El sanatorio de Paimio pasará por debajo del martillo
Un edificio clave del modernismo "clásico", el Sanatorio de Tuberculosis Paimio (1929-1933), está a la venta. Esta estructura de Alvar Aalto se convirtió en un hospital ordinario en la década de 1960, hoy funcionaba como un centro de rehabilitación infantil y ahora, en el curso de la privatización del sistema de salud finlandés, se venderá; Se aceptan solicitudes de potenciales compradores hasta el 23 de agosto de 2018. El monumento, único desde el punto de vista formal y funcional, está protegido por el Estado, pero los cambios que traerá un posible cambio de función son motivo de preocupación.
Restauración del complejo The Economist en Londres
La oficina editorial de The Economist, diseñada por Alison y Peter Smithson en 1964, es un ejemplo notable de brutalismo. A diferencia de la zona residencial "Robin Hood Gardens" de los mismos autores, de la que en un futuro próximo
solo quedará una pieza comprada por el Victoria and Albert Museum; la primera etapa de una restauración exhaustiva ya se ha completado en el complejo Economist. El cliente es el promotor Tishman Speyer, que compró los edificios en 2016 cuando la revista dejó su "residencia". Realizado por la oficina de DSDHA. El complejo ahora ha sido renombrado en honor a sus arquitectos Smithson Plaza. Durante la renovación, los primeros pisos adquieren funciones públicas: ya se ha abierto un café, y en el futuro también está previsto encontrar una galería para inquilinos. Los tres edificios, de 15, ocho y cinco pisos, respectivamente, serán más eficientes en cuanto a recursos. Las fotos del resultado de la restauración se pueden encontrar aquí.
El Centro Cultural Southbank de Londres no se convertirá en un monumento
Por cuarta vez, las autoridades se negaron a incluir el Southbank Center, parte del famoso conjunto modernista de la posguerra a orillas del Támesis. El centro, quizás el primer ejemplo "completo" de brutalismo, consta de la Galería Hayward, la Sala de Conciertos Queen Elizabeth y la Sala Purcell. Fue construido en 1963-1968 por arquitectos del departamento de diseño de la ciudad. El centro está ubicado entre los "contemporáneos" que ya han recibido un estado de conservación: el Teatro Nacional y el Royal Festival Hall. Sin embargo, a diferencia de ellos, es rechazado repetidamente por el Departamento de Cultura, Medios y Deportes, que aprueba la lista estatal de monumentos. La primera vez que se presentó la solicitud fue en 1992; esta vez, la negativa significa que solo puede volver a solicitar el estado después de cinco años. Lidiando con este problema
La "Sociedad del siglo XX" expresó su indignación por la decisión de los funcionarios, ya que amenaza la integridad del complejo. A pesar de su buena conservación y exitosa restauración en 2013, hace varios años no fue sin dificultad que se evitó su superestructura con un volumen de vidrio, y no se sabe qué le espera al centro de Southbank sin protección estatal en el futuro.
El rascacielos de AT&T en Nueva York se convertirá en un monumento
Un ejemplo famoso de posmodernismo con un acabado de armario tipo Chippendale y revestimiento de granito rosa, la construcción de Philip Johnson y John Burgey en 550 Madison Avenue (1984) se encontró en el centro de las luchas entre desarrolladores y defensores del patrimonio a fines del año pasado. Luego, la comunidad internacional se indignó con el proyecto de la sucursal neoyorquina de Snøhetta, que implica reemplazar la "base" existente de la torre por un vestíbulo con un nuevo volumen con una fachada principal acristalada. Desde entonces, el interior del vestíbulo, sin embargo, ha sido desmontado, pero el exterior no ha sido tocado, y es él quien se convertirá en objeto de protección. Personalidades destacadas han expresado oficialmente su apoyo al estado del monumento, incluido, por ejemplo, Richard Rogers. Los propietarios del edificio, que han limitado significativamente sus planes, no se oponen a tal giro.
La Casa del Pueblo de la década de 1930 en el Gran París puede sufrir una extensión de gran altura
Docomomo France ha publicado una carta abierta en la que Jean-Louis Cohen, Mario Botta, Kengo Kuma, Kenneth Frampton y otros piden la protección del monumento modernista temprano de un proyecto de renovación desastroso. El principal valor de la Casa del Pueblo (1936-1939) es su fachada de cortina prefabricada, una de las primeras fachadas de este tipo en Francia, creada por Jean Prouvé y Vladimir Bodyansky; Prouve también inventó un techo corredizo para la casa. Sin embargo, a pesar de la restauración en el cambio de milenio, el monumento no pudo encontrar una nueva función, por lo que el alcalde del suburbio de Clichy, donde está ubicado, lo incluyó entre los objetos para la reconstrucción en el transcurso de una gran- competencia a escala que cubría el Gran París, similar a la competencia celebrada un poco antes para el "Pequeño" París. El concurso-licitación para la renovación de la Casa del Pueblo fue ganado por Rudy Ricciotti y el desarrollador Duval (los renders de su proyecto se pueden ver aquí y aquí), sus rivales fueron los arquitectos Atelier Herbez Architectes y Shigeru Ban. Los tres finalistas propusieron agregar una torre al monumento catalogado en 1983. La versión de Ricciotti, con fachada de "mimbre", debería alcanzar los 96 metros de altura: en la parte inferior se ubicará el hotel del grupo Hyatt (conocido por su apoyo a la arquitectura del organizador del Premio Pritzker), arriba - lujo apartamentos. La Casa del Pueblo en sí albergará un mercado de patio de comidas y una mini sucursal del Centro Pompidou, y un garaje subterráneo debajo. El problema para un edificio modernista no es solo una violación visual de su integridad, sino también la destrucción de la fachada única desde el costado de la torre, que es inevitable al colocar los cimientos; también es un precedente extremadamente peligroso. Sin embargo, el proyecto de Ricciotti ya pasó la primera ronda de aprobación. Un detalle triste: La Casa del Pueblo está incluida en la exposición de la actual Bienal de Venecia como un ejemplo importante de “espacio libre” público.
La estación de autobuses de Preston, en el norte de Inglaterra, no fue demolida, sino restaurada.
La estación de autobuses es un edificio brillante de brutalismo, obra de la oficina del BDP en 1969. Con una longitud de 170 metros en el momento de la construcción, resultó ser el más grande de Europa. La elegante estructura fue condenada a demolición en 2013, pero la Sociedad del Siglo XX logró alcanzar el estatus de monumento por ella, y en 2015 RIBA realizó un concurso para su renovación y para la construcción de un centro juvenil cercano (que debería comenzar pronto). Durante la restauración, los suelos autonivelantes Pirelli fueron limpiados y en excelentes condiciones, al igual que los bancos y otras partes del edificio de madera de iroko, así como las baldosas blancas. Sin embargo, las inscripciones originales de Helvetica tuvieron que ser restauradas. El proyecto está siendo realizado por los arquitectos John Puttick Associates, las fotos del edificio renovado se pueden ver aquí.
El seminario de San Pedro en Cardross perdió a sus patrocinadores
Otro monumento del brutalismo británico, el Seminario Católico de San Pedro en el pueblo de Cardross, cerca de Glasgow, es uno de los edificios más desafortunados del Reino Unido. Se inauguró en 1966; sus arquitectos, Gillespie, Kidd & Coia, se especializaron en arquitectura icónica, pero sus espectaculares estructuras no siempre fueron funcionales (y por lo tanto algunos de ellos, a pesar de su relativa juventud, no han sobrevivido hasta nuestros días). Lo mismo sucedió con el seminario, que cerró 13 años después del inicio de las obras, en parte por problemas con el edificio, pero también por la falta de estudiantes. En la década de los 80 el edificio fue utilizado como centro de rehabilitación de drogadictos, pero desde la década de los 90 está abandonado, aunque en 1992 adquirió la condición de monumento. El seminario se arruinó rápidamente, pero se habló constantemente de la necesidad de salvarlo. Aquí se pueden ver fotos del edificio en diferentes períodos de su existencia.
Desde principios de la década de 2010, ha sido asumido por el colectivo NVA, autor y organizador de grandes proyectos en el campo del arte y la música contemporáneos. El seminario se convirtió en un espacio para su trabajo y allí se empezaron a realizar excursiones. Se reforzaron las estructuras, se despejó el edificio de los arbustos y asbesto que lo habían capturado, los planes eran convertirlo en un sitio de arte permanente. Sin embargo, el NVA no recibió el apoyo habitual del estado este año y se vio obligado a cerrar, lo que nuevamente puso en peligro el destino del seminario.
Ford compró una estación de tren abandonada de Michigan en Detroit y encargó a Snøhetta que la renovara
La estación de Detroit, que incluye un edificio de oficinas de 70 metros, inaugurado a finales de 1913 (arquitectos Reed & Stem y Warren & Wetmore), recibió el estatus de protección en 1975, y los últimos trenes salieron de ella en 1988. -la construcción a escala se ha ido deteriorando poco a poco., pero ahora tiene nuevas perspectivas. Ford, uno de los vínculos más estrechos con Detroit y su auge y caída de los fabricantes de automóviles, ha comprado un edificio de casi 50.000 m2 y planea convertirlo en un centro de investigación y desarrollo para futuros vehículos, para sí mismo y para firmas similares. El proyecto de adaptación del edificio está siendo desarrollado por Snøhetta; será parte del campus de Ford Corktown con un área total de más de 110 mil m2. Su apertura está prevista para 2022.
