñó exactamente eso. Si no puede contar una idea, debe dibujarla, contarla a través de un plan, a través de un boceto. Y trato de resumir todas mis ideas en una frase. Si no puedo contar sobre el proyecto en una oración, entonces no se lo diré a nadie todavía.
Cedric me enseñó a pensar y hablar de arquitectura. Y también me enseñó a pensar en qué es la educación. Aprender es la palabra correcta. No me llaman profesor, sino tutor. Esta es mi posición oficial. No señalo a los estudiantes, más bien los apoyo en su propia investigación. Me parece que es muy importante que los estudiantes puedan ofrecer mucha arquitectura nueva, los apoyo en esto, y para mí esto se debe a la generosidad con la que Cedric compartió sus ideas. Y, en particular, este gran libro suyo sobre arquitectura. Allí no escribe textos largos. A veces es una imagen, a veces es un párrafo o solo una palabra. Me parece que se trata solo de su generosidad, del hecho de que quería que hicieras tu propio proyecto.
Pregunta de la audiencia: Al comienzo de la conferencia, dijiste que la arquitectura es secundaria para Cedric y las personas son primarias. ¿Cómo se reveló este principio en sus actividades?
Samantha Hardingham: Hay una historia famosa: un cliente llega a Cedric, quien no está muy contento con su matrimonio, decide construir una casa y piensa que esta casa arreglará su relación con su esposa. Cedric inspecciona el sitio, habla con el cliente, se despide y luego le escribe una carta: "No necesitas un nuevo hogar, necesitas un divorcio".
Esto es lo que quise decir cuando dije que las personas vivas eran su prioridad. En cada proyecto, se preguntaba si aquí se necesitaba arquitectura. Siempre hacía preguntas, escuchaba las respuestas, aprendía la mayor cantidad de información posible sobre lo que le interesaba a la gente, lo que necesitaban, lo que querían. Era una idea importante para él: hacer preguntas a la gente, pasar tiempo con la gente.
Otro proyecto en el que estuvo involucrado fue la renovación y reforma del proceso constructivo. Quería que el sitio de construcción fuera seguro para los trabajadores en la década de 1970. Lo que quedó de este proyecto fue una pila de hojas de papel rosa que registraron lo que Cedric escuchó de la multitud de personas que trabajaron en el proyecto de construcción, desde el secretario hasta los constructores irlandeses que llegaron a Gran Bretaña a trabajar y recibieron muy poco dinero. Dijeron que ni siquiera podían ir al pub a almorzar, ya que estaban todos sucios y no podían lavarse en ningún lado. La secretaria dijo que ella tampoco puede ir a almorzar, porque solo hay hombres en los pubs. Todo esto lo registró en papel y se conservó como su legado. Escuchó con mucha atención a la gente, sin entrar en detalles personales. Pero estaba sinceramente interesado en cómo viven estas personas. Primero se enteró de las personas, y solo entonces se le ocurrió una respuesta arquitectónica a esta solicitud. A veces, esta respuesta fue la construcción de un edificio, como el Palacio de Entretenimiento.
